E voltamos a falar de futuro e de previsões

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Ação, China, crime, Espionagem, Ficção Científica, Futuro, George Orwell, livros, sci fi, SciFi

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: E voltamos a falar de futuro e de previsões.

Lady and gentleman, com vocês ….. Vamos deixar de pompas e seguir.  O PHANTASTICUS volta a falar um pouco mais sobre o futuro.  Sobre as previsões que a LitFan e seus autores geniais fazem (ou já fizeram).

Já postamos várias vezes sobre este tipo de tema, mas ainda é muito pouco pelo potencial que ele (o tema) apresenta.

Quer relembrar alguns dos posts? Veja só:

jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-assustadora-visao-do-futuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/ (A Assustadora Visão do Futuro de Philip K Dick – post de 27 de setembro de 2015);

jotacortizo.wordpress.com/2017/10/08/o-futuro-nas-linhas-avassaladoras-de-pkd-e-blade-runner/ (O Futuro nas linhas avassaladoras de PKD e Blade Runner – post de 08 de outubro de 2017);

jotacortizo.wordpress.com/2018/12/16/visao-futuristica-i/ (Visão Futurística I – post de 16 de dezembro de 2018);

jotacortizo.wordpress.com/2018/12/23/o-profeta-da-ficcao-cientifica/ (O Profeta da Ficção Científica – post de 23 de dezembro de 2018);

jotacortizo.wordpress.com/2019/03/09/e-seguimos-com-visao-futuristica-volume-ii/ (E seguimos com “Visão Futurística” volume II – post de 09 de março de 2019).

Chega de relembrar (e isto é só uma amostra do que o blog já pontuou sobre a visão de futuro dos muitos autores que por aqui já “desfilaram”).  Vamos a ação!

Hoje, vamos do livro (e das previsões) que é considerado, até hoje, como uma das mais importantes e assustadoras distopias da literatura.  Nineteen Eighty-Four (Mil Novecentos e Oitenta e Quatro – 1984), do gênio George Orwell. Na obra, o Partido liderado pelo “Grande Irmão” vigia a rotina, os comportamentos e as relações interpessoais de sua população. A principal tecnologia usada para esse monitoramento são as “teletelas”, que se parecem grandes televisores e estão obrigatoriamente presentes em todas as casas. Também há microfones e câmeras nas ruas e pequenos helicópteros (quase semelhantes a drones) que filmam dentro das casas.  Em 10 de abril de 2016 o PHANTASTICUS postou sobre a esta obra.  Veja:

jotacortizo.wordpress.com/2016/04/10/o-ultimo-romance-de-george-orwell-e-o-surgimento-do-grande-irmao-la-ultima-novela-de-george-orwell-y-la-aparicion-de-gran-hermano/

Hoje, temos diversas tecnologias capazes de monitorar cada instante de nossa vida e as utilizamos todos os dias, sem nos importar muito se alguém está nos espionando ou não. As telas e microfones estão sempre conosco.  Temos os smartphones e seus apps, computadores e alto-falantes de assistentes digitais, que são capazes de capturar informações a nosso respeito por todo o tempo. Em troca de segurança, adotamos tecnologias de vigilância, implementamos sistemas inteligentes em nossas casas, e não nos importamos em ceder os dados coletados para empresas privadas ou para o governo. Pode ser que não exista um “Grande Irmão” usando essas ferramentas para nos vigiar e punir, como acontece no livro, mas o diabo se esconde nos pequenos detalhes.

Conheça um pouco a obra:

O romance é ambientado na “Pista de Pouso Número 1” (anteriormente conhecida como Grã-Bretanha), uma província do superestado da Oceania, em um mundo de guerra perpétua, vigilância governamental onipresente e manipulação pública e histórica. Os habitantes deste superestado são ditados por um regime político totalitário eufemisticamente chamado de “Socialismo Inglês”, encurtado para “Ingsoc”.

O superestado está sob o controle da elite privilegiada do Partido Interno, um partido e um governo que persegue o individualismo e a liberdade de expressão como “crime de pensamento”, que é aplicado pela “Polícia do Pensamento”. Winston, o protagonista, vive um eterno questionamento sobre governo totalitário do Partido que comanda sua nação e sobre seu líder, o “Grande Irmão”, a figura onisciente e onipresente que está sempre te vigiando. E ele sente-se solitário, porque todos os cidadãos são doutrinados pelo Partido a obedecer, a aceitar o que o Partido determina como verdade, a detestar as coisas do mundo antigo (como o diário que ele mantém e mesmo sem escrever já seria um criminoso, porque pensar um crime é o mesmo que cometê-lo).

Curiosidade: No livro as nações se dividem em três grandes impérios modernos, que são grandes potências:

Oceania – o maior dos impérios, governa toda a Oceania, América, Islândia, Reino Unido, Irlanda e grande parte do sul da África.

Eurásia – o segundo maior império, governa toda a Europa (exceto Islândia, Reino Unido e Irlanda), quase toda a Rússia e pequena parte do resto da Ásia.

Lestásia – o menor império, governa países orientais como China, Japão, Coreia, parte da Índia e algumas nações vizinhas.

Territórios sob disputa: Outros territórios, como o norte da África, o centro e o Sudeste da Ásia (quadrilátero formado entre as cidades de Brazzaville, Darwin, Hong Kong e Tânger), além de todo o território da Antártica.

A Oceania é dividida em três camadas: o Núcleo do Partido, onde estão as pessoas poderosas, os “Proletas”, o grupo à margem da sociedade, o povo com o qual o Partido não se importa e o Partido Externo, um espaço intermediário que contém os Ministérios:  do Amor, que é responsável por torturar os inimigos do Partido; da Paz, que é responsável por manter a guerra contra a Eurásia ou Lestásia, as outras duas nações; e da Verdade: responsável por falsificar o passado. Fazendo com que as previsões do “Grande Irmão” sempre estejam corretas e removendo as pessoas que não são mais pessoas, que deixaram de fazer parte da história; da Fartura que é responsável pela economia e por divulgar dados astronômicos de produção, que não correspondem à realidade, que acabam gerando fome e escassez.

Winston trabalha no Ministério da Verdade (Miniver, em novafala, um novo idioma que objetiva encurtar os vocabulários, controlando ainda mais o pensamento das pessoas), e se apaixona por Júlia, uma colega de trabalho, e aí começa uma trama perigosa.  Na Oceania se apaixonar é errado, relações entre homens e mulheres devem servir apenas para a procriação. Assim acompanhamos um romance proibido entre pessoas que deveriam obedecer ao Partido e acabam acreditando em uma sociedade secreta de insurgentes que derrubarão o governo, possivelmente junto a O’Brien, um personagem misterioso e membro do Núcleo do Partido.

Bem, e agora alguns exemplos da predição de G. Orwell:

Em 2013, o ex-técnico da CIA, Edward Snowden, vazou informações sigilosas dos Estados Unidos. Assim, o mundo ficou sabendo sobre o PRISM, um programa de vigilância de agências governamentais para monitorar pessoas em vários países do mundo. Os documentos revelaram que o governo dos Estados Unidos tinha o poder de coletar vários tipos de dados de cidadãos, como histórico de pesquisas, conteúdo de e-mails, transferências de arquivos, vídeos, fotos, chamadas de voz e vídeo, e muito mais. Hoje, os sistemas e aplicativos instalados em dispositivos móveis controlam todo tipo de atividade, como viagens, lojas que visitamos, compras online, questões tributárias, movimentações bancárias, viagens. Imagine, apenas imagine, se uma pessoa, empresa ou governo mal-intencionado colocasse as mãos em tanta informação?

Isolated monitoring cameras on blue sky

Na China as coisas estão um pouco mais, digamos, “orwellianas”. No final de 2018, o país, que já era bastante criticado por usar tecnologias invasivas de vigilância e monitoramento, inaugurou mais um sistema de câmeras inteligentes incrivelmente poderoso. Desenvolvido pela empresa Watrix, ele pode identificar uma pessoa apenas pela forma como ela caminha e formato do corpo. A identificação pode ser feita a até 50 metros de distância, sem precisar analisar o rosto.

Em julho deste ano, a organização Human Rights Watch descobriu que a polícia em Xinjiang utiliza um aplicativo conectado a uma base de dados com uma quantidade assustadora de informações pessoais da população. Com o aplicativo, as autoridades podem acessar detalhes como cor de cabelo e a altura precisa de uma pessoa, além de dados comportamentais, como consumo de energia, sociabilidade, e até uso de softwares considerados suspeitos.

Bem, Orwell escreveu esta brilhante obra em antes de 1950 – para ser exato, o livro foi publicado em 8 de junho de 1949, um pouco antes da morte do autor que ocorreu em 21 de janeiro de 1950.  George Orwell era um dos pseudônimos de Eric Arthur Blair.  Apontado como simpatizante da proposta anarquista, o escritor faz uma defesa da auto-gestão ou autonomismo.  Muitos anos (mas muitos anos mesmo) das tecnologias “assumirem” parte da nossa vida, George Orwell transformou seu livro em uma obra de alerta.  Escreveu-o animado por um sentido de urgência, para avisar os seus contemporâneos e as gerações futuras do perigo que corriam, e lutou desesperadamente contra a morte – sofria de tuberculose – para poder acabá-lo.

Stalin, também Hitler e Churchill foram algumas das figuras que inspiraram Orwell a escrever o romance.  No livro, Orwell expõe uma teoria da Guerra. Segundo ele, o objetivo da guerra não é vencer o inimigo nem lutar por uma causa. O objetivo da guerra é manter o poder das classes altas, limitando o acesso à educação, à cultura e aos bens materiais das classes baixas. A guerra serve para destruir os bens materiais produzidos pelos pobres e para impedir que eles acumulem cultura e riqueza e se tornem uma ameaça aos poderosos. Assim, um dos lemas do Partido, “guerra é paz”, é explicado no livro de Emmanuel Goldstein: “Uma paz verdadeiramente permanente seria o mesmo que a guerra permanente”.

Emmanuel Goldstein é um personagem fictício do romance distópico de George Orwell, Mil novecentos e oitenta e quatro. Ele é o principal inimigo do estado, de acordo com o Partido da Oceania totalitária. Ele é descrito como o chefe de uma organização dissidente misteriosa e possivelmente fictícia chamada “A Irmandade” e como tendo escrito o livro A teoria e a prática do coletivismo oligárquico. Ele é visto e ouvido apenas em telão e pode ser uma invenção do Ministério da Verdade, o departamento de propaganda do Estado.  Segundo rumores, é um ex-membro do Partido e um dos primeiros associados de seu líder, ” Big Brother “, mas que se separou no início do movimento e iniciou “The Brotherhood” (A Irmandade). Aparentemente, “A Irmandade” é organizada em células, sendo que cada membro deve ler o Livro, supostamente escrito por Goldstein, “A Teoria e Prática do Coletivismo Oligárquico”. Goldstein é sempre o tema do “Dois Minutos de Ódio”, um programa – do governo – diário que começa às 11:00 da manhã, no qual uma imagem de Goldstein é mostrada na tela de televisão e sujeita a extremo desprezo por parte dos espectadores.

Leon Trotsky pode ter sido a inspiração para George Orwell.

(Infelizmente sem a legenda)

O autor de ficção científica David Brin costuma dizer que o grande mérito da ficção científica não é prever o futuro, mas pintar um futuro tão horrível que as pessoas vão lutar para que ele não aconteça. Neste sentido, 1984 é talvez o livro mais importante dos séculos (considerando o XX e o XXI), porque, a qualquer sinal de tirania, a sociedade lembra (ou deveria) do livro e luta para impedi-la (ou deveria).

Bem, espero que tenham gostado e se servir de alguma coisa, aqui vai um último alerta – dado por nosso autor escolhido:

“If liberty means anything at all, it means the right to tell people what they do not want to hear” (Se liberdade significa alguma coisa, significa o direito de dizer às pessoas o que elas não querem ouvir).

Vejo todos vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Y hablamos nuevamente sobre el futuro y mostramos.

Señora y caballero, con ustedes … Detengamos la pompa y sigamos adelante. PHANTASTICUS hablará un poco más sobre el futuro. Sobre las predicciones que LitFan y sus genios autores hacen (o han hecho).

Hemos publicado varias veces sobre este tipo de tema, pero todavía es muy poco por el potencial que presenta (el tema).

¿Quieres recordar algunas de las publicaciones? Compruébalo:

jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-sustadora-vision-of-filuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/ (A Scary Future Vision por Philip K Dick – posterior al 27 de septiembre de 2015);

jotacortizo.wordpress.com/2017/10/08/o-futuro-on-pkd-e-blade-runner-runner-rates/ (El futuro en las líneas abrumadoras de PKD y Blade Runner – 8 de octubre de 2007 2017);

jotacortizo.wordpress.com/2018/12/16/vision-futuristica-i/ (Visión futurista I – publicación del 16 de diciembre de 2018);

jotacortizo.wordpress.com/2018/12/23/o-profeta-da-ficcao-cientifica/ (El profeta de la ciencia ficción – publicación del 23 de diciembre de 2018);

jotacortizo.wordpress.com/2019/03/09/e-follow-with-vision-futuristica-volume-ii/ (Y seguimos con el volumen II de “Visión futurista” – publicación del 9 de marzo de 2019).

Lo suficiente para recordar (y esto es solo una muestra de lo que el blog ya ha puntuado sobre la visión futura de los muchos autores que han “desfilado” aquí). ¡Vamos a la acción!

Hoy, veamos el libro (y las predicciones) que se considera, hasta hoy, como una de las distopías más importantes y aterradoras de la literatura. Mil novecientos ochenta y cuatro (Mil novecientos ochenta y cuatro – 1984), por el genio George Orwell. En este trabajo, el Partido dirigido por “Gran Hermano” supervisa la rutina, el comportamiento y las relaciones interpersonales de su población. La tecnología principal utilizada para este monitoreo son las “pantallas pequeñas”, que parecen televisores grandes y están necesariamente presentes en cada hogar. También hay micrófonos y cámaras en las calles, y pequeños helicópteros (casi como drones) filmando dentro de las casas. El 10 de abril de 2016, PHANTASTICUS publicó sobre este trabajo. Ver:

jotacortizo.wordpress.com/2016/04/10/the-great-romance-de-george-orwell-and-surgence-of-bigger-irmao-la-ultima-novela-de-george-orwell-y-la- grand herman apparicion /

Hoy, tenemos una variedad de tecnologías que pueden monitorear cada momento de nuestras vidas y usarlas todos los días, independientemente de si alguien nos está espiando o no. Las pantallas y los micrófonos siempre están con nosotros. Tenemos teléfonos inteligentes y sus aplicaciones, computadoras y altavoces asistentes digitales, que pueden capturar información sobre nosotros todo el tiempo. A cambio de seguridad, adoptamos tecnologías de vigilancia, implementamos sistemas inteligentes en nuestros hogares y no nos importa entregar los datos recopilados a empresas privadas o al gobierno. Puede que no haya un “Gran Hermano” usando estas herramientas para mirarnos y castigarnos, como en el libro, pero el diablo acecha en los pequeños detalles.

Conozca un poco sobre el trabajo:

La novela está ambientada en la “Pista # 1” (anteriormente conocida como Gran Bretaña), una provincia del superestado de Oceanía, en un mundo de guerra perpetua, vigilancia ubicua del gobierno y manipulación pública e histórica. Los habitantes de este superestado están dictados por un régimen político totalitario eufemísticamente llamado “socialismo inglés”, abreviado a “Ingsoc”.

El superestado está bajo el control de la élite privilegiada del Partido Interno, un partido y un gobierno que persigue el individualismo y la libertad de expresión como un “crimen de pensamiento”, que es aplicado por la “Policía del Pensamiento”. Winston, el protagonista, vive una eterna pregunta sobre el gobierno totalitario del partido gobernante y su líder, “Gran Hermano”, la figura omnisciente y omnipresente que siempre te está cuidando. Y se siente solo, porque todos los ciudadanos están adoctrinados por el Partido para obedecer, para aceptar lo que el Partido determina que es verdad, para odiar las cosas del mundo antiguo (como el diario que lleva e incluso sin escribir ya sería un criminal porque pensar en un crimen es lo mismo que cometerlo).

Curiosidad: en el libro las naciones se dividen en tres grandes imperios modernos, que son grandes poderes:

Oceanía: el imperio más grande, gobierna toda Oceanía, América, Islandia, el Reino Unido, Irlanda y gran parte del sur de África.

Eurasia: el segundo imperio más grande, gobierna toda Europa (excepto Islandia, el Reino Unido e Irlanda), casi toda Rusia y una pequeña parte del resto de Asia.

Lestasia: el imperio más pequeño, gobierna países del este como China, Japón, Corea, parte de la India y algunas naciones vecinas.

Territorios en disputa: Otros territorios, como el norte de África, Asia central y sudoriental (cuadrilátero formado entre las ciudades de Brazzaville, Darwin, Hong Kong y Tánger), así como todo el territorio antártico.

Oceanía se divide en tres capas: el núcleo del partido, donde están las personas poderosas, las “proletas”, la periferia de la sociedad, la gente que al Partido no le importa y el Partido Externo, un espacio intermedio que contiene los Ministerios de Amor, que es responsable de torturar a los enemigos del Partido; Paz, que es responsable de mantener la guerra contra Eurasia o Lestasia, las otras dos naciones; y Verdad: responsable de falsificar el pasado. Hacer que las predicciones de Big Brother siempre sean correctas y eliminar a las personas que ya no son personas, que ya no son parte de la historia; da Fartura, responsable de la economía y de la difusión de datos astronómicos de producción, que no se corresponden con la realidad, que terminan causando hambre y escasez.

Winston trabaja en el Ministerio de la Verdad (Miniver, en novafala, un nuevo lenguaje que tiene como objetivo acortar el vocabulario, controlando aún más el pensamiento de las personas), y se enamora de Julia, una compañera de trabajo, y luego comienza una trama peligrosa. En Oceanía enamorarse está mal, las relaciones entre hombres y mujeres deberían ser solo para la procreación. Por lo tanto, seguimos un romance prohibido entre personas que deberían obedecer al Partido y terminar creyendo en una sociedad secreta de insurgentes que derrocará al gobierno, posiblemente junto a O’Brien, un personaje misterioso y miembro del Núcleo del Partido.

Bueno, y ahora algunos ejemplos de la predicción de G. Orwell:

En 2013, el ex técnico de la CIA Edward Snowden filtró información clasificada de los Estados Unidos. Entonces, el mundo aprendió sobre PRISM, un programa de vigilancia de agencias gubernamentales para monitorear personas en varios países del mundo. Los documentos revelaron que el gobierno de EE. UU. Tenía el poder de recopilar varios tipos de datos ciudadanos, como el historial de búsqueda, el contenido del correo electrónico, la transferencia de archivos, videos, fotos, llamadas de voz y video, y más. Hoy en día, los sistemas y aplicaciones basados ​​en dispositivos móviles controlan todo tipo de actividad, como viajes, tiendas que visitamos, compras en línea, asuntos fiscales, banca, viajes. Imagínense, imagínense, si una persona, compañía o gobierno malintencionado obtuviera tanta información.

En China las cosas son un poco más, digamos “orwellianos”. A fines de 2018, el país, que ya era muy criticado por usar tecnologías invasivas de vigilancia y monitoreo, inauguró otro sistema de cámara inteligente increíblemente potente. Desarrollado por la compañía Watrix, puede identificar a una persona solo por la forma en que camina y la forma del cuerpo. La identificación se puede hacer hasta a 50 metros de distancia sin tener que analizar la cara.

En julio de este año, Human Rights Watch descubrió que la policía en Xinjiang está utilizando una aplicación conectada a la base de datos con una cantidad aterradora de información personal de la población. Con la aplicación, las autoridades pueden acceder a detalles como el color y la altura del cabello de una persona, así como a datos de comportamiento como el consumo de energía, la sociabilidad e incluso el uso de software sospechoso.

Bueno, Orwell escribió este brillante trabajo antes de 1950; para ser exactos, el libro fue publicado el 8 de junio de 1949, poco antes de la muerte del autor el 21 de enero de 1950. George Orwell fue uno de los seudónimos de Eric Arthur Blair. Nombrado como simpatizante de la propuesta anarquista, el escritor defiende la autogestión o el autonomismo. Muchos años (pero incluso muchos años) de tecnologías que “se apoderan” de parte de nuestras vidas, George Orwell ha convertido su libro en un trabajo de advertencia. Lo escribió con un sentido de urgencia, para advertir a sus contemporáneos y a las generaciones futuras del peligro en el que se encontraban, y luchó desesperadamente contra la muerte, que sufría de tuberculosis, para ponerle fin.

Stalin, también Hitler y Churchill fueron algunas de las figuras que inspiraron a Orwell a escribir la novela. En el libro, Orwell expone una teoría de la guerra. Según él, el propósito de la guerra no es derrotar al enemigo o luchar por una causa. El propósito de la guerra es mantener el poder de las clases altas limitando el acceso a la educación, la cultura y los bienes materiales de las clases bajas. La guerra sirve para destruir los bienes materiales producidos por los pobres y evitar que acumulen cultura y riqueza y se conviertan en una amenaza para los poderosos. Así, una de las consignas del partido, “la guerra es la paz”, se explica en el libro de Emmanuel Goldstein: “Una paz verdaderamente permanente sería lo mismo que una guerra permanente”.

Emmanuel Goldstein es un personaje ficticio de la novela distópica de George Orwell, Mil novecientos ochenta y cuatro. Es el principal enemigo del estado, según el Partido totalitario de Oceanía. Se lo describe como el jefe de una organización disidente misteriosa y posiblemente ficticia llamada “La Hermandad” y por haber escrito el libro Teoría y práctica del colectivismo oligárquico. Se ve y se escucha solo en la pantalla grande y puede ser una invención del Ministerio de la Verdad, el departamento de propaganda del estado. Segundo curso res, es un ex miembro del Partido y uno de los primeros asociados de su líder, “Gran Hermano”, pero que se separó al comienzo del movimiento y comenzó “La Hermandad”. Aparentemente, “The Brotherhood” está organizada en celdas, y cada miembro lee el Libro, supuestamente escrito por Goldstein, “The Theory and Practice of Oligarchic Collectivism”. Goldstein es siempre el tema de “Dos minutos de odio”, un programa diario del gobierno que comienza a las 11:00 a.m., en el que se muestra una imagen de Goldstein en la televisión y está sujeta al desprecio extremo de los espectadores.

Leon Trotsky puede haber sido la inspiración para George Orwell.

(Desafortunadamente sin el subtítulo)

El autor de ciencia ficción David Brin a menudo dice que el gran mérito de la ciencia ficción no es predecir el futuro, sino pintar un futuro tan horrible que la gente luchará para evitar que suceda. En este sentido, 1984 es quizás el libro más importante de los siglos (considerando los siglos XX y XXI), porque, ante cualquier signo de tiranía, la sociedad recuerda (o debería) el libro y lucha por evitarlo (o debería).

Bueno, espero que lo hayas disfrutado y si usas algo, aquí hay una advertencia final, dada por nuestro autor elegido:

“If liberty means anything at all, it means the right to tell people what they do not want to hear” (Si la libertad significa algo, significa el derecho a decirle a la gente lo que no quiere escuchar).

Nos vemos en la próxima publicación.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal-aescotilha.com.br/wp-content/uploads/2018/04/literatura-fantastica-introducao-parte-1.png

Capa: forte.jor.br/wp-content/uploads/2013/10/nsa_the_world_by_kelevra2k9.jpg

canaltech.com.br/entretenimento/ficcao-cientifica-novas-tecnologias-e-o-futuro-incerto-da-humanidade-parte-1-150233/

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momentumsaga.com/2015/01/resenha-1984-de-george-orwell.html

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en.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Goldstein

cdn11.bigcommerce.com/s-y3dqjref7c/images/stencil/1000×1000/products/178/2346/tea-towel-george-orwell__17222.1549291108.jpg?c=2

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abrilsuperinteressante.files.wordpress.com/2018/05/espionagem_topo.jpg

blogs.iac.gatech.edu/1102dystopia/files/2016/02/ingsoc.jpg

majorcommand.com/blog/wp-content/uploads/2017/08/map.jpg

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i.pinimg.com/originals/e5/0c/54/e50c547d7734478c8ea0bce1ea3fc5b6.jpg

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A Bússola e a Roda: Que venham mais momentos

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Ação, Adaptação de livros, Ficção Científica, Guerra, HBO, livros, mulheres, sci fi, SciFi, sonhos, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Bússola e a Roda: Que venham mais momentos.

E atenção, respeitável público!!! Chegou mais um post do PHANTASTICUS!!

Oopps! Brincadeira.  Estava querendo abrir o post de uma forma diferente e me lembrei dos apresentadores de circos.  E afinal, quem não gosta de circo?  Bem, o post não tem nada a ver com isso.

Estava lendo algumas notícias da área literária e de séries quando encontrei a preciosa informação: Estreará no dia 03 de novembro, uma nova série da HBO/BBC.  Chama-se “His Dark Materials” (na tradução literal: Seus Materiais Escuros), que é baseada na série literária de fantasia e ficção científica escrita pelo britânico Philip Pullman e que compreende a trilogia formada pelos livros “Northern Lights” (A Bússola de Ouro) publicada em 1995, “The Subtle Knife” (A Faca Sutil) publicada em 1997 e “The Amber Spyglass” (A Luneta Âmbar) publicada em 2000.  Se você quiser reveja o post do blog de 15 de novembro de 2015     jotacortizo.wordpress.com/2015/11/15/a-bussola-de-ouro-que-guia-philip-pullman-la-brujula-dorada-que-guia-philip-pullman/

A história envolve elementos de fantasia, como feiticeiras, ursos-polares falantes e daemons, enquanto emprega conceitos e ideias de uma ampla gama de campos, como a física, a filosofia e a teologia. Parcialmente inspirada no poema Paraíso Perdido, de John Milton, a trilogia faz uma reinterpretação do tema da queda da humanidade e foi alvo de controvérsia por conta de seus aspectos de crítica à religião.

A trilogia tem lugar através de um multiverso, deslocando-se entre muitos mundos alternativos. Em A Bússola de Ouro, a história tem lugar em um mundo com algumas semelhanças com o nosso, de estilo similar à era vitoriana, onde a tecnologia não tinha evoluído para construir automóveis ou aviões, sendo os zepelins um notável meio de transporte. Pullman utiliza a retórica para dar a entender que no mundo de Fronteiras do Universo as diversas igrejas cristãs, dentre elas a Igreja Católica, Ortodoxa e as demais Igrejas Protestantes se fundiram: por exemplo, João Calvino, um dos mais notáveis reformadores protestantes, foi no mundo da série um Papa. A Igreja (frequentemente chamada de Magisterium) controla todo o mundo ocidental e provavelmente o oriente também.

Um aspecto distintivo na história de Pullman vem de seu conceito de Daemon. Em vários universos, a partir do nascimento, a alma humana se manifesta ao longo da vida como um animal que sempre fica perto de seu homólogo humano. Daemons normalmente só falam com seus seres humanos, mas podem se comunicar com outros seres humanos e daemons autonomamente. Durante a infância, o daemon pode mudar a sua forma para qualquer animal que desejar, mas na adolescência ele se fixa em uma única forma. A forma final revela a verdadeira natureza da pessoa e personalidade, o que implica que esta está estabilizada depois da adolescência.

O universo de Fronteiras do Universo tem interessante tecnologia; à primeira vista, parece consideravelmente atrás do nosso próprio mundo, mas, em certos domínios, é igual ou ultrapassa nossa. Por exemplo, ressalta que no mundo de Lyra tem-se conhecimento tanto da metafísica, como da física quântica. Em A Luneta Àmbar, usando uma amostra de DNA, uma pessoa pode acompanhar outra de qualquer universo e perturbar o tecido do espaço-tempo para formar um profundo abismo no nada, forçando o alvo a sofrer um destino muito pior do que a morte normal.

E a outra ótima notícia para os aficionados em fantasia e ficção, é a adaptação – esta, na mão da Amazon Studios – da série de livros “The Wheel of Time” (A Roda do Tempo), do americano Robert Jordan.  A série compreende 14 livros (os 3 últimos concluídos pelo americano Brandon Sanderson, após a morte de R. Jordan).  O blog já falou bastante da obra em diversos posts, mas o de que mais gosto é jotacortizo.wordpress.com/2016/08/07/um-mundo-de-luz-e-sombra-onde-o-bem-e-o-mal-travam-uma-batalha-eterna/, publicado em 07 de agosto de 2016 – jotacortizo.wordpress.com/2016/08/07/um-mundo-de-luz-e-sombra-onde-o-bem-e-o-mal-travam-uma-batalha-eterna/

A Roda do Tempo apresenta vários elementos da mitologias asiáticas e europeias. Além do conceito presente no hinduísmo e no budismo da “roda do tempo”, que dá nome à série, tem inspiração também no respeito pela natureza do daoísmo e os conceitos metafísicos de balanço e dualismo. Na história, há também referências claras ao cristianismo e outras religiões monoteístas, como o “Criador”, análogo ao deus cristão, e Shai’tan, “o Tenebroso”, referindo-se ao diabo (Shaytan é uma palavra árabe usada como um nome para o Diabo em contextos religiosos).

Uma divindade conhecida apenas como o Criador criou o universo e a Roda do Tempo. A Roda não tem fins nem começos, ela apenas existe, e tece os dias na Terra. Ela roda graças ao Poder Único, obtido da Fonte Verdadeira, composta da energia de metades masculinas e femininas (saidin e saidar, respectivamente). Humanos que conseguem manipular essa força são chamados de canalizadores, e a principal organização mencionada nos livros capaz disso são as Aes Sedai, composta exclusivamente por mulheres na era atual da história.

O Criador aprisionara Shai’tan no momento da criação, mas um experimento mal-sucedido de Aes Sedai acidentalmente liberou sua energia maligna no mundo. Este é, portanto, o principal antagonista da série, prometendo poder e imortalidade para aqueles que aceitam se juntar a ele (conhecidos como Amigos das Trevas). Um século depois da quebra inicial da prisão do Tenebroso, inciam-se guerras abertas entre as forças das trevas e os seguidores da Luz, tendo estas como seu líder Lews Therin Telamon, “o Dragão” e líder dos Aes Sedai. Lews Therin lidera um grupo de canalizadores homens e consegue selar novamente a prisão do Tenebroso, mas não sem efeitos colaterais, sendo saidin maculado pelo Shai’Than. Maculados, os Aes Sedai masculinos enlouquecem e causam a ruptura do mundo dando fim a Era das Lendas. As profecias dizem que um dia “O Sangue do Dragão Renascido sobre as pedras de Shayol Ghul libertará a humanidade da sombra”.

Bem, mas o que tem tudo isto a ver com o blog e sua proposta? Nada e TUDO!!

O PHANTASTICUS incentiva a literatura fantástica e as séries televisivas valorizam as obras e seus autores.   Logo, por que não mantermos esta chama acesa e evoluirmos.  Grandes forças da TV/Cinema/Streaming estão arrematando os direitos de diversas obras ficcionais para transformá-las em séries televisivas (vide nossa grande e querida “Game of Thrones” megassucesso exibido pela HBO).  Talvez os mais conservadores se oponham a este “momento”, mas não há escapatória – não podemos lutar contra a evolução.

Voltando, “The Wheel of Time” já teve suas filmagens iniciadas e tem em seu elenco: Josha Stradowski como “Rand Al’Thor”, Zoë Robins como “Nynaeve”, Barney Harris como “Mat Cauthon”, Marcus Rutherford como “Perrin Aybara”, Madeleine Madden como “Egwene Al’Vere” e Rosamund Pike como “Moraine Damodred”.

Já a adaptação de “His Dark Materials” trará Dafne Keen no papel principal, alé de Ruth Wilson, James McAvoy, Lin-Manuel Miranda e Clarke Peters. Tom Hooper, vencedor do Oscar por O Discurso do Rei, dirigirá os primeiros dois episódios.

Bem, as duas histórias são muito fortes no conteúdo religioso – com críticas e alusões nítidas e bem definidas.  Ambas, valem a pena a exploração seja nos livros como nas séries que chegarão.

Fim de jogo!!! Chegamos ao fim do post. Espero que todos vocês tenham gostado.    Aproveitem e entrem mais vezes no blog.  Leia quantos posts quiserem e deixe sua opinião.  É muito importante.

Vejo todos no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: La brújula y la rueda: que lleguen más momentos.

¡¡¡Y atención, respetable audiencia!!! ¡Otra publicación de PHANTASTICUS llegó!

¡Uy! Solo bromeaba. Quería abrir la publicación de una manera diferente y recordé a los presentadores de circo. Y después de todo, ¿a quién no le gusta el circo? Bueno, la publicación no tiene nada que ver con eso.

Estaba leyendo algunas noticias literarias y en serie cuando encontré la preciosa información: se estrenará el 3 de noviembre, una nueva serie de HBO / BBC. Se llama “His Dark Materials”, que se basa en la serie literaria británica de fantasía y ciencia ficción escrita por el británico Philip Pullman y comprende la trilogía formada por los libros “Northern Lights”. Gold) publicado en 1995, “The Sutil Knife” publicado en 1997 y “The Amber Spyglass” publicado en 2000. Si desea revisar la publicación del blog del 15 de noviembre de 2015, jotacortizo. wordpress.com/2015/11/15/a-guide-of-hair-philip-pullman-la-brujula-dorada-guide-philip-pullman/

La historia involucra elementos de fantasía como brujas, osos polares y demonios, mientras emplea conceptos e ideas de una amplia gama de campos, como la física, la filosofía y la teología. En parte inspirada en el poema de John Milton Paradise Lost, la trilogía reinterpreta el tema de la caída de la humanidad y ha sido objeto de controversia sobre sus aspectos críticos de la religión.

La trilogía tiene lugar a través de un multiverso, moviéndose entre muchos mundos alternativos. En The Golden Compass, la historia tiene lugar en un mundo que tiene cierta semejanza con el nuestro, similar en estilo a la era victoriana, donde la tecnología no había evolucionado para construir automóviles o aviones, siendo el zepelín un medio de transporte extraordinario. Pullman usa la retórica para implicar que en el mundo de Frontiers of the Universe las diversas iglesias cristianas, incluidas las católicas, ortodoxas y otras iglesias protestantes se han fusionado: por ejemplo, John Calvin, uno de los reformadores protestantes más notables, estaba en el mundo de una serie de papa. La Iglesia (a menudo llamada Magisterio) controla todo el mundo occidental y probablemente también el este.

Una característica distintiva en la historia de Pullman proviene de su concepto de Daemon. En varios universos, desde el nacimiento, el alma humana se manifiesta a lo largo de la vida como un animal que siempre se mantiene cerca de su contraparte humana. Los demonios generalmente solo hablan con sus humanos, pero pueden comunicarse con otros humanos y demonios de forma autónoma. Durante la infancia, el demonio puede cambiar su forma a cualquier animal que desee, pero como adolescente se fija en una sola forma. La forma final revela la verdadera naturaleza de la persona y la personalidad, lo que implica que se estabiliza después de la adolescencia.

El universo de Universe Borders tiene una tecnología interesante; A primera vista parece considerablemente detrás de nuestro propio mundo, pero en algunas áreas es igual o supera el nuestro. Por ejemplo, señala que en el mundo de Lyra hay conocimiento tanto de la metafísica como de la física cuántica. En The Amber Spyglass, usando una muestra de ADN, uno puede seguir a otro desde cualquier universo y perturbar la estructura del espacio-tiempo para formar un profundo abismo en la nada, obligando al objetivo a sufrir un destino mucho peor que la muerte normal.

Y la otra gran noticia para los aficionados a la fantasía y la ficción es la adaptación, en manos de Amazon Studios, de la serie de libros “La rueda del tiempo” del estadounidense Robert Jordan. La serie comprende 14 libros (los últimos 3 completados por el estadounidense Brandon Sanderson, después de la muerte de R. Jordan). El blog ha hablado mucho sobre el trabajo en varias publicaciones, pero lo que más me gusta es jotacortizo.wordpress.com/2016/08/07/um-world-de-luz-e-sombra-onde-o-bem-eo- barely-catch-an-eternal-battle / publicado el 7 de agosto de 2016 – jotacortizo.wordpress.com/2016/08/07/a-luz-and-sombra-onde-o-bem-eo -hacer-batalla-una batalla eterna /

La Rueda del Tiempo presenta varios elementos de las mitologías asiáticas y europeas. Además del concepto presente en el hinduismo y el budismo de la “rueda del tiempo”, que nombra la serie, también se inspira en el respeto por la naturaleza del daoísmo y los conceptos metafísicos de equilibrio y dualismo. En la historia también hay referencias claras al cristianismo y otras religiones monoteístas, como el “Creador” análogo al dios cristiano, y Shai’tan “el Tenebroso” que se refiere al diablo (Shaytan es una palabra árabe que se usa como nombre). al diablo en contextos religiosos).

Una deidad conocida solo como el Creador creó el universo y la Rueda del Tiempo. La Rueda no tiene fin ni principio, solo existe y teje los días en la tierra. Gira gracias al Poder Único, obtenido de la Fuente Verdadera, compuesto por la energía de las mitades masculinas y femeninas (saidin y saidar, respectivamente). Los humanos que pueden manipular esta fuerza se llaman canalizadores, y la organización principal mencionada en los libros Aes de esto son los Aes Sedai, compuestos exclusivamente por mujeres en la era actual de la historia.

El Creador había encarcelado a Shai’tan en el momento de la creación, pero un experimento fallido de Aes Sedai desató accidentalmente su energía maligna en el mundo. Por lo tanto, este es el principal antagonista de la serie, promete poder e inmortalidad para aquellos que aceptan unirse a él (conocidos como Amigos de la Oscuridad). Un siglo después de la ruptura inicial de la prisión Tenebrosa, comienzan las guerras abiertas entre las fuerzas oscuras y los seguidores de la Luz, con su líder Lews Therin Telamon, “el Dragón” y líder de los Aes Sedai. Lews Therin lidera un grupo de fontaneros varones y puede volver a sellar la prisión Tenebrosa, pero no sin efectos secundarios, ya que Shai’Than lo tiñó. Manchado, el macho Aes Sedai se vuelve loco y hace que el mundo se rompa, terminando la Era de las Leyendas. La profecía dice que un día “La sangre del dragón renacido en las piedras de Shayol Ghul liberará a la humanidad de la sombra”.

Bueno, ¿qué tiene que ver todo esto con el blog y su propuesta? ¡Nada y TODO!

PHANTASTICUS fomenta la literatura fantástica y las series de televisión valoran las obras y sus autores. Entonces, ¿por qué no mantener esta llama encendida y evolucionar? Las principales fuerzas de TV / Cinema / Streaming están confiscando los derechos de una serie de obras de ficción para convertirlas en series de televisión (vea nuestro gran y amado mega hit “Game of Thrones” transmitido por HBO). Quizás los más conservadores se oponen a este “momento”, pero no hay escapatoria: no podemos luchar contra la evolución.

Al regresar, “The Wheel of Time” ya comenzó a filmarse y tiene en su elenco: Josha Stradowski como “Rand Al’Thor”, Zoë Robins como “Nynaeve”, Barney Harris como “Mat Cauthon”, Marcus Rutherford como “Perrin Aybara” “, Madeleine Madden como” Egwene Al’Vere “y Rosamund Pike como” Moraine Damodred “.

La adaptación de “His Dark Materials” traerá a Dafne Keen en el papel principal, junto con Ruth Wilson, James McAvoy, Lin-Manuel Miranda y Clarke Peters. Tom Hooper, ganador del Oscar por The King’s Speech, dirigirá los dos primeros episodios.

Bueno, ambas historias son muy fuertes en contenido religioso, con críticas y alusiones claras y bien definidas. Vale la pena explorar ambos en los libros y en la próxima serie.

¡¡¡Fin del juego!!! Hemos llegado al final del post. Espero que todos lo hayan disfrutado. Disfruta e ingresa al blog con más frecuencia. Lee todas las publicaciones que quieras y deja tu opinión. Es muy importante.

Nos vemos en la próxima publicación.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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pt.wikipedia.org/wiki/His_Dark_Materials

ovicio.com.br/a-roda-do-tempo-serie-de-tv-ganha-sinopse-e-data-de-producao/

omelete.com.br/series-tv/his-dark-materials-hbo-elenco-vozsyfy.com/sites/syfy/files/styles/1200×680/public/wire/legacy/HisDarkMaterials.jpg

wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/e/e3/HisDarkMaterials1stEdition.jpg/220px-HisDarkMaterials1stEdition.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/His_Dark_Materials

pt.wikipedia.org/wiki/The_Wheel_of_Time

i.ytimg.com/vi/bmrg8EVHvRg/maxresdefault.jpg

goodereader.com/blog/uploads/images/wheel-of-time.jpg

thumbs.gfycat.com/EqualAdvancedKilldeer-size_restricted.gif

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A Devastação do planeta Terra, ficção ou uma realidade

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Ação, Astronauta, espaço, Ficção Científica, Futuro, livros, mulheres, sci fi, SciFi, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Devastação do planeta Terra, ficção ou uma realidade.

Olá para todos.  Bem, temos acompanhado, no noticiário de todo o planeta, os incêndios que estão consumindo muitos hectares da floresta amazônica.  Há suspeitas de que um dos muitos atos, que estão sendo investigados no âmbito do MPF, é o “Dia do Fogo”, um evento organizado por produtores rurais, sindicalistas, grileiros e comerciantes com objetivo de derrubar parte da floresta e plantar pasto (conforme notícia de diversos jornais).  Bem, apesar de você estar lendo um post do PHANTASTICUS, infelizmente, não é ficção.

Tudo tem de ser investigado e os criminosos julgados e punidos – independente de quem seja.  E que todos estes episódios sirvam como lição e que o povo pressione o(s) governante(s) a mudarem o curso desta trágica história e reverter a situação climática de nosso planeta.

Mas, seguindo nesta linha e mergulhando na ficção – que é o que efetivamente tratamos aqui – encontramos uma grande obra de uma sensacional autora surgida em 2004 e, finalmente, “catapultada” ao estrelato.  “The Calculating Stars” é um romance de ficção científica da escritora americana Mary Robinette Kowal. O livro foi publicado em 3 de julho de 2018.

Nota: É o primeiro livro da série “Lady Astronaut” e um prequel de seu conto de 2012 “The Lady Astronaut of Mars” (um conto de história alternativa/ficção científica).

No romance, logo após o presidente Thomas Dewey levar os Estados Unidos à vitória na corrida espacial em 1952, um meteorito atinge a baía de Chesapeake, destruindo a maior parte da costa leste. Na sequência, a matemática e ex-piloto do WASP, Elma York, calcula que a mudança climática resultante tornará o planeta inabitável dentro de 50 anos. A humanidade precisa deixar o planeta.  Essa ameaça acelera os esforços para colonizar o espaço e leva Elma a ingressar na Coalizão Internacional Aeroespacial em sua tentativa de alcançar, primeiro a Lua, depois Marte.

A narrativa é mais complexa do que parece. M. R. Kowal foca principalmente no papel das mulheres, com Elma lutando contra o machismo para ter uma chance de se tornar astronauta. Lida também com o racismo (na vida real, só em 1978 um cubano foi ao espaço a convite dos soviéticos; o primeiro afro-americano só em 1983), preconceitos por conta de saúde mental (Elma sofre de ansiedade), a politicagem no programa espacial, e a descrença de alguns nas mudanças climáticas (reais) que o planeta atravessa – todos temas que infelizmente continuam atuais.

Sinopse: Em uma noite fria de verão de 1952, um enorme meteorito caiu na Terra e obliterou a maior parte da costa leste dos Estados Unidos, incluindo Washington D.C. O cataclismo climático que se sucedeu irá logo tornar a Terra inabitável para a humanidade, assim como o último meteorito fez com os dinossauros. Esta ameaça que paira no ar obriga um esforço radicalmente acelerado para colonizar o espaço, e faz com que a maior parte da humanidade tome parte no processo.

A experiência de Elma York como uma piloto WASP e como matemática fornece a ela um lugar nos esforços da Coalização Aeroespacial Internacional para levar o homem à lua, como uma calculadora. Mas com tantas pilotos mulheres habilidosas e experientes e cientistas envolvidas com o programa, não leva muito tempo até que Elma comece a se questionar por que elas também não podem ir ao espaço.

A necessidade de Elma em se tornar a primeira Dama Astronauta é tão forte que mesmo as convenções mais comuns da sociedade não terão uma chance contra ela.

A recepção de “The Calculating Stars” foi excepcional e o livro ganhou os Prêmios Nebula e Hugo 2019 de Melhor Romance e o Locus de 2019 de Melhor Romance de Ficção Científica.  Além disso, foi indicado ao Prêmio Sidewise de 2019 de Alternativa História e foi finalista no John W. Campbell Memorial Award de 2019 pelo melhor romance de ficção científica do ano.

A Publishers Weekly considerou a obra “excepcional”, com a vida pessoal de Elma “fornecendo um centro humano cativante para os antecedentes apocalípticos”.  James Nicoll elogiou M.R. Kowal por estar disposta a incluir questões raciais e de gênero historicamente precisas.

A autora soube, como ninguém, narrar a jornada de superação de um grupo de mulheres que sofrem todo o tipo de preconceitos para se tornarem astronautas. É uma ficção alternativa, mas totalmente baseada em preconceitos reais.  Seguir a narrativa de Elma é acompanhar uma verdadeira montanha-russa de emoções. Elma não é a personagem perfeita; longe disso. É introvertida, porém fala demais. Sofre com transtorno de ansiedade, muito por causa do preconceito de gênero que sofreu por toda a sua vida. É obcecada, e comete muitos erros ao longo do processo. É uma personagem falha, porém é tão humana que chega a doer.  Muitas de suas falas são poderosas e carregadas de emoção. A obsessão de Elma é algo saudável e é o que a guia por todas as suas conquistas. Mesmo que algumas delas ela não se dê conta até que alguém aponte a ela o que ela foi capaz de fazer.

Kowal tem a capacidade de imbuir suas histórias de uma vida rica, de puxar o coração empático do leitor, enquanto ainda os desafia a considerar os muitos temas que correm como tentáculos nas entrelinhas da narrativa. Sua obra é ao mesmo tempo encantadora e comovente, trágica e esperançosa. As maiores histórias são estratificadas e diferenciadas, e Kowal continua a provar que é mestre em pintar a vida nas telas ilimitadas da ficção científica e em criar universos que imploram para serem explorados – tudo dentro das rígidas limitações da ficção Seus livros nos trazem uma rica experiência que implora para ser lida repetidamente.

Kowal começou essa história de trás para a frente, inclusive antes mesmo da publicação de Estrelas Além do Tempo. Em 2012 lançou em audiolivro (e depois online em texto) o conto “The Lady Astronaut of Mars”, em que uma veterana astronauta contempla uma última viagem espacial. Daí resolveu voltar ao começo. Já publicou a continuação de “The Calculating Stars”, “The Fated Sky”, em que expande alguns dos temas do primeiro, principalmente o racismo e os conflitos políticos em torno do programa espacial e do ceticismo quanto ao aquecimento global. Também lançou alguns contos intermediários, e já tem mais dois volumes a caminho previstos para 2020 e 2021. “The Calculating Stars” é um grande livro de Ficção Científica, não tanto pela inovação ou originalidade, mas pelo extremo detalhamento com que Kowal imagina e desenvolve a história.

Em resumo, é um livro imperdível!!!

Chegamos ao fim do post. Espero que todos vocês tenham gostado.    Aproveitem e entrem mais vezes no blog.  Leia quantos posts quiserem e deixe sua opinião.  É muito importante.

Vejo todos vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Devastación del planeta tierra, ficción o realidad.

Hola para todos. Bueno, hemos estado siguiendo, en las noticias de todo el planeta, los incendios que están consumiendo muchas hectáreas de la selva amazónica. Se sospecha que uno de los muchos actos que se investigan bajo el MPF es el “Día del fuego”, un evento organizado por agricultores, sindicalistas, acaparadores de tierras y comerciantes con el objetivo de limpiar parte del bosque y plantar pastos (como noticias de varios periódicos). Bueno, aunque estás leyendo una publicación de PHANTASTICUS, desafortunadamente, no es ficción.

Todo tiene que ser investigado y los criminales juzgados y castigados, independientemente de quiénes sean. Y que todos estos episodios sirvan como una lección y que la gente presione a las reglas para cambiar el curso de esta trágica historia y revertir la situación climática de nuestro planeta.

Pero siguiendo esta línea y profundizando en la ficción, que es con lo que realmente estamos tratando aquí, encontramos un gran trabajo de un autor sensacional que surgió en 2004 y finalmente “catapultó” al estrellato. “The Calculating Stars” es una novela de ciencia ficción de la escritora estadounidense Mary Robinette Kowal. El libro fue publicado el 3 de julio de 2018.

Nota: Es el primer libro de la serie “Lady Astronaut” y una precuela de su cuento de 2012 “The Lady Astronaut of Mars” (un cuento alternativo de historia / ciencia ficción).

En la novela, poco después de que el presidente Thomas Dewey condujera a Estados Unidos a la victoria en la carrera espacial de 1952, un meteorito golpea la bahía de Chesapeake, destruyendo la mayor parte de la costa este. A continuación, las matemáticas y el ex piloto de WASP Elma York estiman que el cambio climático resultante hará que el planeta sea inhabitable dentro de 50 años. La humanidad necesita abandonar el planeta. Esta amenaza acelera los esfuerzos para colonizar el espacio y hace que Elma se una a la Coalición Internacional Aeroespacial en su intento de llegar primero a la luna, luego a Marte.

La narrativa es más compleja de lo que parece. M. R. Kowal se centra en el papel de la mujer, con Elma luchando contra el machismo para tener la oportunidad de convertirse en astronauta. También trata el racismo (en la vida real, solo en 1978 un cubano fue al espacio por invitación de los soviéticos; el primer afroamericano solo en 1983), prejuicios debido a la salud mental (Elma sufre de ansiedad), politiqueando en el programa espacio, y la incredulidad de algunos de los cambios (reales) climáticos por los que atraviesa el planeta, todos los temas que desafortunadamente siguen siendo actuales.

Sinopsis: en una fría noche de verano de 1952, un enorme meteorito se estrelló contra la Tierra y destruyó la mayor parte de la costa este de los EE. UU., Incluido Washington DC. El consiguiente cataclismo climático hará que la Tierra sea inhabitable para la humanidad, así como El último meteorito hecho con los dinosaurios. Esta amenaza en el aire obliga a un esfuerzo radicalmente acelerado para colonizar el espacio y hace que la mayoría de la humanidad participe en el proceso.

La experiencia de Elma York como piloto de WASP y matemática le proporciona un lugar en los esfuerzos de la Coalición Internacional Aeroespacial para llevar al hombre a la luna como una calculadora. Pero con tantas pilotos y científicas calificadas y experimentadas involucradas en el programa, no pasa mucho tiempo antes de que Elma comience a preguntarse por qué tampoco pueden ir al espacio.

La necesidad de Elma de convertirse en la primera Lady Astronauta es tan fuerte que incluso las convenciones más comunes de la sociedad no tendrán una oportunidad contra ella.

La recepción de “The Calculating Stars” fue excepcional y el libro ganó los Premios Nebula y Hugo 2019 al Mejor Romance y el Locus 2019 al Mejor Romance de Ciencia Ficción. Además, fue nominado para el Premio Sidewise 2019 de Historia Alternativa y fue finalista del Premio John W. Campbell Memorial 2019 a la mejor novela de ciencia ficción del año.

Publishers Weekly calificó el trabajo de “excepcional”, con la vida personal de Elma “proporcionando un centro humano cautivador para los antecedentes apocalípticos”. James Nicoll elogió al Sr. Kowal por estar dispuesto a incluir cuestiones raciales y de género históricamente precisas.

El autor sabía, como nadie, narrar el viaje para superar a un grupo de mujeres que sufren todo tipo de prejuicios para convertirse en astronautas. Es una ficción alternativa, pero totalmente basada en prejuicios reales. Seguir la narrativa de Elma es seguir una verdadera montaña rusa de emociones. Elma no es el personaje perfecto; lejos de eso. Ella es introvertida, pero habla demasiado. Sufre de trastorno de ansiedad, en gran parte debido al sesgo de género que ha sufrido a lo largo de su vida. Está obsesionado y comete muchos errores durante todo el proceso. Es un personaje defectuoso, pero es tan humano que duele. Muchas de sus líneas son poderosas y cargadas de emoción. La obsesión de Elma es saludable y es lo que la guía a través de todos sus logros. A pesar de que algunos de ellos no se dan cuenta hasta que alguien le señala lo que pudo hacer.

Kowal tiene la capacidad de imbuir sus historias con y una vida rica que atrae el corazón empático del lector, mientras los desafía a considerar los muchos temas que se ejecutan como tentáculos entre las líneas de la narración. Su trabajo es encantador y conmovedor, trágico y esperanzador. Las mejores historias están estratificadas y diferenciadas, y Kowal continúa demostrando que es maestro en pintar la vida en los lienzos ilimitados de la ciencia ficción y en crear universos que piden ser explorados, todo dentro de las rígidas limitaciones de la ficción. Sus libros nos traen una experiencia rica. eso pide ser leído repetidamente.

Kowal comenzó esta historia al revés, incluso antes de la publicación de Stars Beyond Time. En 2012 lanzó en audiolibro (y luego en línea en texto) el cuento “La dama astronauta de Marte”, en el que un astronauta veterano contempla un último viaje espacial. Luego decidió volver al principio. Ha publicado la secuela de “The Calculating Stars”, “The Fated Sky”, que amplía algunos de los temas de la primera, en particular el racismo y el conflicto político sobre el programa espacial y el escepticismo sobre el calentamiento global. También ha lanzado algunos cuentos intermedios, y tiene dos volúmenes más en camino en 2020 y 2021. The Calculating Stars es un gran libro de ciencia ficción, no tanto por su innovación u originalidad, sino por los detalles extremos con los que Kowal imagina y se desarrolla la historia.

¡En resumen, es un libro imperdible!

Hemos llegado al final del post. Espero que todos lo hayan disfrutado. Disfruta e ingresa al blog con más frecuencia. Lee todas las publicaciones que quieras y deja tu opinión. Es muy importante.

Nos vemos en la próxima publicación.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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brasil.elpais.com/brasil/2019/08/27/politica/1566864699_526443.html

en.wikipedia.org/wiki/Mary_Robinette_Kowal

maryrobinettekowal.com/wp-content/uploads/2013/03/Kowal1-500×496.jpg

encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRxxYzit7O9rvRrfg5UESFsVh_Bca1-oBqq2ZiwVCOncKYu_VZt

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ficcoeshumanas.com/fantasia–ficcao-cientifica/resenha-the-calculating-stars-the-lady-astronaut-series-vol-1-de-mary-robinette-kowal

tor.com/2018/07/03/book-reviews-the-calculating-stars-by-mary-robinette-kowal/

cheirodelivro.com/the-calculating-stars-de-mary-robinette-kowal/

entrenosmundosblog.files.wordpress.com/2018/11/prc3aamios-nc3a9bula-e-hugo.jpg?w=592

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Os Unicórnios, ficção ou uma realidade muito distante

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Celtas, China, livros, mitologia, sci fi, SciFi, sonhos, Unicórnio

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Os Unicórnios, ficção ou uma realidade muito distante.

Aqui no PHANTASTICUS tudo começa na ficção, mas pode encerrar em uma realidade.  Uma realidade muito distante.  E no post de hoje, vamos falar de um ser encantado que figura no imaginário de centenas de milhares de crianças, jovens e até …. investidores.  Como dito no título do post, hoje vamos falar do UNICÓRNIO.

Já falamos um pouco sobre este ser mitológico.

Querendo relembrar: jotacortizo.wordpress.com/2016/09/10/a-mitologia-se-funde-a-litfan-com-seus-seres-magicos-e-fantasticos/

Mas, é muito pouco para a importância dele.  Já sabemos que:

Unicórnio é um animal que tem a forma de um cavalo, geralmente branco, com um único chifre em espiral. O nome “unicórnio” deriva do latino unicornis: do prefixo uni- e do substantivo cornu, “um só chifre”. Sua imagem está associada à pureza e à força. Segundo as narrativas são seres dóceis; porém são as mulheres virgens que têm mais facilidade para tocá-los.  Considerado um equino fabuloso benéfico, com um grande corno na cabeça, o unicórnio entra nos bestiários em associação à virgindade, já que o mito compreende que o único ser capaz de domar um unicórnio é uma donzela pura.  Acredita-se ser imortal, mas possivelmente pelo fato de que sua média de vida ser de mais de 1000 anos gerando estas interpretações de imortalidade. Sua longevidade é devido à mágica do seu chifre, o que os apresenta sempre com uma aparência jovem.  O unicórnio tem uma resistência a magia; É imune aos feitiços, as conjurações de morte e a veneno. Seu chifre mágico detecta veneno e cura ferimentos com um simples toque. Além disso, a sua magia lhes permite teleportar, se sentir a necessidade de fugir do perigo.  Permite pouco contato, exceto de donzelas de coração puro – humanas ou elfas.  Este fato tem sido explorado pelos vilões para capturá-los. Uma vez que o unicórnio pode ser tocado, ele se torna uma montaria fiel e que protegerá seu cavaleiro até com sua própria vida.

Mas (tem sempre vários, mas) não é só este unicórnio que a mitologia (e a ficção) conhece.  E com vocês … o unicórnio chinês.

Conhecido como Qilin.  É uma criatura que reside na misteriosa mitologia chinesa. Sua natureza é comparada aos unicórnios  dos mitos europeus, mas seu atributos físicos já são bem diferentes: Tem até o corpo que se aproxima de um antílope, sua pele é feita de escamas, sua cauda peluda (as vezes descrita como cauda igual a de uma raposa), tem uma pelagem nas patas, queixo e no pescoço bem volumosos, e os machos possuem normalmente um chifre (que pode medir cerca de 3 metros), sendo que alguns podem desenvolver mais.

É uma criatura encantadora por sua caridade, generosidade e grande respeito à vida. Ele tem uma enorme compaixão pelos jovens e puros de coração, não tolerando aqueles que abusem deles. Ele nunca irá tirar a vida de um inocente, e os protegem de qualquer ameaça, tornando um protetor implacável, cuspindo fogo entre outras habilidades que são contadas de conto pra conto.

É dito também que o Qilin só aparece em regiões que são governadas por pessoas benéficas ou virtuosas. É muito difícil (raríssima) a aparição de um Qilin, pois ele só aparece para aqueles que tem respeito à vida o mesmo tanto quanto eles têm.  Vê-lo significa um bom pressagio, matá-lo ou ver seu cadáver é um péssimo pressagio. Diz–se que a mãe de Confúcio, enquanto o gestava viu um animal destes, e que mais tarde o filósofo viu um unicórnio morto por caçadores e chorou, pois além de saber que era um sinal de mau agouro, em seu chifre estava uma fita – a fita que sua própria mãe amarrara.

Uma curiosidade sobre o Qilin, é que ele fala facilmente o idioma humano, podendo utilizar a telepatia de acordo com alguns por saber quando estão dizendo a verdade ou não.

No Japão, temos um outro tipo de unicórnio, que acabam sendo conhecidos como Kirin ou Sin You. Eles são valiosos e poderosos e, como seus parentes ocidentais, são um ser solitário. Como os unicórnios chineses que não têm corpo de cavalo, os japoneses têm o corpo de um leão, a cabeça deles tem uma juba abundante e, claro, o chifre – que não pode faltar.

Unicórnios, seja no leste ou no oeste, são caracterizados pela sua bondade e sabedoria; No entanto, o Kirin destaca-se entre todos por distinguir entre o bem e o mal. Na verdade, a lenda conta que Kirin foi capaz de identificar o culpado de algum crime e, quando o fez, colocou o chifre no coração.

Mitologia

O unicórnio é um ser mitológico que aparece em lendas, fábulas e histórias, além de ser utilizado como símbolo esotérico, alquímico e espiritual.

Existem comprovações científicas, através de um fóssil encontrado no Cazaquistão, de que essa criatura teve seu aspecto real milhares de anos atrás, mas da sua existência permaneceram mitos e imaginários fantásticos, oriundos do contato humano que ocorreu há 29 mil anos com esse animal.  Assim sendo, os unicórnios são tão antigos quanto o tempo. A mitologia nos diz que o primeiro deles, Asallam, veio em uma nuvem que foi impulsionada por um redemoinho branco, e desceu para a terra recém-criada, onde os últimos fogos da criação ainda não haviam sido extintos. Também é dito que Galgallim, o primeiro espírito criado por Deus, deu Asallam e o resto de seus descendentes, um chifre espiral cheio de uma luz tão brilhante que era capaz de iluminar o caminho mais escuro e mais escuro, e dotou-o de um beleza que nenhuma outra criatura no céu ou na terra conseguiu igualar.

Pouco depois, Asallam bateu com um chifre uma rocha da qual emanou uma fonte que apagou o que sobrou do fogo inicial na terra e tudo começou a ser frutífero: as flores, campos, montanhas e mares nasceram, pouco depois eles vieram os primeiros animais que povoaram aquele lugar; É assim que surgiu o jardim do unicórnio chamado Shamagin, que significa “lugar onde há água”, que só podemos conhecer através de livros antigos.

Este texto acima, foi transportado do livro “The Mythical Creatures Bible: The Definitive Guide to Legendary Beings” (A Bíblia de Criaturas Míticas: O Guia Definitivo para Seres Lendários) da autora Brenda Rosen.

Temos, também, o argentino Jorge Luis Borges que nos brindou com “El libro de los seres imaginários” (O Livro dos seres imaginários).  Ele faz o seguinte posicionamento quanto a unicórnios:

A primeira versão do Unicorn quase coincide com as últimas. Quatrocentos anos antes da era cristã, o grego Ctesias, doutor de Artaxerxes Mnemon, diz que nos reinos do Hindustão há jumentos selvagens muito rápidos, com pelo branco, cabeça roxa, olhos azuis, providos de um chifre afiado na testa, que na base é branca, na ponta vermelha e no meio é totalmente preto. Plínio acrescenta outros detalhes:

“Eles caçam outro animal na Índia: o unicórnio, semelhante ao corpo do cavalo, a cabeça ao cervo, às pernas ao elefante, à cauda ao javali. Seu gemido é sério; um longo chifre negro sobe no meio da testa dele. Ele se recusa a ser levado vivo “.

O orientalista Schrader, por volta de 1892, achava que o Unicórnio poderia ter sido sugerido aos gregos por certos baixos-relevos persas, que representam touros de perfil, com um único chifre.

No “Etimologias” de Isidoro de Sevilha, escrito no início do século VII, lê-se que a cornada de um unicórnio geralmente mata o elefante; isto recorda a vitória análoga do Karkadán (rinoceronte), na segunda viagem de Sinbad. Outro adversário do unicórnio foi o leão, e uma verdadeira justa épica é encontrada no poema “The Faerie Queene” (A Rainha das Fadas), que explica como se deu o combate. O leão se aproxima de uma árvore; o unicórnio, com a testa baixa, ataca; O leão fica de lado e o unicórnio fica preso ao tronco. O poema data do século XVI; No início do século XVIII, a união do Reino da Inglaterra com o Reino da Escócia confrontaria o Leopardo Inglês (Leão) com o Unicórnio Escocês nos braços da Grã-Bretanha.

Na Idade Média, bestiários ensinam que o unicórnio pode ser capturado por uma menina; No “Physiologus Graecus” se lê: “Como eles o prendem. Uma virgem é colocada na frente dele e pula no colo da virgem e a virgem o protege com amor e o arrebata do palácio dos reis.” Uma medalha de Pisanello e muitas tapeçarias famosas ilustram esse triunfo, cujas aplicações alegóricas são notórias. O Espírito Santo, Jesus Cristo, mercúrio e espaço sideral foram figurados pelo Unicórnio. O trabalho de Jung “Psychologie und Alchemie” (Zurique, 1944) histórico e analisa esses simbolismos.

Um cavalo branco com patas traseiras de antílope, cavanhaque e um chifre longo e retorcido na testa é a representação habitual desse animal fantástico.

Leonardo da Vinci atribui a captura do unicórnio à sua sensualidade; Isso faz com que ele esqueça sua ferocidade e se deite no colo da donzela, e assim os caçadores o prendem.

Em resumo: O unicórnio mitológico, provavelmente, tem relação com animal que existiu no período pré-histórico.  Este animal era um antílope com dois chifres tão próximos, no centro da cabeça, que davam a impressão de ser um só.

Curiosidade: Por volta de 350 mil anos atrás, existiu uma criatura, parente do rinoceronte, denominada de Elasmotherium sibiricum ou, simplesmente, elasmoterio, rinoceronte-de-chifre-grande ou unicórnio siberiano.  O unicórnio siberiano, assim, como os dinossauros, foi extinto há milhares de anos.  Alguns seres desta espécie podem ter convivido com humanos primitivos.  É provável que desse contato com os humanos, tenha surgido as primeiras lendas e mitos sobre os unicórnios.

Literatura Fantástica

A figura mítica do unicórnio desperta um fascínio nas pessoas e a vemos figurar na LitFan com fartura.  Alguns livros famosos em que encontramos este ser fantástico são: A saga “Harry Potter”, da escritora J. K. Rowling, os livros “The Chronicles of Narnia” (As Crônicas de Nárnia) de C.S. Lewis, “Elidor” de Alan Garner, “The Last Unicorn” (O Último Unicórnio) de Peter S. Beagle, “The Unicorn Chronicles” (As Crônicas do Unicórnio) do escritor Bruce Coville e no livro “Alice no País das Maravilhas” de Lewis Carroll – isto para citar alguns.

Simplesmente fantástico: 9 de abril é considerado o dia do unicórnio. Isto mesmo! Na Escócia, no dia acima se comemora o dia nacional do unicórnio. Para quem não sabe, o unicórnio é o animal símbolo do país.  Perguntas? Bem, de acordo com o folclore, o unicórnio seria o inimigo natural do leão e como o leão era o animal símbolo da Inglaterra, nada mais natural do que os escoceses o escolherem como símbolo. Há uma outra vertente que relaciona a escolha com a cultura celta, onde o unicórnio representa pureza e honra.

De certo, o unicórnio representa o arquétipo de nossa Alma: livre, formosa, pura, alada, cheia de encantos e mistérios.  Ao vermos o unicórnio, projetamos nele a magia de nosso SER, em espírito e força, que podemos alegorizar na sua figura e representação.  Que o unicórnio que existe em nós revele toda a sua magia.  Chegamos ao fim do post. Espero que todos vocês tenham gostado.    Aproveitem e entrem mais vezes no blog.  Leia quantos posts quiserem e deixe sua opinião.  É muito importante.

Vejo todos vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Unicornios, ficción o una realidad muy lejana.

Aquí en PHANTASTICUS todo comienza en la ficción, pero puede terminar en una realidad. Una realidad muy lejana. Y en el post de hoy, hablaremos de un ser encantado que figura en la mente de cientos de miles de niños, jóvenes e incluso … inversores. Como se dice en el título de la publicación, hoy hablaremos de UNICORN.

Ya hemos hablado un poco sobre este ser mitológico.

Queriendo recordar: jotacortizo.wordpress.com/2016/09/10/a-mitology-if-funde-a-litfan-with-your-seres-magicos-e-fantasticos/

Pero es muy poco para su importancia. Ya sabemos que:

El unicornio es un animal con forma de caballo, generalmente blanco, con un solo cuerno espiral. El nombre “unicornio” deriva del latín unicornis: del prefijo uni- y del sustantivo cornu, “un cuerno”. Su imagen está asociada con la pureza y la fuerza. Según las narraciones son seres dóciles; pero son las mujeres vírgenes las que tienen más probabilidades de tocarlas. Considerado como un fabuloso caballo beneficioso con un gran cuerno en la cabeza, el unicornio entra en los bestiarios en asociación con la virginidad, ya que el mito entiende que el único ser capaz de domar a un unicornio es una doncella pura. Se cree que es inmortal, pero posiblemente debido a que su vida media es de más de 1000 años, generando estas interpretaciones de la inmortalidad. Su longevidad se debe a la magia de su cuerno, que siempre les presenta una apariencia juvenil. El unicornio tiene una resistencia mágica; Es inmune a hechizos, hechizos de muerte y veneno. Su cuerno mágico detecta el veneno y cura las heridas con un solo toque. Además, su magia les permite teletransportarse si sienten la necesidad de escapar del peligro. Permite poco contacto, excepto para doncellas de corazón puro, humano o elfo. Este hecho ha sido explotado por los villanos para capturarlos. Una vez que se puede tocar el unicornio, se convierte en una montura fiel que protegerá a su jinete incluso con su propia vida.

Pero (siempre hay varios, pero) no es solo este unicornio lo que la mitología (y la ficción) conoce. Y contigo … el unicornio chino.

Conocido como Qilin. Es una criatura que reside en la misteriosa mitología china. Su naturaleza se compara con los unicornios de los mitos europeos, pero sus atributos físicos ya son bastante diferentes: tiene incluso el cuerpo que se acerca a un antílope, su piel está hecha de escamas, su cola peluda (a veces descrita como una cola como un zorro), tiene una pata muy voluminosa, mentón y cuello, y los machos generalmente tienen un cuerno (que puede medir unos 10 pies), y algunos pueden desarrollar más.

Es una criatura encantadora por su caridad, generosidad y gran respeto por la vida. Tiene una gran compasión por los jóvenes y los puros de corazón, no tolera a los que abusan de ellos. Nunca le quitará la vida a un inocente y lo protegerá de cualquier amenaza al hacer un protector implacable, escupiendo fuego entre otras habilidades que se cuentan de cuento a cuento.

También se dice que Qilin aparece solo en regiones gobernadas por personas beneficiosas o virtuosas. Es muy difícil (muy raro) que aparezca un Qilin, ya que solo aparece para aquellos que tienen el mismo respeto por la vida que ellos. Verlo significa un buen presagio, matarlo o ver su cadáver es un mal presagio. Se dice que la madre de Confucio vio un animal así mientras se gestaba, y luego el filósofo vio un unicornio asesinado por los cazadores y lloró, porque además de saber que era un signo de presentimiento, en su cuerno había una cinta. – la cinta que su propia madre había atado.

Una curiosidad acerca de Qilin es que habla fácilmente el lenguaje humano y puede usar la telepatía según algunos para saber cuándo dicen la verdad o no.

En Japón, tenemos otro tipo de unicornio, que termina siendo conocido como Kirin o Sin You. Son valiosos y poderosos y, como sus parientes occidentales, son un ser solitario. Al igual que los unicornios chinos que no tienen cuerpo de caballo, los japoneses tienen el cuerpo de un león, su cabeza tiene una melena abundante y, por supuesto, el cuerno, que no se puede perder.

Los unicornios, ya sean orientales u occidentales, se caracterizan por su amabilidad y sabiduría; Sin embargo, Kirin se destaca entre todos por distinguir entre el bien y el mal. De hecho, la leyenda dice que Kirin pudo identificar al culpable de algún crimen y, cuando lo hizo, le puso el cuerno en el corazón.

Mitología

El unicornio es un ser mitológico que aparece en leyendas, fábulas e historias, y se usa como un símbolo esotérico, alquímico y espiritual.

Existe evidencia científica de un fósil encontrado en Kazajstán de que esta criatura tuvo su apariencia real hace miles de años, pero quedaron mitos e imágenes fantásticos derivados del contacto humano que tuvo lugar hace 29,000 años con este animal. Como tal, los unicornios son tan viejos como el tiempo. La mitología nos dice que el primero de ellos, Asallam, entró en una nube impulsada por un torbellino blanco y descendió al cielo. recién creado, donde los últimos fuegos de la creación aún no se habían extinguido. También se dice que Galgallim, el primer espíritu creado por Dios le dio a Asallam y al resto de sus descendientes un cuerno espiral lleno de luz tan brillante que fue capaz de iluminar el camino más oscuro y más oscuro, y lo dotó de un belleza que ninguna otra criatura en el cielo o la tierra podría igualar.

Poco después de que Asallam golpeara una roca con un cuerno del que emanaba una fuente que borró lo que quedaba del fuego inicial en la tierra y todo comenzó a ser fructífero: nacieron flores, campos, montañas y mares, poco después de que llegaron los primeros animales que poblaron ese lugar; Así surgió el jardín de unicornios llamado Shamagin, que significa “lugar donde hay agua”, que solo podemos conocer a través de libros antiguos.

Este texto anterior fue tomado del libro “La Biblia de las criaturas míticas: la guía definitiva para los seres legendarios” de la autora Brenda Rosen.

También tenemos al argentino Jorge Luis Borges, quien nos regaló “El Libro de los seres imaginarios”. Él toma la siguiente posición con respecto a los unicornios:

La primera versión de Unicornio casi coincide con la última. Cuatrocientos años antes de la era cristiana, el griego Ctesias, doctor de Artajerjes Mnemón, dice que en los reinos de Hindustan hay asnos salvajes muy rápidos, con pelaje blanco, cabeza morada, ojos azules, con un cuerno afilado en la frente, que en la base está blanco, la punta roja y el medio es totalmente negro. Plinio agrega otros detalles:

Cazan a otro animal en la India: el unicornio, similar al cuerpo del caballo, la cabeza al venado, las patas al elefante, la cola al jabalí. Su gemido es serio; un cuerno largo y negro se eleva en el centro de su frente. negativa a ser tomado vivo”.

El orientalista Schrader, alrededor de 1892, pensó que el Unicornio podría haber sido sugerido a los griegos por ciertos bajorrelieves persas, que representan toros de perfil con un solo cuerno.

En las “Etimologías” de Isidoro de Sevilla, escritas a principios del siglo VII, se lee que el cuerno de un unicornio generalmente mata al elefante; Esto recuerda la victoria similar del Karkadán (rinoceronte) en el segundo viaje de Sinbad. Otro oponente de unicornio era el león, y una verdadera epopeya justa se encuentra en el poema “The Faerie Queene”, que explica cómo tuvo lugar la pelea. El león se acerca a un árbol; el unicornio, con su frente baja, ataca; El león está de lado y el unicornio está unido al tronco. El poema data del siglo XVI; A principios del siglo XVIII, la unión del Reino de Inglaterra con el Reino de Escocia enfrentaría al Leopardo inglés (León) con el Unicornio escocés en los brazos de Gran Bretaña.

En la Edad Media, los bestiarios enseñan que el unicornio puede ser capturado por una niña; El fisiólogo Graecus dice: “Cómo lo arrestan. Una virgen se coloca frente a él y salta sobre el regazo de la virgen y la virgen lo protege con amor y lo arrebata del palacio de los reyes”. Una medalla de Pisanello y muchos tapices famosos ilustran este triunfo, cuyas aplicaciones alegóricas son notorias. El Espíritu Santo, Jesucristo, el mercurio y el espacio exterior fueron calculados por el Unicornio. La obra de Jung “Psychologie und Alchemie” (Zurich, 1944) histórica y analiza estos simbolismos.

Un caballo blanco con antílope, patas traseras de perilla y un cuerno largo y retorcido en la frente es la representación habitual de este fantástico animal.

Leonardo da Vinci atribuye la captura del unicornio a su sensualidad; Esto hace que olvide su ferocidad y se acueste en el regazo de la doncella, por lo que los cazadores lo arrestan.

En resumen: el unicornio mitológico probablemente esté relacionado con un animal que existió en el período prehistórico. Este animal era un antílope con dos cuernos tan cerca del centro de su cabeza que parecía ser uno.

Curiosidad: Hace unos 350,000 años, había una criatura, relacionada con el rinoceronte, llamada Elasmotherium sibiricum o simplemente elasmoterium, Great Horned Rhino o Siberian unicorn. El unicornio siberiano, como los dinosaurios, se extinguió hace miles de años. Algunos seres de esta especie pueden haber vivido con humanos primitivos. Es probable que de este contacto con los humanos surgieran las primeras leyendas y mitos del unicornio.

Literatura fantástica

La figura mítica del unicornio despierta una fascinación en las personas y lo vemos en LitFan con abundancia. Algunos libros famosos en los que encontramos este ser fantástico son: la saga JK Rowling “Harry Potter”, los libros “Las crónicas de Narnia” de CS Lewis, “Elidor” de Alan Garner, “El El último unicornio de Peter S. Beagle, The Unicorn Chronicles de Bruce Coville y Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, por nombrar algunos.

Simplemente fantástico: el 9 de abril es considerado el día del unicornio. ¡Eso mismo! En Escocia, el día anterior celebra el Día Nacional del Unicornio. Para aquellos que no saben, el unicornio es el símbolo animal del país. ¿Preguntas? Bueno, según el folklore, el unicornio sería el enemigo natural del león, y dado que el león era el animal simbólico de Inglaterra, nada más natural que los escoceses lo elegirían símbolo. Hay otro aspecto que relaciona la elección con la cultura celta, donde el unicornio representa la pureza y el honor.

De hecho, el unicornio representa el arquetipo de nuestra Alma: libre, hermosa, pura, alada, llena de encantos y misterios. Cuando vemos al unicornio, proyectamos en él la magia de nuestro Ser, en espíritu y fuerza, que podemos alegorizar en su figura y representación. Que el unicornio dentro de nosotros revele toda su magia. Hemos llegado al final del post. Espero que todos lo hayan disfrutado. Disfruta e ingresa al blog con más frecuencia. Lee todas las publicaciones que quieras y deja tu opinión. Es muy importante.

 

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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Capa: celtadigital.com/wp-content/uploads/2019/02/templarios.jpg

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listasliterarias.com/2018/06/10-grandes-unicornios-da-literatura.html

vivendoemedimburgo.net/2017/04/09/dia-nacional-do-unicornio/

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Os Fantásticos exércitos da LitFan II

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Ação, crime, Exércitos, Ficção Científica, Game of Thrones, George RR Martin, Guerra, livros, sci fi, SciFi

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Os Fantásticos exércitos da LitFan II.

Meus caríssimos amigos, o PHANTASTICUS volta a um tema de muitas nuances.  Guerras e exércitos.  A LitFan respira este clima bélico, mas para que nos mobilize (e ensine) a seguir o caminho contrário.  O blog já mencionou os exércitos da Literatura Fantástica.  Um dos posts foi “Os Sensacionais Exércitos da Literatura Fantástica” (em 02/04/2016) – se você quiser reler, segue o link: jotacortizo.wordpress.com/2016/04/02/os-sensacionais-exercitos-da-literatura-fantastica-los-sensacionales-ejercitos-de-la-literatura-fantastica/

Bem, abriremos o post com uma das forças militares que nos mobilizou, por demais, tanto nos livros quanto na TV.  O PHANTASTICUS traz a força dos Imaculados – força militar que conhecemos nos livros de George Martin – “A Song of Ice and Fire” (Crônicas de Gelo e Fogo).  Os “Dovaogēdy” (em Alto Valiriano – língua fictícia do romance) são uma força militar composta por escravos e usados com defensores, mercenários ou soldados de carreira, soldados fixos, e podem ser adquiridos em algumas Cidades Livres, a que fornece os melhores imaculados é a cidade livre de Yunkai.

Os imaculados são escravos treinados para serem soldados, seu treinamento é brutal, eles são tirados desde a infância de suas mães para se tornarem os soldados “perfeitos”, eles têm um treinamento extremamente rude e brutal, onde de cada 500 “alunos” no máximo 1 a 10 sobrevivem. Neste processo, eles são castrados porque assim os desejos não influenciam, ou seja, eles não estupram além de que assim não possuem relacionamentos amorosos e o seu último teste é ir até uma casa, pegar um bebê de uma escrava, mata-lo na frente de sua mãe e pagar uma moeda de ouro ao dono da criança.

Este processo ao qual eles são submetidos, em parte nos remete aos soldados Janízaros e as forças militares de Esparta.  Estes, na realidade, podem muito bem ter servido de inspiração para que George Martin elaborasse o formato dos Imaculados.  Os janízaros, constituíram a elite do exército dos sultões otomanos. A força, criada pelo sultão Murade I, era constituída de crianças cristãs capturadas em batalha, levadas como escravas e convertidas ao Islã.  Os jovens eram educados na lei islâmica e na língua turca, ao mesmo tempo que aprendiam a manejar armas e instruídos em artes militares. Os jovens cresciam tendo o próprio sultão como uma figura paterna, por quem estariam dispostos a defender até a morte mesmo contra seu próprio povo de origem. A justificativa para a adoção de um corpo de soldados convertidos em vez de turcos nativos era que os turcos deviam lealdade ao seu povo e às suas famílias, e poderiam tornar-se rebeldes em caso de uma ação do sultão contra outros turcos. Já os jovens cristãos só deviam lealdade ao sultão, e lutariam contra qualquer inimigo por ele.

Quando ao exército espartano, era a força militar de Esparta, uma das principais cidades-estado da Grécia Antiga. O exército ocupava o centro do Estado espartano, cuja obrigação primordial de seus cidadãos era “serem bons soldados”. Sujeitos ao treinamento militar desde a infância, os espartanos formavam uma das mais temidas forças militares na história.  Era composto em sua maior parte por soldados de infantaria, equipados com lanças curtas, espadas e o “dyplon”, um pequeno escudo arredondado de bronze.

Curiosidade: Quando uma criança nascia em Esparta, ela era submetida a um minucioso exame para comprovar que não sofria de qualquer deformidade ou problema de saúde. Essa avaliação era conduzida pelos anciãos e, segundo a lenda, os bebês “reprovados” eram atirados em um poço chamado “Apothetae”.

Quando chegavam à tenra idade de 7 anos, os meninos espartanos eram tirados de suas casas — e da proteção de seus pais — e levados para iniciar o “Agoge”, ou seja, o treinamento oferecido pela cidade-estado para que eles se tornassem cidadãos de bem e, claro, guerreiros. Os garotos passavam a viver em uma espécie de acampamento militar e recebiam educação formal e física, além de aprender como caçar e sobre a arte da guerra.  Depois, quando alcançavam os 12 anos de idade, os meninos eram privados de qualquer vestimenta — com exceção de um manto vermelho —, e eram obrigados a dormir ao relento. Além disso, com o objetivo de treinar os garotos para a vida nos campos de batalha, eles eram incentivados a encontrar sua própria comida e até roubar a de seus companheiros, embora corressem o risco de serem chicoteados caso fossem pegos.

Uma das etapas mais brutais do treinamento dos jovens guerreiros era um ritual anual conhecido como “Diamastigosis”, que consistia em uma espécie de competição de resistência. Durante esse evento, os adolescentes eram duramente chicoteados diante do altar do santuário de Ártemis Orthia, e o objetivo da cerimônia era testar a bravura e a resistência dos garotos em relação à dor.

Curiosidade: Os espartanos mantinham escravos palestinos a quem chamavam de “Helots”, e eles eram absolutamente terríveis para eles. Entre as muitas atrocidades cometidas contra os escravos estava um ritual chamado “Cripteia”, destinado a semear o terror nos escravos e deixar os meninos prontos para a batalha.

Quando entramos por dentro da história, conseguimos encontrar muita da inspiração de Martin para formar suas linhas.

Outro exército tirado das páginas incríveis de George Martin e suas “crônicas” são os guerreiros Dothraki.  São um povo de uma cultura de guerreiros nômades em Essos, com uma história conhecida de mais 400 anos, aparentemente pouco antes Aegon I Targaryen desembarcar em Westeros. Eles vieram do oriente, expulsando os camponeses de seus casebres e nobres de suas propriedades, até que sobrassem apenas grama e ruínas desde a Floresta de Qohor até a cabeceira do Selhoru. Os Dothraki são pessoas grandes, possuem o cabelo preto, a pele em tons de cobre e olhos amendoados escuros. Eles possuem uma única cidade permanente – Vaes Dothrak.  Os Dothraki dependem muito de seus cavalos, pois esses animais são uma parte intrínseca de sua sociedade nômade. Eles os usam para alimentação, transporte, para roupas e como fonte de materiais para artesanato, e sua divindade é o Grande Garanhão, espelhando a importância dos cavalos na cultura Dothraki.

Os Dothraki são especialmente habilidosos em equitação e guerra montada. Eles cruzam o Mar Dothraki – uma vasta planície na região central de Essos. Localiza-se a leste das Cidades Livres, norte da Baía dos Escravos, e a oeste das Montanhas Ossos. Sua paisagem de estepes e planícies são o lar dos nômades Dothraki, exímios cavaleiros, que constantemente lutam entre si e com os habitantes das terras vizinhas – em tribos, conhecidas como khalasars que são lideradas pelo khal. Um khalasar é dividido em khas, cada um liderado por um capitão dos khals, os chamados kos. Quando um khal morre, um novo khal pode tomar controle do khalasar ou um khas pode partir e formar novos khalasars liderados pelos antigos kos.

Curiosidade: O arakh é a arma padrão utilizada pelos guerreiros Dothraki. Tem uma lâmina crescente em forma de lua com cerca de dois metros e meio de espessura, quase o mesmo comprimento, tornando-se meio espada e meia-foice. Embora incapaz de penetrar a armadura, o arakh dá ao usuário uma tremenda manobrabilidade dos pulsos.

A principal inspiração de George Martin para elaborar este grupo de cidadãos-guerreiros são os Mongóis e os Hunos.

Os povos nômades da Mongólia formaram um dos maiores impérios a partir de uma série de conquistas militares continuadas por algumas gerações, tendo seu início ao término do século XII, começo do século XIII. Muitos dos seus oponentes acreditavam que o exército mongol era invencível. A sua campanha na Europa recuou apenas por motivo de morte na família soberana. Os possíveis reclamantes ao trono retornaram para casa com as suas forças e nunca mais voltaram.  Os mongóis eram caçadores e exploravam rebanhos, passando a maior parte da sua vida na sela de seus pôneis das estepes. Aprendiam a cavalgar e usar armas (especialmente o arco composto) ainda com pouca idade. Todo homem saudável com menos de 60 anos deveria caçar e guerrear. Os exércitos das tribos mongóis consistiam em toda a população masculina adulta. Lutavam sobre um código restrito de disciplina.  O saque era feito em conjunto, e por abandonar um companheiro em batalha, a pena era a morte. Esta disciplina, de mãos dadas com liderança, obtenção de informações inimigas, ergueu os mongóis de apenas uma multidão de cavaleiros, a um verdadeiro exército.

Já os Hunos, como um povo nômade, a vida e sociedade baseava-se no uso de cavalos tanto para as atividades pacíficas quanto para as atividades bélicas. Os hunos migraram da Ásia Central para o Leste Europeu a partir do ano 370, expulsando os povos que antes habitavam aquele território, como os alanos e, mais tarde, os ostrogodos, visigodos e vândalos, iniciando o episódio da história romana chamado de Invasões Bárbaras.

O equipamento do cavaleiro huno era parecido com a de cavaleiros das estepes comuns, sendo um fator importante em combate a sua fúria e impetuosidade para com seus inimigos. As armas usadas pelos cavaleiros hunos eram dardos, espadas longas, machados e o famigerado arco composto.  Para proteção, geralmente os cavaleiros hunos usavam um leve escudo de madeira e, protegendo o resto do corpo, resistentes roupas de lã e, como capacete, uma touca de couro ou um capacete de ferro.  As táticas de guerra hunas giravam em torno da cavalaria, com as tropas auxiliares, membros de outras tribos que eram sujeitos aos hunos, como os ostrogodos, servindo no papel de infantaria. Os hunos agiam predominantemente como cavaleiros arqueiros, assediando o inimigo com salvos de flechas até mesmo enquanto fugiam, usando o chamado “tiro parto”, virando de costas no cavalo para disparar as flechas. Por mais famosos que fossem com seu uso do arco, os hunos também eram exímios usuários de suas espadas, fazendo deles versáteis cavaleiros, igualmente hábeis tanto com o arco quanto com a espada.  Por mais que os hunos se envolvessem em combate direto, muitos levavam as técnicas do estilo de vida das estepes para o campo de batalha. Uma dessas técnicas era o uso do laço contra a cavalaria inimiga. O uso do laço contra os cavaleiros inimigos era para, justamente, tirá-los de seus cavalos e inutilizá-los para o combate, deixando mais fácil para que os outros hunos o matassem ou o capturassem.

Observação: Sioux, Cheienes e várias outras tribos americanas também ajudaram Martin a desenhar este povo bruto e ao mesmo tempo encantador.

Bem, espero que todos vocês tenham gostado do post. E a minha dica de sempre é viajar – nas linhas da fantasia.  Assim, leiam.  Leiam muito.  Aproveitem e entrem no blog.  Leia quantos posts quiserem e deixe sua opinião.

Vejo todos vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Los fantásticos ejércitos de LitFan II.

Mis queridos amigos, PHANTASTICUS vuelve a un tema de muchos matices. Guerras y ejércitos. LitFan respira este clima bélico, pero para movilizarnos (y enseñarnos) de la manera opuesta. El blog ya mencionaba los ejércitos de la literatura fantástica. Uno de los mensajes fue “Los ejércitos sensacionales de la literatura fantástica” (el 04/02/2016): si desea volver a leer, siga el enlace: jotacortizo.wordpress.com/2016/04/02/os-sensacionais-exercitos-da- literatura-fantástica-los-sensacionales-ejércitos-de-literatura-fantástica /

Bueno, abriremos el puesto con una de las fuerzas militares que nos movilizó, demasiado, tanto en libros como en televisión. PHANTASTICUS brinda la fuerza de la Inmaculada, la fuerza militar que conocemos de los libros de George Martin: “Una canción de hielo y fuego”. El “Dovaogēdy” (en el lenguaje valenciano superior de la novela) es una fuerza militar compuesta de esclavos y utilizada con defensores, mercenarios o soldados de carrera, soldados fijos, y puede comprarse en algunas ciudades libres, que ofrece la mejor inmaculada Es la ciudad libre de Yunkai.

Los inmaculados son esclavos entrenados para ser soldados, su entrenamiento es brutal, son sacados de la infancia de sus madres para convertirse en soldados “perfectos”, tienen un entrenamiento extremadamente grosero y brutal, donde de cada 500 “estudiantes” a lo sumo 1 a 10 sobreviven. En este proceso, son castrados porque sus deseos no los influyen, es decir, no violan más que porque no tienen relaciones románticas y su última prueba es ir a una casa, sacar a un bebé de un esclavo, matarlo enfrente de su madre y pagar una moneda de oro al dueño del niño.

Este proceso al que están sometidos, en parte nos remite a los soldados del Janissary y las fuerzas militares de Esparta. Estos, de hecho, bien pueden haber inspirado a George Martin para moldear la forma de la Inmaculada. Los janízaros, constituían la élite del ejército de los sultanes otomanos. La fuerza, creada por el sultán Murade I, estaba formada por niños cristianos capturados en batalla, tomados como esclavos y convertidos al Islam. Los jóvenes fueron educados en la ley islámica y en el idioma turco, mientras aprendían a usar armas y se entrenaban en artes militares. Los jóvenes crecieron teniendo al propio Sultán como una figura paterna, por quien estarían dispuestos a defender incluso hasta la muerte incluso contra su propia gente de origen. La justificación para la adopción de un cuerpo de soldados convertidos en lugar de turcos nativos fue que los turcos debían lealtad a su gente y sus familias y podían convertirse en rebeldes en caso de una acción del Sultán contra otros turcos. Ya los jóvenes cristianos debían lealtad al Sultán, y lucharían contra cualquier enemigo por él.

Cuando para el ejército espartano, era la fuerza militar de Esparta, una de las principales ciudades-estado de la antigua Grecia. El ejército ocupó el centro del estado espartano, cuya principal obligación de sus ciudadanos era “ser buenos soldados”. Sujetos a entrenamiento militar desde la infancia, los espartanos fueron una de las fuerzas militares más temidas en la historia. Consistía principalmente en soldados de a pie, equipados con lanzas cortas, espadas y el “dyplon”, un pequeño escudo de bronce redondeado.

Curiosidad: cuando una niña nació en Esparta, se sometió a un examen exhaustivo para demostrar que no sufría ninguna deformidad ni problema de salud. Esta evaluación fue llevada a cabo por los ancianos y, según la leyenda, los bebés “reprobados” fueron arrojados a un pozo llamado “Apothetae”.

Cuando llegaron a la temprana edad de 7 años, los niños espartanos fueron sacados de sus hogares (y de la protección de sus padres) y se los llevó a iniciar el “Agoge”, es decir, la capacitación ofrecida por la ciudad-estado para que se convirtieran en ciudadanos. De bien y, por supuesto, de guerreros. Los niños comenzaron a vivir en una especie de campamento militar y recibieron educación formal y física, así como también aprendieron a cazar y el arte de la guerra. Luego, cuando tenían 12 años, los niños fueron privados de cualquier vestimenta, excepto una túnica roja, y se vieron obligados a dormir al aire libre. Además, para entrenar a los muchachos para la vida en los campos de batalla, se les alentaba a encontrar su propia comida e incluso a robar la de sus compañeros, aunque corrían el riesgo de ser azotados si los atrapaban.

Una de las etapas más brutales del entrenamiento de los jóvenes guerreros fue un ritual anual conocido como “Diamastigosis”, que consistía en una especie de competición de resistencia. Durante este evento, los adolescentes fueron azotados con fuerza ante el altar del santuario de Artemis Orthia, y el propósito de la ceremonia fue poner a prueba la valentía y la resistencia de los niños en relación con el dolor.

Curiosidad: los espartanos tenían esclavos palestinos a los que llamaban “Helots”, y eran absolutamente terribles para ellos. Entre las muchas atrocidades cometidas contra los esclavos había una Un ritual llamado “Cryptia”, diseñado para sembrar el terror en esclavos y preparar a los niños para la batalla.

Cuando entramos en la historia, podemos encontrar gran parte de la inspiración de Martin para formar sus líneas.

Otro ejército extraído de las increíbles páginas de George Martin y sus “crónicas” son los guerreros Dothraki. Son un pueblo de una cultura guerrera nómada en Essos, con una historia conocida de más de 400 años, aparentemente poco antes de que Aegon I Targaryen aterrizara en Westeros. Vinieron desde el este, expulsando a los campesinos de sus chozas y nobles de sus propiedades, hasta que solo quedaron hierbas y ruinas desde el Bosque de Qohor hasta la cabeza de Selhoru. Los Dothraki son personas grandes con cabello negro, piel cobriza y ojos almendrados oscuros. Tienen una sola ciudad permanente: Vaes Dothrak. Los Dothraki dependen en gran medida de sus caballos, ya que estos animales son una parte intrínseca de su sociedad nómada. Los usan para comida, transporte, ropa y como fuente de materiales de artesanía, y su divinidad es el Gran Semental, lo que refleja la importancia de los caballos en la cultura Dothraki.

Los Dothraki son especialmente expertos en montar a caballo y en la guerra de monturas. Cruzan el mar Dothraki, una vasta llanura en el centro de Essos. Está ubicado al este de Free Cities, al norte de Slave Bay y al oeste de Bones Mountains. Su paisaje de estepas y llanuras es el hogar de los nobles caballeros Dothraki que luchan constantemente entre sí y con los habitantes de las tierras circundantes, en tribus conocidas como khalasares que son dirigidas por los khal. Un khalasar se divide en khas, cada uno dirigido por un capitán de los khals, llamado kos. Cuando muere un khal, un nuevo khal puede tomar el control del khalasar o un khas puede partir y formar nuevos khalasars liderados por los antiguos kos.

Curiosidad: el arakh es el arma estándar utilizada por los guerreros Dothraki. Tiene una hoja en forma de luna creciente de aproximadamente dos metros y medio de espesor, aproximadamente de la misma longitud, convirtiéndose en media espada y hoz. Aunque no puede penetrar la armadura, arakh le da al portador una tremenda maniobrabilidad en la muñeca.

La principal inspiración de George Martin para trabajar en este grupo de ciudadanos guerreros son los mongoles y los hunos.

Los pueblos nómadas de Mongolia formaron uno de los imperios más grandes de una serie de conquistas militares que continuaron durante algunas generaciones, a partir de finales del siglo XII, principios del siglo XIII. Muchos de sus oponentes creían que el ejército mongol era invencible. Su campaña en Europa se retiró solo por la muerte en la familia soberana. Los posibles reclamantes al trono regresaron a casa con su fuerza y ​​nunca regresaron. Los mongoles eran cazadores y manadas, y pasaban la mayor parte de sus vidas en la silla de montar de sus ponis de estepa. Aprendieron a montar y usar armas (especialmente el arco compuesto) a una edad temprana. Todo hombre sano menor de 60 años debe cazar y pelear. Los ejércitos de las tribus mongoles estaban formados por toda la población masculina adulta. Lucharon por un estricto código de disciplina. El saqueo fue hecho juntos, y para abandonar a un compañero en la batalla, la pena era la muerte. Esta disciplina, de la mano con el liderazgo, obteniendo inteligencia enemiga, elevó a los mongoles de solo una multitud de jinetes a un verdadero ejército.

En cuanto a los hunos, como pueblo nómada, la vida y la sociedad se basaban en el uso de caballos para actividades pacíficas y bélicas. Los hunos emigraron de Asia Central a Europa Oriental desde el año 370, expulsando a los pueblos que una vez habitaron el territorio, como los Alans y más tarde los Ostrogodos, Visigodos y Vándalos, comenzando el episodio de la historia romana llamado Las invasiones bárbaras.

El equipo de los caballeros hun se parecía al de los caballeros de la estepa ordinarios, y era un factor importante para combatir su furia e impetuosidad hacia sus enemigos. Las armas utilizadas por los jinetes hunos eran dardos, espadas largas, hachas y el arco compuesto infame. Para protegerse, los jinetes hunos usaban un escudo de madera liviana y, protegiendo el resto del cuerpo, ropa de lana resistente y, como un casco, una gorra de cuero o un casco de hierro. Las tácticas de guerra huna giraban en torno a la caballería, con tropas auxiliares, miembros de otras tribus que estaban sujetas a los hunos, como los ostrogodos, que desempeñaban el papel de infantería. Los hunos actuaban predominantemente como jinetes de tiro con arco, acosando al enemigo con rescates de flechas incluso mientras huían, utilizando el llamado “disparo de parto”, dándole la espalda al caballo para disparar las flechas. Famosos como eran por su uso del arco, los hunos también eran expertos en usar sus espadas, haciéndolos caballeros versátiles, igualmente hábiles con el arco y la espada. Tanto como se involucran los hunos. Sin combate directo, muchos llevaron las técnicas de estilo de vida de la estepa al campo de batalla. Una de estas técnicas fue el uso del arco contra la caballería enemiga. El uso del arco contra los caballeros enemigos era precisamente para eliminarlos de sus caballos y hacerlos inutilizables para el combate, facilitando que los otros hunos lo mataran o lo capturaran.

Nota: Sioux, Cheienes y varias otras tribus americanas también ayudaron a Martin a dibujar a esta gente cruda y al mismo tiempo encantadora.

Bueno, espero que a todos les haya gustado el post. Y mi consejo habitual es viajar, en las líneas de fantasía. Así que, lea. Lee mucho Disfruta y únete al blog. Lee tantas publicaciones como quieras y deja tu opinión.

Nos vemos en el próximo post.

Jota Cortizo

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gameofthrones.fandom.com/pt-br/wiki/Imaculados

pt.wikipedia.org/wiki/Janízaro

megacurioso.com.br/historia-e-geografia/100583-como-os-espartanos-eram-treinados-para-se-transformar-em-guerreiros.htm

wiki.geloefogo.com/index.php/Dothraki

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pt.wikipedia.org/wiki/Mongóis

tormentopabulum.wordpress.com/2015/01/02/cavaleiro-huno/

gameofthrones.fandom.com/pt-br/wiki/Arakh

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O Tesouro de Hoffmann

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O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: O Tesouro de Hoffmann.

Olá! Como vão todos vocês?  Bem, em tempos de FLIP, o PHANTASTICUS busca no amago da literatura fantástica e encontra um tesouro.  Um escritor conhecido como um dos maiores nomes da literatura fantástica mundial – e que por uma injustiça nossa, nunca foi comentado aqui no blog.  Assim, buscando reparar esta incorreção, falaremos do alemão Ernst Theodor Amadeus Wilhelm Hoffmann, mais conhecido por E. T. A. Hoffman.

A primeira curiosidade sobre o nosso “protagonista”: Sua admiração pela obra de Mozart era tão grande que adotou o nome Amadeus.

Antes de mais nada se Hoffmann tivesse vivido em nossos tempos, seria o que chamamos de personalidade multimídia; além de escritor genial e compositor, também foi desenhista talentoso e jurista. Entre suas atividades artísticas, além da pintura, da crítica musical e da dramaturgia, exerceu direção teatral, regência orquestral e cenografia. Como compositor, foi autor de música de câmara e outras peças. Crítico musical perspicaz, foi um dos primeiros a proclamar a genialidade de Beethoven.

Hoffman não é muito conhecido aqui por nossas terras, mas suas obras são uma verdadeira preciosidade.  É tido como um dos representantes mais conhecidos da Romantismo alemão e um pioneiro do gênero de fantasia, com um gosto pelo macabro combinado com realismo, que influenciou diversos autores como Edgar Allan Poe, Nikolai Gogol, Charles Dickens, Charles Baudelaire, George MacDonald, Fiódor Dostoiévski, Vernon Lee, Franz Kafka e Alfred Hitchcock.

Curiosidade número 2: Um fragmento do conto “Nußknacker und Mausekönig” (O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos), adaptado em francês por Alexandre Dumas, inspirou o compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky a criar seu terceiro e último balé – o famoso “O Quebra-Nozes”.

A história de Hoffmann “Das Fräulein von Scuderi” (A Senhorita de Scuderi) é algumas vezes citada como a primeira história de detetive e exerceu uma influência direta sobre Poe no romance “Os Assassinatos da Rua Morgue”.  Bem, influências a parte, Hoffmann tem uma série de contos e romances, além de composições musicais e teatrais.  Mas, este não foi o único lado da vida do alemão.  Proveniente de uma família de magistrados, ele – por necessidade financeira – seguiu este rumo em muitos momentos de sua vida, chegando a se torna conselheiro da corte de apelações de Berlim.

Entre as histórias criadas pela mente brilhante, de Hoffmann, podem-se destacar aquelas que contêm em sua narrativa o tema “do duplo” (o recurso de deixar o leitor na incerteza de determinada figura na história (ser humano ou autômato), presente em muitas de suas obras, entre as quais se destacam “Die Elixiere des Teufels” (Os Elixires do Diabo) (publicado em 1815), “Der Sandmann” (O Homem da Areia) (publicado em 1817) e “Prinzessin Brambilla” (Princesa Brambilla) (publicado em 1820).

“Eu imagino o meu Eu através de um espelho multiplicador: todas as figuras que se movem ao meu redor são Eus, e eu me irrito com o que fazem ou deixam de fazer.” – Disse Hoffmann.

 

Mas a principal obra do nosso “eleito” é “Nachtstücke” (Peças Noturnas) publicado em 1817.  A obra é uma coletânea de oito contos que combinam um espírito de despreocupação e alegria com sinistros temas da irracionalidade humana. Os contos são redigidos num tom simples e populista.

O primeiro conto das peças, é “Der Sandmann” (O Homem de Areia).

Sinopse: No início do conto, o jovem Natanael escreve uma carta para seu amigo, Lothar, irmão de sua noiva Clara, contando uma experiência que acabara de ter: estava em seu quarto de estudante quando alguém bate à porta; ao abri-la, assusta-se com o homem que vê, o qual lhe traz uma lembrança da infância. Era um vendedor de barômetros. Ao ver esse homem, Natanael expulsa-o com tal rapidez que o sujeito praticamente rola pelas escadas. Ele se assusta com seu próprio susto.

Natanael escreve a Lotário explicando o que vira e tanto o assustara. Parte então de uma lembrança infantil e começa a descrever a casa de sua infância, uma casa com pai, mãe e filhos, os quais tinham por hábito, depois do jantar, ficar em torno do pai que fumava seu cachimbo. Mas, de vez em quando, as crianças eram postas na cama mais cedo, pois o Homem da Areia iria chegar. Natanael ouvia os passos pesados de um visitante, com o qual o pai estaria ocupado toda a noite. A babá contara a Natanael que o Homem da Areia era um homem perverso que chegava quando as crianças não iam para a cama, jogava areia nos olhos delas, fazendo com que saltassem fora. Ele então colocava os olhos num saco e os levava para alimentar seus filhos na lua.

Para descobrir mais sobre o Homem da Areia, Natanael se esconde no escritório de seu pai numa noite em que o visitante era esperado. Reconhece o visitante como o advogado Copéllius. De seu esconderijo, ele vê o visitante e o pai no que parece ser um experimento alquímico. Descoberto, Natanael é ameaçado de ter seus olhos arrancados e desmaia.

O Homem da Areia volta uma outra vez a sua casa, e então ocorre uma explosão que mata o pai de Natanael. Muitos anos depois, Natanael reconhece Copéllius no vendedor Copolla. Depois de um período de férias junto a sua noiva, que tenta tranquilizá-lo, Natanael volta aos estudos e decide comprar um binóculo de Copolla, para que este o deixe em paz. Com o binóculo ele vê Olímpia, por quem se apaixona perdidamente apesar de todos os avisos. Natanael enlouquece ao descobrir que Olímpia é uma boneca, construída por Copolla/Copéllius e o seu professor de física. Depois de internado num manicômio, Natanael parece recuperado, quando tenta jogar a noiva, Clara, do alto de uma torre, após olhar outra vez pelo binóculo. Pouco depois, Natanael se atira da torre.

Curiosidade três: A obra de Hoffmann foi influência até para o trabalho do grande Sigmund Freud, criador da psicanálise.

O mundo perdeu Hoffmann de forma precoce.  Com somente 46 anos, o escritor se foi … Mas sua obra ficou eternizada.

“Como a pobre humanidade inclinada é presa dos restos insignificantes de sua liberdade e constrói um teto artificial para evitar olhar para o céu azul claro”. Frase do nosso homenageado.         

Bem, espero que todos vocês tenham gostado do post. E se querem viajar – viajar nas linhas da fantasia – leiam.  Leiam muito.  Aproveitem e entrem no blog e viajas em quantos posts quiserem.

Vejo todos vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: El tesoro de Hoffmann.

¡Hola! Como estan todos ustedes Bueno, en el tiempo de FLIP, PHANTASTICUS busca la fama de la literatura fantástica y encuentra un tesoro. Un escritor conocido como uno de los mejores nombres de la literatura fantástica en todo el mundo, y por nuestra injusticia, nunca se comentó aquí en el blog. Así, buscando reparar esta inexactitud, hablaremos del alemán Ernst Theodor Amadeus Wilhelm Hoffmann, mejor conocido como E. T. A. Hoffman.

La primera curiosidad sobre nuestro “protagonista”: su admiración por el trabajo de Mozart fue tan grande que adoptó el nombre de Amadeus.

En primer lugar, si Hoffmann hubiera vivido en nuestros tiempos, sería lo que llamamos personalidad multimedia; Además de genial escritor y compositor, también fue talentoso diseñador y jurista. Entre sus actividades artísticas, además de la pintura, de la crítica musical y la dramaturgia, ejerció la dirección teatral, la regencia orquestal y la escenografía. Como compositor, fue autor de música de cámara y otras obras de teatro. Un crítico musical inteligente, fue uno de los primeros en proclamar el genio de Beethoven.

Hoffman no es muy conocido aquí por nuestras tierras, pero sus obras son un verdadero tesoro. Se considera uno de los representantes más conocidos del romanticismo alemán y pionero del género fantástico, con un gusto por la macabra combinada con realismo, que influyó en muchos autores como Edgar Allan Poe, Nikolai Gogol, Charles Dickens, Charles Baudelaire, George MacDonald, Fyodor Dostoievski, Vernon Lee, Franz Kafka y Alfred Hitchcock.

La curiosidad número 2: Un fragmento del cuento “Nußknacker und Mausekönig” (El cascanueces y el rey de los ratones), adaptado en francés por Alejandro Dumas, inspirado compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky para crear su tercera y última de ballet – el famoso “El Cascanueces”.

La historia de Hoffmann “Das Fräulein von Scuderi” se cita a veces como la primera historia de detectives y tuvo una influencia directa en Poe en la novela “Los asesinatos de la calle Morgue”. Bueno, aparte de las influencias, Hoffmann tiene varios cuentos y novelas, así como composiciones musicales y teatrales. Pero este no era el único lado de la vida del alemán. Procedente de una familia de magistrados, él, por necesidad financiera, siguió este curso en muchos momentos de su vida, llegando a ser asesor del tribunal de apelaciones de Berlín.

Entre las historias creadas por la mente brillante de Hoffmann, el tema “doble” se puede mencionar los que contienen en su narrativa (la posibilidad de dejar al jugador en la figura dada la incertidumbre en la historia (robot humano o), presente en muchas de sus obras, entre las que se destacan “Die Elixiere des Teufels” (publicada en 1815), “Der Sandmann” (publicada en 1817) y “Prinzessin Brambilla” (Princesa Brambilla) (publicado en 1820).

“Me imagino a mi Ser a través de un espejo multiplicador: todas las figuras que se mueven a mi alrededor son yo, y me irrito con lo que hacen o no hacen”, dijo Hoffmann.

Pero la principal obra de nuestras piezas es (nocturna) “elegidos”, “Nachtstücke”, publicado en 1817. El libro es una colección de ocho cuentos que combinan el espíritu de despreocupación y alegría con temas de reclamaciones de la irracionalidad humana. Las historias están escritas en un tono simple y populista. El primer cuento de las piezas es “Der Sandmann” (El hombre de arena).

Sinopsis: Al comienzo de la historia, el joven Nathaniel escribe una carta a su amigo Lothar, hermano de su novia Clara, contando una experiencia que acaba de tener: estaba en su habitación de estudiante cuando alguien llama a la puerta; cuando lo abre, se asusta ante el hombre que lo ve, que le trae un recuerdo de la infancia. Era un vendedor de barómetro. Al ver a este hombre, Natanael lo expulsa con tal rapidez que el hombre prácticamente baja las escaleras. Él está asustado por su propio miedo.

Natanael le escribe a Lothair explicándole lo que había visto y lo asustó tanto. Forma parte de un recuerdo de la infancia y comienza a describir la casa de su infancia, una casa con padre, madre e hijos, que tenía un hábito después de la cena de quedarse con el padre que fumaba su pipa. Pero de vez en cuando los niños se acostaban antes, porque el Sandman llegaría. Natanael escuchó los pesados ​​pasos de un visitante, con quien su padre estaría ocupado toda la noche. La niñera le había dicho a Nathaniel que el hombre de arena era un hombre perverso que vendría cuando los niños no se acostaran, les arrojaran arena en los ojos y los hicieran saltar. Luego puso los ojos en un saco y los llevó a alimentar a sus hijos en la luna.

Para averiguar más sobre el Sandman, Nathaniel se esconde en la oficina de su padre una noche cuando se esperaba al visitante. Reconoce al visitante como el abogado Copéllius. Desde su escondite, ve al visitante y al padre en lo que parece ser un experimento alquímico. Descubierto, Nathaniel es amenazado con que le saquen los ojos y se desmaya.

El Sandman regresa a su casa nuevamente, y luego hay una explosión que mata al padre de Natanael. Muchos años después, Nathanael reconoce a Copéllius en el vendedor Copolla. Después de unas vacaciones con su novia, quien intenta tranquilizarlo, Nathanael regresa a la escuela y decide comprarle un binocular a Copolla, para que pueda dejarlo solo. Con binoculares ve a Olympia, de quien se enamora locamente a pesar de todas las advertencias. Nathanael se vuelve loco cuando descubre que Olympia es una muñeca, construida por Copolla / Copelius y su profesor de física. Después de ser hospitalizado en un manicomio, Nathaniel parece recuperado, cuando trata de interpretar a la novia, Clara, desde lo alto de una torre, después de mirar nuevamente a través de los binoculares. Poco después, Natanael se arroja desde la torre.

Curiosidad tres: el trabajo de Hoffmann fue influencia incluso para el trabajo del gran Sigmund Freud, creador del psicoanálisis.

El mundo perdió a Hoffmann temprano. Con solo 46 años, el escritor se ha ido … Pero su trabajo ha sido eternizado.

“Qué pobre se inclina la humanidad se queda con los restos insignificantes de su libertad y construye un techo artificial para evitar mirar el cielo azul claro”. Frase de nuestro homenajeado.

Bueno, espero que a todos les haya gustado el post. Y si quieren viajar – viajan en las líneas de fantasía – lean. Lee mucho Disfruta y únete al blog y viaja en tantas publicaciones como quieras.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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estacaoliberdade.com.br/livraria/mundo-fantastico-eta-hoffmann

es.wikipedia.org/wiki/Los_elixires_del_diablo

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cantinholiterario.blog/2019/02/24/nada-mais-maravilhoso-nada-mais-fantastico-que-a-vida-real-noturnos-1817/

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pt.wikipedia.org/wiki/O_Homem_da_Areia

becodonunca.com.br/resenha/o-homem-da-areia-de-e-t-a-hoffmann/

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O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: O Visionário – da Literatura Fantástica para a vida real.

Olá a todos! Hoje o PHANTASTICUS volta a falar de um visionário. Um dos grandes mestres da Ficção Científica e que tem suas linhas tais como predições do futuro (tecnológico).  E o futuro é sempre um mistério para todos nós e, sempre, desperta muito nossa curiosidade. Hoje, por mais que a tecnologia avance freneticamente a cada dia, ainda não somos capazes de prever, com precisão, os acontecimentos que ocorrerão no dia seguinte, tudo que podemos fazer é tentar imaginar algo ou… Ler algumas linhas deste autor. Desta forma, enxergamos o futuro com uma nitidez ímpar. E falando diretamente nisto, ninguém havia pensado na possibilidade de viajar no tempo, até que HG Wells citou algo semelhante em um de seus livros – “The Time Machine” (A Máquina do Tempo), com a primeira edição sendo publicada em 189 – e atualmente, existem muitas especulações sobre o assunto.

Wells, Herbert George 21.09.1866 Bromley / London – 13.08.1946 London. English author, published “The Time Machine” in 1895. Portrait photo, c. 1925. Digitally coloured.

O PHANTASTICUS já falou consideravelmente sobre a obra HGW, mas tudo que falarmos é pouco para o merecimento dele.  Se quiser recordar, em nosso post de 22 de março de 2015 falamos sobre sua obra.  Que tal revisitar o post?

jotacortizo.wordpress.com/2015/03/22/h-g-wells-volta-no-tempo-e-muitas-transformacoes-volver-en-el-tiempo-y-muchos-cambios/

Hoje, vamos dar mais passos nas visões do britânico Herbert George Wells.  Primeiro, que tal se dissermos que HG descreve bombas atômicas que alimentavam uma devastadora guerra.  Surpreso!! “The World Set Free” (traduzindo literalmente, “O Mundo Liberado”) é um romance escrito em 1913 e publicado em 1914 que é baseado na previsão de um tipo de arma mais destrutivo e incontrolável que o mundo já havia visto. Ele apareceu primeiro em forma serializada com um final diferente como “Uma Trilogia Profética”, consistindo em três livros: “A Trap to Catch the Sun” (Uma Armadilha para Pegar o Sol), “The Last War in the World” (A Última Guerra no Mundo) e “The World Set Free” (O Mundo Liberado).

This is the type of atomic bomb exploded over Nagasaki, Japan, in World War II, the Atomic Energy Commission and Defense Department said in releasing this photo is Washington, December 6, 1960. The weapon known as the “Fat Han” type is 60 inches in diameter and 128 inches long. The second nuclear weapon to be detonated, it weighed about 10,000 pounds and had a yield equivalent to approximately 20,000 tons of high explosive. The bombing of Nagasaki on August 9, 1945 was the last major act of World War II. (AP Photo)

Fat Boy (lançada sobre Nagasaki)            Little Boy (lançada sobre Hiroshima)

Um tema frequente da obra de Wells, foi a história do domínio humano do poder e da energia através do avanço tecnológico, visto como um determinante do progresso humano. O romance começa assim: “A história da humanidade é a história da obtenção do poder externo. O homem é o animal que faz uso de ferramentas e que fabrica incêndios… Sempre com um recorde prolongado, salvo por um contratempo de vez em quando. ele está fazendo mais. ”

Muitas das ideias que Wells desenvolve em “The World Set Free” encontraram um desenvolvimento mais completo quando escreveu The Outline of History em 1918-1919.  O romance é dedicado “À interpretação de Radium de Frederick Soddy”, um volume publicado em 1909.  Os cientistas da época estavam bem conscientes de que a lenta decadência radioativa natural de elementos como o rádio continua por milhares de anos, e que enquanto a taxa de liberação de energia é insignificante, a quantidade total liberada é enorme. Wells usou isso como base para sua história.

As bombas de Wells não funcionavam com o mesmo mecanismo da bomba do “Projeto Manhattan”. No livro de Wells, as bombas por divisão atômica explodiam de forma contínua e duradora, espalhando energia destrutiva por muitos dias.  Enquanto a bomba atômica (da realidade da Segunda Guerra) tem um único momento de explosão, com a reação em cadeia causada pela divisão do átomo, criando uma grande explosão de energia devastadora.

Neste livro, Wells descreve, também, o movimento que obriga a humanidade sobrevivente a criar um governo único, que viesse a evitar conflitos futuros – amigos, está é a lógica da existência e funcionalidade da ONU – mais uma predição?

Outro livro, mais predições.  As armas usadas pelos marcianos em “The War of the Worlds” (Guerra dos Mundos) – publicado pela primeira vez em 1897 pela “Pearson’s Magazine” no Reino Unido e pela revista “Cosmopolitan” nos EUA, acontecendo a primeira aparição do romance em capa dura em 1898 – na invasão do planeta Terra foram chamadas de Raios de Calor, uma arma superpoderosa de incineração a partir de um flash concentrado de luz sem ruídos.

A arma alienígena se tornou uma realidade em 1960, quando Theodore Maiman lançou o primeiro laser operacional criado em laboratório, nos EUA. Claro que a descrição da obra de Wells não era precisa o suficiente para se estabelecer um laser de luz de verdade, mas possui o mesmo mecanismo dessas armas que apareceram nos EUA. Que funcionam através da concentração de energia dirigida, como ocorre em micro-ondas, radiação eletromagnética, rádio e armas desenvolvidas pelas forças armadas estadunidenses.

O romance, escrito entre 1895 e 1897, é uma das primeiras histórias a detalhar um conflito entre a humanidade e uma raça extraterrestre. E a edição foi brilhantemente ilustrada por Henrique Alvim Corrêa, um artista brasileiro que viveu uma vida curta, mas intensa e produtiva (nascendo em 1876 e vindo a falecer em 1910, com 34 anos).

Mas este livro de Wells deixou uma grande marca décadas depois.  Foi em um Halloween. Em 30 de outubro de 1938 o gênio Orson Welles, até então um competente radialista, dramatiza (de forma exuberante – e extremamente convincente) uma invasão marciana – toda baseada no livro de HG. Neste Halloween, por volta das 20 horas, na Rádio CBS, O.Welles durante seu programa “The Mercury Theatre on the Air” performou a história de “A Guerra dos Mundos”.  E foi tão convincente que milhares de americanos entraram em pânico acreditando na invasão.  Durante uma hora, trechos de músicas eram interrompidos por inserções de notícias extraordinárias relatando a evolução da invasão.  Tudo isto, feito por um ofegante jornalista que, direto do front, falava sobre o que via e a aniquilação que estava por vir.  Em determinado momento, chegou a noticiar que 7.000 pessoas foram obliteradas por uma única nave marciana.

Algumas partes da encenação traziam declarações oficiais do governo, que afirmavam a veracidade da invasão alienígena e pediam que a população não entrasse em pânico.

Observação: O problema maior, foi causado por milhares de pessoas que sintonizaram a rádio após a introdução que anunciava a dramatização.

Quando o pânico e o caos estavam instaurados, a CBS emitiu alertas de que tudo não passava de uma dramatização (mas isto só ocorreu 40 minutos após o seu início).

Os números sobre esta transmissão são assombrosos: 6 milhões de pessoas ouviram o programa, sendo que cerca de 28% acreditaram na invasão.

Uma coisa é certa.  Quando Welles encerrou a dramatização e se despediu dos ouvintes disparou “Se ele não podia ir à casa de cada um comemorando o Halloween, ele acabara de destruir o mundo aos seus ouvidos”.

Um fato importante: Orson Welles, querendo ou não, mostrou ao mundo o poder mobilizador de uma informação catastrófica.  Olha a FAKE NEWS!!

Voltando a obra de HG, poderíamos falar mais e mais.  Tipo: Em “When the Sleeper Wakes”, publicado em 1899, um homem desperta de um sono profundo depois de dois séculos. Ele acorda numa Londres distópica em que os cidadãos são controlados pelo sistema, através de tecnologias de entretenimento, como os atuais audiobooks e a televisão.  Ou talvez, sobre a obra “The Island of Dr. Moreau” (A Ilha do Dr. Moreau), que foi publicada em 1896, onde diversos visitantes se deparam com uma série de experimentos do doutor, uma coleção de criaturas bizarras e híbridas de animais, como o Urso-raposa ou o Homem-leopardo.  Eles são resultados de experiências de hibridismo realizadas por um médico maluco, que queria juntar características animais em corpos humanos, de uma maneira análoga ao que é hoje a engenharia genética.

Mas, vamos encerrar com este gostinho de quero mais.  É provável (muito provável) que o blog volte a falar desde “monstro” da LitFan.  Nossos aplausos ao autor e sua brilhante obra.

Bem, espero que todos vocês tenham gostado do post. Aproveitem e entrem no blog e leiam quantos posts quiserem.

Vejo vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: El visionario – de la literatura fantástica para la vida real.

¡Hola a todos! Hoy el PHANTASTICUS vuelve a hablar de un visionario. Uno de los grandes maestros de la Ficción Científica y que tiene sus líneas tales como predicciones del futuro (tecnológico). Y el futuro es siempre un misterio para todos nosotros y, siempre, despierta mucho nuestra curiosidad. Hoy, por más que la tecnología avance frenéticamente cada día, todavía no somos capaces de predecir con precisión los acontecimientos que ocurrir al día siguiente, todo lo que podemos hacer es intentar imaginar algo o … Leer algunas líneas de este autor. De esta forma, vemos el futuro con una nitidez impar. Y hablando directamente en esto, nadie había pensado en la posibilidad de viajar en el tiempo, hasta que HG Wells citó algo similar en uno de sus libros – “The Time Machine” (La máquina del tiempo), con la primera edición siendo publicada en 189 – y en la actualidad, hay muchas especulaciones sobre el tema.

El PHANTASTICUS ya habló considerablemente sobre la obra HGW, pero todo lo que hablamos es poco para el merecimiento de él. Si desea recordar, en nuestro post de 22 de marzo de 2015 hablamos sobre su obra. ¿Qué tal revisar el post?

jotacortizo.wordpress.com/2015/03/22/h-g-wells-volta-no-tempo-e-muitas-transformacoes-volver-en-el-tiempo-y-muchos-cambios/

Hoy, vamos a dar más pasos en las visiones del británico Herbert George Wells. Primero, que tal si decimos que HG describe bombas atómicas que alimentaban una devastadora guerra. ¡¡Sorprende!! “The World Set Free” (traduciendo literalmente, “El mundo liberado”) es una novela escrita en 1913 y publicada en 1914 que se basa en la predicción de un tipo de arma más destructiva e incontrolable que el mundo ya había visto. En el caso de que se trate de una trilogía profética, se compone de tres libros: “A Trap to Catch the Sun” (Una trampa para tomar el sol), “The Last War in the World” (La última guerra en el mundo) (“El mundo libre”).

Un tema frecuente de la obra de Wells, fue la historia del dominio humano del poder y de la energía a través del avance tecnológico, visto como un determinante del progreso humano. La historia de la humanidad es la historia de la obtención del poder externo. El hombre es el animal que hace uso de herramientas y que fabrica incendios … Siempre con un récord prolongado, salvo por un contratiempo de vez en cuando “Él está haciendo más.”

Muchas de las ideas que Wells desarrolla en “The World Set Free” encontraron un desarrollo más completo cuando escribió The Outline of History en 1918-1919. La novela es dedicada a la interpretación de Radium de Frederick Soddy, un volumen publicado en 1909. Los científicos de la época eran muy conscientes de que la lenta decadencia radiactiva natural de elementos como la radio continúa por miles de años, y que mientras la tasa de liberación de energía es insignificante, la cantidad total liberada es enorme. Wells lo usó como base para su historia.

Las bombas de Wells no funcionaban con el mismo mecanismo de la bomba del “Proyecto Manhattan”. En el libro de Wells, las bombas por división atómica explotan de forma continua y duradera, esparciendo energía destructiva por muchos días. Mientras la bomba atómica (de la realidad de la Segunda Guerra) tiene un único momento de explosión, con la reacción en cadena causada por la división del átomo, creando una gran explosión de energía devastadora.

En este libro, Wells describe, también, el movimiento que obliga a la humanidad sobreviviente a crear un gobierno único, que venga a evitar conflictos futuros – amigos, ¿está es la lógica de la existencia y funcionalidad de la ONU – más una predicción?

Otro libro, más predicciones. Las armas usadas por los marcianos en “The War of the Worlds” – publicado por primera vez en 1897 por la “Pearson’s Magazine” en el Reino Unido y la revista “Cosmopolitan” en los Estados Unidos, pasando la primera aparición de la novela en portada en la invasión del planeta Tierra fueron llamadas Rayos de Calor, un arma superpoderosa de incineración a partir de un flash concentrado de luz sin ruidos.

El arma alienígena se convirtió en una realidad en 1960, cuando Theodore Maiman lanzó el primer láser operativo creado en un laboratorio estadounidense. Por supuesto, la descripción de la obra de Wells no era lo suficientemente precisa para establecer un láser de luz de verdad, pero tiene el mismo mecanismo de esas armas que aparecieron en los Estados Unidos. Que funcionan a través de la concentración de energía dirigida, como ocurre en microondas, radiación electromagnética, radio y armas desarrolladas por las fuerzas armadas estadounidenses.

La novela, escrita entre 1895 y 1897, es una de las primeras historias a detallar un conflicto entre la humanidad y una raza extraterrestre. Y la edición fue brillantemente ilustrada por Henrique Alvim Corrêa, un artista brasileño que vivió una vida corta, pero intensa y productiva (naciendo en 1876 y falleciendo en 1910, con 34 años).

Pero este libro de Wells dejó una gran marca décadas después. Fue en un Halloween. El 30 de octubre de 1938 el genio Orson Welles, hasta entonces un competente radialista, dramatiza (de forma exuberante – y extremadamente convincente) una invasión marciana – toda basada en el libro de HG. En este Halloween, alrededor de las 20 horas, en la Radio CBS, O.Welles durante su programa “The Mercury Theatre on the Air” interpretó la historia de “La guerra de los mundos”. Y fue tan convincente que miles de estadounidenses entraron en pánico creyendo en la invasión. Durante una hora, los fragmentos de canciones se interrumpían por inserciones de noticias extraordinarias relatando la evolución de la invasión. Todo esto, hecho por un ofegante periodista que, directamente del frente, hablaba sobre lo que veía y la aniquilación que estaba por venir. En determinado momento, llegó a informar que 7.000 personas fueron obliteradas por una única nave marciana.

Algunas partes de la escena traían declaraciones oficiales del gobierno, que afirmaban la veracidad de la invasión alienígena y pedían que la población no entrar en pánico.

Nota: El problema mayor, fue causado por miles de personas que sintonizaron la radio después de la introducción que anunciaba la dramatización.

Cuando el pánico y el caos estaban instaurados, la CBS emitió alertas de que todo no pasaba de una dramatización (pero esto sólo ocurrió 40 minutos después de su inicio).

Los números sobre esta transmisión son asombrosos: 6 millones de personas oyeron el programa, siendo que cerca del 28% creyó en la invasión.

Una cosa es cierta. Cuando Welles terminó la dramatización y se despidió de los oyentes disparó “Si él no podía ir a la casa de cada uno conmemorando Halloween, acababa de destruir el mundo a sus oídos”.

Un hecho importante: Orson Welles, queriendo o no, mostró al mundo el poder movilizador de una información catastrófica. ¡Mira a FAKE NEWS !!

Volviendo la obra de HG, podríamos hablar más y más. Tipo: En “When the Sleeper Wakes”, publicado en 1899, un hombre despierta de un sueño profundo después de dos siglos. Se despierta en un Londres distópico en el que los ciudadanos son controlados por el sistema, a través de tecnologías de entretenimiento, como los actuales audiobooks y la televisión. O quizás, sobre la obra “The Island of Dr. Moreau”, que fue publicada en 1896, donde varios visitantes se enfrentan a una serie de experimentos del doctor, una colección de criaturas extrañas y híbridas animales, como el Oso-zorro o el Hombre-leopardo. Los resultados de las experiencias de hibridismo realizadas por un médico loco, que quería juntar características animales en cuerpos humanos, de una manera análoga a lo que es hoy la ingeniería genética.

Pero, vamos a terminar con este gusto de quiero más. Es probable (muy probable) que el blog vuelva a hablar desde “monstruo” de LitFan. Nuestros aplausos al autor y su brillante obra.

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Bueno, espero que todos ustedes hayan disfrutado del post. Disfrutar y entrar en el blog y leer la cantidad de mensajes que quieren.

Los veo en el próximo post.

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¡Bien, tchau!! Espero que les haya gustado el post. Disfrutar y entrar en el blog y leer la cantidad de mensajes que quieren.

Te veo en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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Capa: wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Celia-hovering-airship_mango_concept-art_02.png

fatosdesconhecidos.com.br/7-livros-que-acertaram-em-cheio-ao-prever-o-futuro/

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Rocketman, da ficção ao dia-a-dia

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O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Rocketman, da ficção ao dia-a-dia.

Olá!! Esta semana, o post do PHANTASTICUS vai buscar inspiração no lançamento do filme “Rocketman” cinebiografia do grande Sir Elton John.  Alguns dirão: O que isto tem a ver com um blog de literatura? Bem, muito.  Como? Neste caso, a inspiração se dá pelo título do filme.

“Rocketman” (Astronauta).  Ao que nos remete? Ora! Ficção Cientifica, é claro!

Temos toda realidade que nos cerca sobre o tema desde a “Vostok I” – nave russa que levou, pela primeira vez, um ser humano ao espaço exterior.  Isto em abril de 1961.  Seu tripulante: o astronauta (a melhor definição é cosmonauta, mas para não fugir ao post …) Yuri Gagarin.

Mas na SciFi, temos muito a falar.  Começamos com um dos nossos mestres: Jules Gabriel Verne (conhecido nos países de língua portuguesa por Júlio Verne).  O francês nos agraciou com sua obra “De la Terre à la Lune, trajet direct en 97 heures 20 minutes” (Da Terra à Lua), publicado em … 1865.  Nele, Verne convida o leitor a uma viagem fantástica por aquilo que se entendia, em 1865, como um planeta vizinho e abundante em vida. Para realizar a viagem, um grupo de homens faz meticulosos cálculos de balística, levando em consideração o movimento relativo do planeta e seu satélite. Mais que isso, os personagens calculam a atração gravitacional dos dois corpos e descobrem que a melhor maneira de realizar a viagem é construir um tipo de projétil, posicioná-lo no rumo para a Lua e realizar uma detonação de enormes proporções, para que a força da explosão direcione o lançamento do projétil no caminho para o satélite.  Literalmente, uma loucura!  Para que este empreendimento se realizasse, foram construídos um canhão, uma bala oca, e um telescópio, todos de dimensões impensáveis, a quantidade de pólvora usada também era de volumes inimagináveis.

Depois de disparada, a bala quando se aproximou da Lua, em vez de alunissar (pousar em solo lunar), entrou em órbita da própria lua. Os três passageiros apenas tinham mantimentos para 2 meses, ficando a saga em aberto.

Vamos a outro mostro da LitFan: Herbert George Wells, conhecido como H. G. Wells.  O inglês nos agraciou com grandes obras de ficção científica (“A Máquina do Tempo”, “A Guerra dos Mundos” e tantos outros títulos), mas “The First Men in the Moon” (O Primeiro Homem na Lua) tem tudo a ver com o post de hoje.  O livro foi publicado em 1901 e nos trazia uma narrativa toda especial.  O narrador é um homem de negócios de Londres chamado Bedford, que se retira para o campo para escrever uma peça, com a qual espera aliviar seus problemas financeiros. Bedford aluga uma pequena casa rural em Lympne, em Kent, onde ele quer trabalhar em paz. Ele é incomodado todas as tardes, no entanto, precisamente ao mesmo tempo, por um transeunte fazendo barulhos estranhos. Depois de duas semanas, Bedford aborda o homem, que se mostra um físico recluso chamado Sr. Cavor. Bedford fica amigo de Cavor quando ele descobre que está desenvolvendo um novo material, “cavorita”, que pode anular a força da gravidade.

Quando uma folha de “cavorita” é prematuramente processada, ela faz com que o ar fique acima do peso e atinja o espaço. Bedford vê na produção comercial de “cavorita” uma possível fonte de “riqueza suficiente para trabalhar qualquer tipo de revolução social que imaginamos; poderíamos possuir e ordenar o mundo inteiro”. Cavor acredita na ideia de uma espaçonave esférica feita de “aço, revestida de vidro” e com “janelas ou persianas” deslizantes feitas de cipreste para que possa ser dirigida, e convence um relutante Bedford a empreender uma viagem à Lua; Cavor tem certeza de que não há vida lá. No caminho para a Lua, eles experimentam a ausência de peso, que Bedford considera “extremamente tranquila”.  Na superfície da Lua, os dois homens descobrem uma paisagem desolada, mas à medida que o Sol nasce, a atmosfera fina e congelada vaporiza e plantas estranhas começam a crescer com extraordinária rapidez. Bedford e Cavor deixam a cápsula, mas se perdem na selva, que estava em rápido crescimento. Eles ouvem pela primeira vez uma explosão misteriosa vinda de baixo de seus pés. E eis que encontram “grandes bestas”, “monstros de mera gordura”, que eles chamam de “Mooncalves”, e “Selenites” de um metro de altura. A princípio, eles se escondem e se arrastam, mas os ficam tontos sob o efeito de fungos que agora proliferavam. Eles vagueiam meio que bêbados, até encontrarem um grupo de seis extraterrestres, que os capturam.  Os insetos lunares nativos (referidos como “Selenites”, depois de Selene, a deusa da lua) fazem parte de uma sociedade complexa e tecnologicamente sofisticada que vive no subsolo, mas isso só é revelado em comunicações de rádio recebidas de Cavor após o retorno de Bedford à Terra.  E… Bem, chega de spoilers (para quem ainda não leu).

E, por último, vamos falar de um dos mais notáveis autores do gênero. Meus queridos, com vocês…. Arthur C. Clarke.  Este inglês (que depois se radicou no Sri Lanka – antigo Ceilão) se dedicou a escrever histórias fascinantes sobre viagens humanas ao espaço. Entre seus grandes trabalhos, está a série iniciada com “2001: A Space Odyssey” (2001: Uma Odisseia no Espaço), que se tornou um clássico também na sua adaptação para o cinema – o livro foi desenvolvido conjuntamente com sua versão cinematográfica, dirigida por Stanley Kubrick e publicado após o filme, em 1968.  Tudo começa …

Com uma raça alienígena antiga e invisível, que usa um dispositivo com a aparência de um grande monólito cristalino para investigar mundos através da galáxia e, se possível, encorajar o desenvolvimento da vida inteligente. O livro mostra um desses monólitos aparecendo na África antiga, 3 milhões de anos aC. (no filme, 4 milhões de anos), onde inspira um grupo faminto de hominídeos para desenvolver ferramentas.

Os homens-macaco usam suas ferramentas para matar animais e comer carne, acabando com a fome. Eles então usam as ferramentas para matar um leopardo, que os ameaçava; no dia seguinte, o personagem principal dos macacos, Moon-Watcher, usa um porrete (feito de um osso) para matar o líder de uma tribo rival. O livro sugere que o monólito foi fundamental para despertar a inteligência nos hominídeos.

O livro salta e em 1999, Dr. Heywood Floyd viaja para a Base Clavius ​​da Lua, onde um cientista explica que eles encontraram um distúrbio magnético, chamado Tycho Magnetic Anomaly One (ou TMA-1), na cratera Tycho. A escavação revelou uma grande placa preta, precisamente moldada a uma proporção de 1: 4: 9 (ou 12:22:32) e, portanto, acreditava no trabalho da inteligência. Visitar o TMA-1, Floyd e outros chegam exatamente quando a luz do sol cai sobre ele pela primeira vez desde que foi descoberto; emite uma transmissão de rádio penetrante que os cientistas determinam é dirigida a uma das luas de Saturno, Japetus (Iapetus).

Uma missão, a “Discovery One”, é enviada para Saturno. No caminho, o Dr. David Bowman e o Dr. Frank Poole são os únicos humanos conscientes a bordo; seus três colegas estão em animação suspensa, para serem despertados perto de Saturno. O HAL 9000, um computador artificialmente inteligente, endereçado como “Hal”, mantém a nave. Enquanto Poole está recebendo uma mensagem de aniversário de sua família na Terra, Hal diz a Bowman que a unidade de comunicação AE-35 da nave vai funcionar mal. Poole pega um dos pods extra-veiculares e troca a unidade AE-35; mas quando Bowman conduz testes na unidade AE-35 removida, ele determina que nunca houve nada de errado com isso. Poole e Bowman ficam desconfiados com a recusa de Hal em admitir que seu diagnóstico estava equivocado; Hal então afirma que a unidade AE-35 de substituição irá falhar. Ao se comunicar com a Terra, Poole e Bowman são direcionados a desconectar Hal para análise. Essas instruções são interrompidas quando perdem o sinal, e Hal informa que a unidade AE-35 está com defeito. E … Mais uma vez, paramos para te dar chance de ler o livro.  Vale a pena! O livro tem continuações intituladas “2010: Odyssey Two” (2010: Uma Odisseia no Espaço II); “2061: Odyssey Three” (2061: Uma Odisseia no Espaço III) e 3001: The Final Odyssey (3001: A Odisseia Final).

O homem sonha e anseia com sua ida ao espaço e hoje isto não é mais ficção.  Pisamos na Lua em julho de 1969 e fazemos várias incursões ao espaço.  Verne, Wells e Clarke são grandes mentes que tiveram visões e transformaram-nas em páginas maravilhosas.  Quando as lemos, deixamos nos levar pelo sonho de Ícaro, que era alcançar o espaço e as estrelas, e voamos em nossa imaginação.

Illustration of a cartoon science fiction comic book cover template, with rocket ship flying into space landscape

E … A vida imita a arte. Elon Musk (Ele é o fundador, CEO e CTO da SpaceX; CEO da Tesla Motors; vice-presidente da OpenAI; fundador e CEO da Neuralink; e co-fundador e presidente da SolarCity. Até outubro de 2018 a fortuna de Musk é estimada em 22,1 bilhões de dólares, o que o posiciona como a 36ª pessoa mais rica do mundo segundo a Forbes) divulgou em janeiro uma foto do protótipo da nova espaçonave da sua companhia, a SpaceX – um protótipo descaradamente inspirado nos foguetes de desenhos animados e de filmes de ficção científica dos anos 1950.  A nave possui 9 metros de largura e está sendo construída em uma base no Texas, nos EUA.  Vale lembrar que, em setembro do ano passado, Musk anunciou o primeiro passageiro que irá para a Lua com a SpaceX. O empresário japonês Yasaku Maezawa comprou o pacote de viagem mais exótico que existe e irá para o nosso satélite natural em 2023.  Incrível!!

E, para terminar, uma palhinha sobre “Rocketman” inspiração do post e cinebiografia de um dos meus cantores favoritos.  Sir Elton John.  Elton (que nasceu como Reginald Kenneth Dwight) já vendeu mais de 300 milhões de discos e emplacou dezenas de grandes sucessos.  Seu primeiro álbum, lançado em 1969, foi “Empty Sky” e nele encontramos um dos seus grandes hits “Skyline Pigeon”.  O sucesso “Rocketman” estava no álbum “Honky Château”, que foi lançado em 1972.  Mas minha música preferida é “Goodbye Yellow Brick Road” que deu o nome ao álbum lançado em 1973.  Então, o recado do blog é: Vejam o filme (que é ótimo), escutem as músicas com o coração e leiam os livros – com ardorosa paixão.

Tchau!! Espero que tenham gostado. Aproveitem e entrem no blog e leiam quantos posts quiserem.

Te vejo no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Rocketman, de la ficción al día a día.

¡¡Hola!! Esta semana, el post de PHANTASTICUS va a buscar inspiración en el lanzamiento de la película “Rocketman” cine biografía del gran Sir Elton John. Algunos dirán: ¿Qué tiene que ver con un blog de literatura? Bueno, mucho. ¿Cómo? En este caso, la inspiración se da por el título de la película.

“Rocketman” (Astronauta). ¿A qué nos remite? ¡Ahora! La película se estrenará el próximo mes.

Tenemos toda la realidad que nos rodea sobre el tema desde la “Vostok I” – nave rusa que llevó por primera vez a un ser humano al espacio exterior. Esto en abril de 1961. Su tripulante: el astronauta (la mejor definición es cosmonauta, pero para no huir al post …) Yuri Gagarin.

Pero en SciFi, tenemos mucho que hablar. Empezamos con uno de nuestros maestros: Jules Gabriel Verne (conocido en los países de habla portuguesa de Julio Verne). El francés nos agració con su obra “De la Terre à la Lune, trayecto directo en 97 heures 20 minutes” (De la Tierra a la Luna), publicado en … 1865. En él, Verne invita al lector a un viaje fantástico por aquello que se entendía, en 1865, como un planeta vecino y abundante en vida. Para realizar el viaje, un grupo de hombres hace meticulosos cálculos de balística, teniendo en cuenta el movimiento relativo del planeta y su satélite. Más que eso, los personajes calculan la atracción gravitacional de los dos cuerpos y descubren que la mejor manera de realizar el viaje es construir un tipo de proyectil, posicionarlo en el rumbo hacia la Luna y realizar una detonación de enormes proporciones, para que la fuerza de la explosión dirija el lanzamiento del proyectil en el camino hacia el satélite. ¡Literalmente, una locura! Para que este emprendimiento se realizara, se construyeron un cañón, una bala hueca, y un telescopio, todos de dimensiones impensables, la cantidad de pólvora usada también era de volúmenes inimaginables.

Después de disparada, la bala cuando se acercó a la Luna, en vez de alunizarse (aterrizaje en suelo lunar), entró en órbita de la propia luna. Los tres pasajeros sólo tenían víveres para 2 meses, quedando la saga en abierto.

Vamos a otro ejemplo de LitFan: Herbert George Wells, conocido como H. G. Wells. El inglés nos agració con grandes obras de ciencia ficción (“La máquina del tiempo”, “La guerra de los mundos” y tantos otros títulos), pero “The First Men in the Moon” (El primer hombre en la luna) tiene todo a ver con el post de hoy. El libro fue publicado en 1901 y nos traía una narrativa especial. El narrador es un hombre de negocios de Londres llamado Bedford, que se retira al campo para escribir una pieza, con la que espera aliviar sus problemas financieros. Bedford alquila una pequeña casa rural en Lympne, en Kent, donde quiere trabajar en paz. Él es incomodado todas las tardes, sin embargo, precisamente al mismo tiempo, por un transeúnte haciendo ruidos extraños. Después de dos semanas, Bedford aborda al hombre, que se muestra un físico recluido llamado Sr. Cavor. Bedford se hace amigo de Cavor cuando descubre que está desarrollando un nuevo material, “cavorita”, que puede anular la fuerza de la gravedad.

Cuando una hoja de “cavorita” es prematuramente procesada, hace que el aire quede por encima del peso y alcance el espacio. Bedford ve en la producción comercial de “cavorita” una posible fuente de “riqueza suficiente para trabajar cualquier tipo de revolución social que imaginamos, podríamos poseer y ordenar el mundo entero”. Cavor cree en la idea de una nave espacial esférica hecha de “acero, revestida de vidrio” y con “ventanas o persianas” deslizantes hechas de ciprés para que pueda ser dirigida, y convence a un renuente Bedford a emprender un viaje a la Luna; El miedo está seguro de que no hay vida allí. En el camino hacia la Luna, experimentan la ausencia de peso, que Bedford considera “extremadamente tranquila”. En la superficie de la Luna, los dos hombres descubren un paisaje desolado, pero a medida que el Sol nace, la atmósfera fina y congelada vaporiza y las plantas extrañas comienzan a crecer con extraordinaria rapidez. Bedford y Cavor dejan la cápsula, pero se pierden en la selva, que estaba en rápido crecimiento. Ellos oyen por primera vez una explosión misteriosa desde abajo de sus pies. Y he aquí que encuentran “grandes bestias”, “monstruos de mera grasa”, que ellos llaman “Mooncalves”, y “Selenites” de un metro de altura. Al principio, ellos se esconden y se arrastran, pero los quedan tontos bajo el efecto de hongos que ahora proliferaban. Ellos vagaban medio que borracho, hasta encontrar un grupo de seis extraterrestres, que los capturan. Los insectos lunares nativos (denominados “Selenites”, después de Selene, la diosa de la luna) forman parte de una sociedad compleja y tecnológicamente sofisticada que vive en el subsuelo, pero eso sólo es revelado en comunicaciones de radio recibidas de Cavor después del retorno de Bedford a la Tierra. Y … Bueno, llega de spoilers (para quien aún no ha leído).

Y, por último, vamos a hablar de uno de los más notable autores del género. Mis queridos, con ustedes …. Arthur C. Clarke. Este inglés (que luego se radicó en Sri Lanka – antiguo Ceilán) se dedicó a escribir historias fascina sobre viajes humanos al espacio. Entre sus grandes trabajos, está la serie iniciada con “2001: A Space Odyssey” (2001: Una Odisea en el espacio), que se convirtió en un clásico también en su adaptación al cine – el libro fue desarrollado juntamente con su versión cinematográfica, dirigida por Stanley Kubrick y publicado después de la película, en 1968. Todo comienza …

Con una raza alienígena antigua e invisible, que utiliza un dispositivo con la apariencia de un gran monolito cristalino para investigar mundos a través de la galaxia y, si es posible, alentar el desarrollo de la vida inteligente. El libro muestra uno de esos monolitos apareciendo en el África antigua, 3 millones de años aC. (en la película, 4 millones de años), donde inspira un grupo hambriento de homínidos para desarrollar herramientas.

Los hombres-mono usan sus herramientas para matar animales y comer carne, acabando con el hambre. Ellos entonces usan las herramientas para matar un leopardo, que los amenazaba; al día siguiente, el personaje principal de los monos, Moon-Watcher, usa un palo (hecho de un hueso) para matar al líder de una tribu rival. El libro sugiere que el monolito fue fundamental para despertar la inteligencia en los homínidos.

El libro salta y en 1999, el Dr. Heywood Floyd viaja a la Base Clavius ​​de la Luna, donde un científico explica que encontraron un disturbio magnético, llamado Tycho Magnetic Anomaly One (o TMA-1), en el cráter Tycho. La excavación reveló una gran placa negra, precisamente moldeada a una proporción de 1: 4: 9 (o 12:22:32) y, por lo tanto, creía en el trabajo de la inteligencia. Visitar el TMA-1, Floyd y otros llegan exactamente cuando la luz del sol cae sobre él por primera vez desde que fue descubierto; emite una transmisión de radio penetrante que los científicos determinan está dirigida a una de las lunas de Saturno, Japetus (Iapetus).

Una misión, el “Discovery One”, es enviada a Saturno. En el camino, el Dr. David Bowman y el Dr. Frank Poole son los únicos humanos conscientes a bordo; sus tres colegas están en animación suspendida, para ser despertados cerca de Saturno. El HAL 9000, un ordenador artificialmente inteligente, dirigido como “Hal”, mantiene la nave. Mientras Poole está recibiendo un mensaje de cumpleaños de su familia en la Tierra, Hal le dice a Bowman que la unidad de comunicación AE-35 de la nave va a funcionar mal. Poole toma uno de los pods extra-vehiculares y cambia la unidad AE-35; pero cuando Bowman conduce pruebas en la unidad AE-35 removida, él determina que nunca ha habido nada malo con eso. Poole y Bowman se desconfían con la negativa de Hal a admitir que su diagnóstico estaba equivocado; Hal entonces afirma que la unidad AE-35 de reemplazo fallará. Al comunicarse con la Tierra, Poole y Bowman se dirigen a desconectar Hal para el análisis. Estas instrucciones se interrumpen cuando pierden la señal, y Hal indica que la unidad AE-35 está defectuosa. Y … Una vez más, paramos para darle oportunidad de leer el libro. ¡Vale la pena! El libro tiene continuaciones tituladas “2010: Odyssey Two” (2010: Una Odisea en el espacio II); “2061: Odisea Tres” (2061: Una Odisea en el espacio III) y 3001: The Final Odisea (3001: La Odisea Final).

El hombre sueña y anhela con su ida al espacio y hoy esto no es más ficción. Pisamos en la Luna en julio de 1969 y hacemos varias incursiones al espacio. Verne, Wells y Clarke son grandes mentes que tuvieron visiones y las convirtieron en páginas maravillosas. Cuando las leemos, dejamos llevar por el sueño de Ícaro, que era alcanzar el espacio y las estrellas, y volar en nuestra imaginación.

Y … La vida imita el arte. Elon Musk (el fundador, CEO y CTO de SpaceX, CEO de Tesla Motors, vicepresidente de OpenAI, fundador y CEO de Neuralink, y co-fundador y presidente de SolarCity, hasta octubre de 2018 se estima la fortuna de Musk en 22.100 millones de dólares, lo que lo posiciona como la 36ª persona más rica del mundo según Forbes) divulgó en enero una foto del prototipo de la nueva nave espacial de su compañía, SpaceX – un prototipo descaradamente inspirado en los cohetes de dibujos animados y de películas de ciencia ficción de los años 1950. La nave tiene 9 metros de ancho y está siendo construida sobre una base en Texas, en Estados Unidos. Vale recordar que, en septiembre del año pasado, Musk anunció el primer pasajero que irá a la Luna con SpaceX. El empresario japonés Yasaku Maezawa compró el paquete de viaje más exótico que existe y va a nuestro satélite natural en 2023. ¡¡Increíble!!

Y, para terminar, una pajita sobre “Rocketman” inspiración del post y cinebiografía de uno de mis cantantes favoritos. Sir Elton John. Elton (que nació como Reginald Kenneth Dwight) ya vendió más de 300 millones de discos y emplazó decenas de grandes éxitos. Su primer álbum, lanzado en 1969, fue “Empty Sky” y en él encontramos uno de sus grandes éxitos “Skyline Pigeon”. El éxito “Rocketman” estaba en el álbum “Honky Château”, que fue lanzado en 1972. Pero mi música preferida es “Goodbye Yellow Brick Road” que dio el nombre al álbum lanzado en 1973. Entonces, el recado del blog es: Vean la película (que es genial), escuchen las canciones con el corazón y lean los libros – con ardorosa pasión.

Bye!! Espero que les haya gustado. Disfrutar y entrar en el blog y leer la cantidad de mensajes que quieren.

Te veo en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal-aescotilha.com.br/wp-content/uploads/2018/04/literatura-fantastica-introducao-parte-1.png

Capa: pxhere.com/pt/photo/1586271

pt.wikipedia.org/wiki/Vostok_1

techtudo.com.br/artigos/noticia/2012/08/grandes-previsoes-tecnologicas-da-literatura-de-ficcao-cientifica.html

pt.wikipedia.org/wiki/De_la_Terre_à_la_Lune

pt.wikipedia.org/wiki/H._G._Wells

en.wikipedia.org/wiki/The_First_Men_in_the_Moon

en.wikipedia.org/wiki/2001:_A_Space_Odyssey_(novel)

msn.com/pt-br/viagem/noticias/novo-foguete-da-spacex-parece-ter-saído-de-um-filme-de-ficção-cientifíca/ar-BBS7QXq

wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/77/2001_A_Space_Odyssey-Arthur_C._Clarke.jpg/220px-2001_A_Space_Odyssey-Arthur_C._Clarke.jpg

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Todos os Mundos da Torre Negra

Tags

Ação, crime, Dark Tower, Ficção Científica, Futuro, Guerra, literatura fantástica, livros, sci fi, SciFi, stephen king, Terror, torre negra

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Todos os Mundos da Torre Negra.

Passavam das 16 horas do dia 19 de junho de 1999, quando o homem foi atropelado.  O carro, dirigido por Bryan Edwin Smith, atirou a vítima a cerca de quatro metros.  Os paramédicos atenderam e o quadro da vítima era muito sério: pulmão perfurado, várias fraturas sérias a ponto de haver a intenção de amputação da perna direita.  Mas, não foi preciso.  Após cinco cirurgias e muita terapia, o homem se recupera.  Seu primeiro desejo, solicitar a seus advogados que comprassem o carro que o atropelou.  E foi feito.  Por um pouco mais de dois mil dólares, a compra foi feita.  E logo que pode, a vítima – que em seu íntimo imaginava-se a destruí-la com as próprias mãos – encaminhou o carro para a um ferro velho, onde lá, o veículo foi esmagado.  Que loucura!!

Bem, o homem que protagonizou esta breve história real, foi o ninguém mais, ninguém menos que o escritor norte-americano, de terror, ficção sobrenatural, suspense, ficção científica e fantasia, Stephen King.  Sim!! O próprio!

E este acidente quase (eu disse quase) levou o escritor a abandonar a carreira porque se sentia frustrado em relação às suas sequelas e não aguentava estar sentado de forma desconfortável. Depois melhorou e, assim, reconsiderou a decisão.

E o mundo perderia este gênio da LitFan.  Mas não perdeu!!!

O PHANTASTICUS já escreveu diversos post que falavam ou envolviam S. King.  O mais detalhado foi “O gênio do horror e do medo Stephen King” postado em 25/07/2015.  Quer rever, olha o link:  jotacortizo.wordpress.com/2015/07/25/o-genio-do-horror-e-do-medo-stephen-king-el-genio-del-horror-y-el-miedo-stephen-king/.

O autor, que este ano completa 72 anos, já publicou 51 romance de ficção e mais 9 romances que compõem ou complementam a famosa série “Dark Tower” (Torre Negra).  Além disto, ainda publicou 8 livros com o pseudônimo Richard Bachman.

Mas, vamos nos ater a Torre Negra.  Considerada pelo próprio King como sua obra mais ambiciosa, este livro, e seus subsequentes, foram inspirados no poema “Childe Roland to the Dark Tower Came”( poema épico escrito por Robert Browning em 1855, onde o título corresponde às últimas palavras do poema, e é uma passagem da peça Rei Lear de William Shakespeare), além de conterem inúmeras referências, como por exemplo, às lendas arthunianas e diversos elementos da cultura pop.

Childe Roland to the Dark Tower Came – pintado por Thomas Moran em 1859

Em março de 1970, King começou a escrever “Dark Tower” quando tinha apenas 19 anos, e muita da sua inspiração veio dos livros de J. R. R. Tolkien e de filmes de caubóis do Velho Oeste.

Os cinco capítulos do livro foram primeiramente publicados na revista “The Magazine of Fantasy & Science Fiction”:

“The Gunslinger” (Outubro de 1978)

“The Way Station” (Abril de 1980)

“The Oracle and the Mountains” (Fevereiro de 1981)

“The Slow Mutants” (Julho de 1981)

“The Gunslinger and the Dark Man” (Novembro de 1981)

A primeira publicação do texto integral ocorreu em 1982, como uma edição limitada, tendo sua publicação em massa ocorrido apenas em 1988. Desde então o livro foi lançado em vários formatos diferentes, incluindo caixas contendo os demais volumes da série. Em 2003, King revisou a versão original de “The Gunslinger” (O Pistoleiro), acrescentando ou retirando algumas passagens, com o objetivo de manter o primeiro volume coerente com o restante da série.

A história principal ocorre em um mundo que é, de alguma forma, semelhante ao Velho Oeste, mas existe em um tempo alternativo ou universo paralelo ao nosso. Roland Deschain de Gilead existe neste lugar, onde “o mundo mudou”. No entanto, este mundo tem algumas coisas em comum com o nosso, incluindo memórias da música “Hey Jude” e rima infantil que começa “feijão, feijão, a fruta musical” (em inglês “feijão, feijão, a fruta musical”). Também aparecem vestígios negligenciados ou distorcidos de versões de tecnologia do mundo real, como a referência a uma bomba de gás que é adorada como um deus chamado “Amoco” e uma estação de passagem abandonada com uma bomba de água que recebe energia de uma “pilha atômica”.

Enquanto Roland viaja pelo deserto com sua mula em busca do homem de preto, ele conhece Brown, um fazendeiro, e Zoltan, seu corvo, que voluntariamente oferece proteção à noite. Enquanto lá, aprendemos sobre o tempo que ele passou em Tull através de um flashback. Tull era uma cidade pequena à qual Roland chegou pouco antes de começar este romance. O homem de preto já havia passado pela cidade; Ele trouxe um homem morto de volta à vida e deixou uma armadilha para Roland: as próprias pessoas. Depois de Roland passar algum tempo lá, o líder da igreja local revela que o homem de preto a engravidou e virou-a contra ele. Ela também coloca toda a cidade contra Roland; homens, mulheres e crianças. Para escapar vivo, Roland é forçado a matar todos os residentes da aldeia, incluindo Allie, sua amante. Contar esta história funciona para Roland como uma catarse. Quando ele se levanta no dia seguinte, sua mula está morta, obrigando-o a continuar a pé. Antes de sair, Brown pede permissão para comer a mula.

Na estação de passagem, Roland é o primeiro com Jake Chambers, que morreu em seu próprio universo quando foi empurrado na frente de um carro enquanto caminhava para a escola. Roland está quase morto quando chega à estação, e Jake traz água e carne seca enquanto ele se recupera. Jake não sabe há quanto tempo ele está na estação de travessia, ou como ele chegou lá exatamente. Ele se escondeu quando o homem de preto passou pelo lugar. Roland o hipnotiza para obter detalhes de sua morte, mas faz com que ele os esqueça antes de acordar (já que a morte de Jake foi extremamente violenta e dolorosa). Antes de deixar a estação de trânsito, eles encontram um demônio no porão, enquanto procuravam por comida. Depois de sua palestra, Roland arrebata a queixada do esqueleto no buraco, através do qual o demônio falou.

Em um flashback, aprendemos sobre uma reunião casual de Roland em uma cozinha que leva ao enforcamento de Hax, a cozinheira. Os aprendizes de pistoleiros são autorizados a testemunhar o enforcamento, com a permissão de seus pais. Roland revela como ele foi enganado antes de gritar com Cort, seu professor, pela traição de Marten. Ele conseguiu derrotar Cort em batalha, graças a sua engenhosa seleção de armas: David, seu falcão.

Depois de deixar a estação, Jake e Roland finalmente deixam o deserto e se mudam para terras mais acolhedoras. Roland resgata Jake de um encontro com um oráculo, e então copula com o próprio oráculo para aprender mais sobre seu destino e seu caminho para a Torre Negra. Roland entrega a mandíbula da estação que passa, de modo que o tempo passa enquanto ele sai. Depois que Roland retorna, Jake puxa sua mandíbula. Enquanto o casal continua seu caminho, aproximando-se de uma montanha, Jake começa a temer pelo que ele será de si mesmo.

Jake e Roland caminham até os túneis tortuosos sob a montanha, impulsionados por um velho carro de mineração. Durante a viagem, eles são atacados pelos “mutantes lentos”, monstruosas criaturas subterrâneas. Roland consegue derrotá-los e seguir seu caminho. Finalmente, eles encontram o Homem de Preto e, quando Jake se pendura perigosamente nos trilhos, Roland se depara com uma escolha decisiva: salvar Jake ou perseguir o Homem de Preto. É decidido pelo segundo. Jake diz para Roland, quando ele desliga: “Vá, então, há outros mundos além destes”. Então ele solta a borda e cai sem gritar.

Depois de sacrificar Jake na montanha, Roland consegue falar com o homem de preto. Este lê o destino de Roland de um pacote de cartas, incluindo “o marinheiro” (Jake), “o prisioneiro” (Eddie Dean), “a Senhora das Sombras” (Odetta Holmes), “morte” (embora não para Roland) e a própria Torre, como o centro de tudo. O homem de preto alega que ele é apenas um peão do verdadeiro inimigo de Roland, que agora controla a própria Torre Negra.

O homem de preto cria uma representação do universo, tentando assustar Roland, mostrando-lhe o que é realmente insignificante no grande esquema das coisas, e pede que ele desista de sua busca. Roland se recusa e o homem de preto o faz cair no sono. Quando ele acorda, dez anos Eles passaram e há um esqueleto ao lado deles, que eles assumem ser este homem. Roland, em seguida, senta-se na beira do Mar Ocidental, pensando nas três pessoas que ele foi contratado para trazer para todo o mundo: o prisioneiro, a senhora das sombras e “aquele que empurra”.

Nas telonas, em agosto de 2017, tivemos o lançamento da adaptação.  Stephen King e Nikolaj Arcel confirmaram que o filme é uma continuação dos eventos da série de livros, seguindo Roland Deschain em sua “última rodada” equipado com o Horn of Eld. O filme foi indicado para ser uma combinação dos eventos de “The Gunslinger” (O Pistoleiro) volume I da série (1982), e do terceiro romance “The Waste Lands” (As Terras Devastadas) (1991), ao mesmo tempo, incorporando pontos de história significativos do “The Wind Through the Keyhole” (O Vento pela Fechadura) – publicado em 2012, mas que se posiciona entre os volumes IV e V.

A série é composta dos seguintes livros:

1982 – A Torre Negra Vol. I – O Pistoleiro (publicado originalmente como cinco histórias separadas entre 1978 e 1981; edição revista e expandida publicada em 2003.) (The Gunslinger);

1987 – A Torre Negra Vol. II – A Escolha dos Três (The Drawing of the Three);

1991 – A Torre Negra Vol. III – As Terras Devastadas (The Waste Lands);

1997 – A Torre Negra Vol. IV – Mago e Vidro (Wizard and Glass);

2003 – A Torre Negra Vol. V – Lobos de Calla (2003; originalmente anunciado com o título A Sombra Rastejante.) (Wolves of the Calla);

2004 – A Torre Negra Vol. VI – Canção de Susannah (Song of Susannah);

2004 – A Torre Negra Vol. VII – A Torre Negra (The Dark Tower);

2012 – A Torre Negra – O Vento pela Fechadura (The Wind Through the Keyhole) (Esse livro, segundo o King, se encaixaria entre o 4 e o 5);

2016 – Charlie, The Choo-Choo – Livro ilustrado, aparece no livro As Terras Devastada;

Desprezado por críticos literários e acadêmicos por ser considerado um autor “comercial”, seu trabalho gerou mais atenção desde os anos 90, embora alguns desses círculos continuem a rejeitar seus livros. Ele é regularmente criticado por seu estilo familiar em suas obras. histórias e a extensão excessiva de alguns de seus romances. Pelo contrário, seu senso de narração, seus personagens animados e coloridos e sua capacidade de brincar com os medos dos leitores têm sido alvo de elogios. Embora na maioria de suas histórias ele use o recurso do terror, ele também aborda regularmente tópicos como infância, racismo e guerra, fornecendo um retrato social muito realista dos Estados Unidos.

Para nos despedir, segue uma frase de S. King, bem ao seu estilo:

“As pessoas me perguntam por que eu escrevo coisas tão brutas.  Gosto de dizer que tenho um coração de menino – está guardado num vidro em cima da minha escrivaninha.”

Meus queridos, que tal?  Espero que tenham gostado. Aproveitem e entrem no blog e leiam quantos posts quiserem.

Te vejo no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Todos los Mundos de la Torre Negra.

Pasaban de las 16 horas del 19 de junio de 1999, cuando el hombre fue atropellado. El coche, dirigido por Bryan Edwin Smith, disparó a la víctima a unos cuatro metros. Los paramédicos atendieron y el cuadro de la víctima era muy serio: pulmón perforado, varias fracturas serias al punto de haber la intención de amputación de la pierna derecha. Pero no fue necesario. Después de cinco cirugías y mucha terapia, el hombre se recupera. Su primer deseo, pedir a sus abogados que comprar el carro que lo atropelló. Y fue hecho. Por un poco más de dos mil dólares, la compra fue hecha. Y luego que puede, la víctima -que en su interior se imaginaba a destruirla con sus propias manos- encaminó el carro a un tren viejo, donde allí, el vehículo fue aplastado. ¡¡Que locura!!

Bueno, el hombre que protagonizó esta breve historia real, fue nadie más, nadie menos que el escritor norteamericano, de terror, ficción sobrenatural, suspenso, ciencia ficción y fantasía, Stephen King. Sí !! ¡El propio!

Y este accidente casi (dije casi) llevó al escritor a abandonar la carrera porque se sentía frustrado en relación a sus secuelas y no aguantaba estar sentado de forma incómoda. Después mejoró y, así, reconsideró la decisión.

Y el mundo perdería este genio de LitFan. ¡Pero no perdió!

El PHANTASTICUS ya escribió varios post que hablaban o envolvían a S. King. El más detallado fue “El genio del horror y del miedo Stephen King” publicado el 25/07/2015. ¿Quieres revisar, mira el enlace:  jotacortizo.wordpress.com/2015/07/25/-genio-do-horror-e-do-medo-stephen-king-el-genio-del-horror-y-el-miedo -Stephen-Lg /.

El autor, que este año cumple 72 años, ya ha publicado 51 novelas de ficción y más 9 novelas que componen o complementan la famosa serie “Dark Tower” (Torre Negra). Además, todavía publicó 8 libros con el seudónimo Richard Bachman.

Pero nos vamos a la Torre Negra. En el poema épico escrito por Robert Browning en 1855, en el que el título corresponde a las últimas palabras del poema, considerado el mismo King como su obra más ambiciosa, este libro, y sus subsiguientes, fueron inspirados en el poema “Childe Roland to the Dark Tower Came” y es un pasaje de la pieza Rey Lear de William Shakespeare), además de contener innumerables referencias, como por ejemplo, a las leyendas arthunianas y diversos elementos de la cultura pop.

 

Childe Roland to the Dark Tower Came – pintado por Thomas Moran en 1859

En marzo de 1970, King comenzó a escribir “Dark Tower” cuando tenía sólo 19 años, y mucha de su inspiración vino de los libros de J. R. R. Tolkien y de las películas de los vaqueros del Viejo Oeste. Los cinco capítulos del libro fueron publicados primero en la revista “The Magazine of Fantasy & Science Fiction”:

“The Gunslinger” (octubre de 1978)

“The Way Station” (abril de 1980)

“The Oracle and the Mountains” (febrero de 1981)

“The Slow Mutants” (julio de 1981)

“The Gunslinger and the Dark Man” (noviembre de 1981)

La primera publicación del texto completo ocurrió en 1982, como una edición limitada, teniendo su publicación masiva ocurrida sólo en 1988. Desde entonces el libro fue lanzado en varios formatos diferentes, incluyendo cajas conteniendo los demás volúmenes de la serie. En 2003, King revisó la versión original de “The Gunslinger”, añadiendo o retirando algunos pasajes, con el objetivo de mantener el primer volumen coherente con el resto de la serie.

La historia principal ocurre en un mundo que es, de alguna forma, semejante al Viejo Oeste, pero existe en un tiempo alternativo o un universo paralelo al nuestro. Roland Deschain de Gilead existe en este lugar, donde “el mundo ha cambiado”. Sin embargo, este mundo tiene algunas cosas en común con el nuestro, incluyendo memorias de la música “Hey Jude” y rima infantil que comienza “frijoles, frijoles, la fruta musical” (en inglés “frijoles, frijoles, la fruta musical”). También aparecen vestigios descuidados o distorsionados de versiones de tecnología del mundo real, como la referencia a una bomba de gas que es adorada como un dios llamado “Amoco” y una estación de paso abandonada con una bomba de agua que recibe energía de una “pila atómica”.

Mientras Roland viaja por el desierto con su mula en busca del hombre de negro, él conoce a Brown, un granjero, y Zoltan, su cuervo, que voluntariamente ofrece protección por la noche. Mientras tanto, aprendemos sobre el tiempo que pasó en Tull a través de un flashback. Tull era una ciudad pequeña a la que Roland llegó poco antes de comenzar este romance. El hombre de negro ya había pasado por la ciudad; Él trajo a un hombre muerto de vuelta a la vida y dejó una trampa para Roland: las propias personas. Después de que Roland pasara algún tiempo allí, el líder de la iglesia local revela que el hombre de negro la embarazó y la volvió contra él. También coloca a toda la ciudad contra Roland; hombres, mujeres y niños. Para escapar vivo, Roland es obligado a matar a todos los residentes de la aldea, incluyendo a Allie, su amante. Contar esta historia funciona para Roland como una catarsis. Cuando él se levanta al día siguiente, su mula está muerta, obligándolo a contin a pie. Antes de salir, Brown le pide permiso para comer la mula.

En la estación de paso, Roland es el primero con Jake Chambers, que murió en su propio universo cuando fue empujado frente a un coche mientras caminaba a la escuela. Roland está casi muerto cuando llega a la estación, y Jake trae agua y carne seca mientras se recupera. Jake no sabe cuánto tiempo está en la estación de travesía, o cómo llegó allí exactamente. Él se escondió cuando el hombre de negro pasó por el lugar. Roland lo hipnotiza para obtener detalles de su muerte, pero les hace olvidar antes de despertar (ya que la muerte de Jake fue extremadamente violenta y dolorosa). Antes de dejar la estación de tránsito, encuentran a un demonio en el sótano mientras buscaban comida. Después de su conferencia, Roland arrebata la queja del esqueleto en el agujero, a través del cual el demonio habló.

En un flashback, aprendemos sobre una reunión casual de Roland en una cocina que lleva al ahorcamiento de Hax, la cocinera. Los aprendices de pistoleros están autorizados a testificar el ahorcamiento, con el permiso de sus padres. Roland revela cómo fue engañado antes de gritar con Cort, su profesor, por la traición de Marten. Él consiguió derrotar a Cort en batalla, gracias a su ingeniosa selección de armas: David, su halcón.

Después de dejar la estación, Jake y Roland finalmente dejan el desierto y se mudan a tierras más acogedoras. Roland rescata a Jake de un encuentro con un oráculo, y luego copula con el propio oráculo para aprender más sobre su destino y su camino hacia la Torre Negra. Roland entrega la mandíbula de la estación que pasa, de modo que el tiempo pasa mientras él sale. Después de que Roland regrese, Jake tira de su mandíbula. Mientras la pareja continúa su camino, acercándose a una montaña, Jake comienza a temer por lo que será de sí mismo.

Jake y Roland caminan hasta los túneles tortuosos bajo la montaña, impulsados ​​por un viejo carro de minería. Durante el viaje, ellos son atacados por los “mutantes lentos”, monstruosas criaturas subterráneas. Roland consigue derrotarlos y seguir su camino. Finalmente, encuentran al Hombre de Negro y, cuando Jake se cuelga peligrosamente en los carriles, Roland se enfrenta a una elección decisiva: salvar a Jake o perseguir al Hombre de Negro. Es decidido por el segundo. Jake dice a Roland, cuando se apaga: “Ve, entonces, hay otros mundos más allá de estos”. Entonces él suelta el borde y cae sin gritar.

Después de sacrificar a Jake en la montaña, Roland consigue hablar con el hombre de negro. “Lea el destino de Roland de un paquete de cartas, incluyendo” el marinero “(Jake),” el prisionero “(Eddie Dean),” la señora de las sombras “(Odetta Holmes),” muerte “(aunque no para Roland) y la propia Torre, como el centro de todo. El hombre de negro alega que él es sólo un peón del verdadero enemigo de Roland, que ahora controla la propia Torre Negra.

El hombre de negro crea una representación del universo, tratando de asustar a Roland, mostrándole lo que es realmente insignificante en el gran esquema de las cosas, y le pide que se desista de su búsqueda. Roland se niega y el hombre de negro lo hace caer en el sueño. Cuando se despierta, diez años pasaron y hay un esqueleto al lado de ellos, que ellos asumen ser este hombre. Roland, a continuación, se sentó a la orilla del Mar Occidental, pensando en las tres personas que fue contratado para traer a todo el mundo: el prisionero, la señora de las sombras y el que empuja.

En las pantallas, en agosto de 2017, tuvimos el lanzamiento de la adaptación. Stephen King y Nikolaj Arcel confirmaron que la película es una continuación de los eventos de la serie de libros, siguiendo a Roland Deschain en su “última jornada” equipada con el Horn of Eld. La película fue nominada para ser una combinación de los eventos de “The Gunslinger” (El Pistolero) volumen I de la serie (1982), y de la tercera novela “The Waste Lands” (1991), al mismo tiempo, incorporando los puntos de historia significativos del “The Wind Through the Keyhole” (El viento por la cerradura) – publicado en 2012, pero que se posiciona entre los volúmenes IV y V.

La serie se compone de los siguientes libros:

(1982) – La Torre Negra Vol. I – El Pistolero (publicado originalmente como cinco historias separadas entre 1978 y 1981, edición revisada y ampliada publicada en 2003.) (The Gunslinger);

1987 – La Torre Negra Vol. II – La elección de los tres (The Drawing of the Three);

1991 – La Torre Negra Vol. III – Las Tierras devastadas (The Waste Lands);

1997 – La Torre Negra Vol. IV – Mago y Vidrio (Wizard and Glass);

(2003) – La Torre Negra Vol. V – Lobos de Calla (2003, originalmente anunciado con el título La Sombra Arrastra.) (Wolves of the Calla);

2004 – La Torre Negra Vol. VI – Canción de Susannah (Song of Susannah);

2004 – La Torre Negra Vol. VII – La Torre Negra (The Dark Tower);

2012 – La Torre Negra – El Viento por la Cerradura (Este libro, según el King, encajaría entre el 4 y el 5);

2016 – Charlie, The Choo-Choo – Libro ilustrado, aparece en el libro Las Tierras devastada;

 

Despreciado p o críticos literarios y académicos por ser considerado un autor “comercial”, su trabajo generó más atención desde los años 90, aunque algunos de esos círculos continúan rechazando sus libros. Él es regularmente criticado por su estilo familiar en sus obras. las historias y la extensión excesiva de algunos de sus romances. Por el contrario, su sentido de narración, sus personajes animados y coloridos y su capacidad de jugar con los miedos de los lectores han sido objeto de elogios. Aunque en la mayoría de sus historias utiliza el recurso del terror, él también aborda regularmente temas como la infancia, el racismo y la guerra, proporcionando un retrato social muy realista de los Estados Unidos.

Para despedirnos, sigue una frase de S. King, bien a su estilo:

“La gente me pregunta por qué escribo cosas tan brutas. Me gusta decir que tengo un corazón de niño – está guardado en un cristal encima de mi escritorio.

Mis queridos, ¿qué tal? Espero que les haya gustado. Disfrutar y entrar en el blog y leer la cantidad de mensajes que quieren.

Te veo en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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pt.wikipedia.org/wiki/Childe_Roland_%C3%A0_Torre_Negra_Chegou

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pt.wikipedia.org/wiki/Stephen_King

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A Primeira Vez – da LitFan

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Ação, Ficção Científica, George RR Martin, Guerra, harry potter, JK Rowling, livros, sci fi, sonhos, The Hobbit, The Silmarillon, tolkien

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Primeira Vez – da LitFan.

Esta semana, o PHANTASTICUS vai iniciar uma jornada de muitas emoções.  Tanto para quem lê, quanto para quem escreve.  Como foi a primeira vez de cada autor.  Opps! Calma!! Não é isso que você está pensando.    O blog vai explorar a primeira publicação de alguns autores – muito importantes – da Lit Fan.

E não poderíamos começar de melhor forma do que escrever sobre o primeiro livro de George RR Martin.  O laureado escritor que criou uma das maiores obras contemporâneas da LitFan – “A Song of Ice and Fire” (As Crônicas de Gelo e Fogo) – começou sua carreira escrevendo contos de ficção científica no começo da década de 1970.  Nunca perdeu a coragem – e a vontade – de publicar suas obras.  E aconteceu!!! Em 1976, George conseguiu publicar “A Song for Lya” (Uma Canção Para Lya) – uma coletânea de histórias.  E … Os sensitivos Lyanna e Robb chegam a um planeta onde humanos vivem com uma população chamada Shkeen, cuja religião envolve um culto no qual vermes se grudam ao cérebro dos indivíduos e os juntam a uma consciência coletiva. Todos amam a tudo e todos. Robb e Lya devem investigar por que muitos humanos estavam aderindo a esta religião a pedido de Dino Valcarenghi, governador do planeta, mas ao entrar em contato com uma nova filosofia de vida, Lyanna passa a questionar a sua própria maneira de viver e se relacionar.

Segundo George R. R. Martin, em “A Luz de Estrelas Distantes” (capítulo de comentário da “RRetrospectiva”) ao terminar de escrever esta história, em 1973, percebeu que aquela era a melhor coisa que já tinha escrito até então.

“A Song for Lya” foi publicada pela primeira vez na revista “Analog Science Fiction and Fact” em Junho de 1974. No ano seguinte, venceu o prêmio Hugo de melhor novela e foi indicada para a mesma categoria para os prêmios “Nebula” e “Jupiter”. Em 1976, foi republicado na coletânea “A Song for Lya and Other Stories”.  Depois em 1985, na coletânea “Nightflyers”, e em 2003 em “Dreamsongs Vol I”.

Nosso querido G.Martin começou sua luta muito cedo, até se consolidar como um dos maiores escritores da atualidade.  Bem, vamos a outra fera.  Que tal falar da fantástica J.K. Rowling criadora da saga “Harry Potter”?  Bem, ela é um exemplo de resiliência quando se trata de sua carreira.  Quando J.K. escreveu o primeiro livro da saga, em 1997, sua vida era muito diferente. Recém separada do marido, mãe de uma menina pequena e vivendo com ajuda de custo do governo, J.K. enfrentava também uma depressão, devido à morte da mãe, Anne. O luto inspirou a história de Harry, que perde os pais no primeiro livro.

Antes de publicar “Harry Potter and the Philosopher’s Stone” (Harry Potter e a Pedra Filosofal) já havia sido rejeitada por doze editoras.  Então, Joane adicionou um K (em homenagem à avó, Kathleen) em seu nome para tentar facilitar a aceitação e acatar a sugestão de um editor de não usar seu nome verdadeiro na assinatura dos livros. Isso porque ele não acreditava que meninos quereriam ler livros sobre um bruxinho escrito por uma mulher. Pode?

Bem, este foi o primeiro livro de JK como JK.  Mas… Depois de se consolidar como a mais bem-sucedida autora contemporânea, ela decidiu se voltar a um de seus maiores desejos como escritora: criar uma obra de ficção policial, a tradicional “história de detetive”.   Assim surgiu Robert Galbraith pseudônimo que JK escolheu para entrar no mundo da ficção policial.  E assim foi publicado “The Cuckoo’s Calling” em julho de 2013.  Assim, seria a “estreia” de Galbraith (JK).  O romance, nos mostra que depois de perder sua perna em uma mina no Afeganistão, Detetive Cormoran Strike investiga o suicídio de uma supermodelo, pensando estar apenas tocando sua vida como investigador privado. Strike conseguiu um cliente e os credores o estão chamando. Ele também terminou com sua namorada de longo prazo e está vivendo em seu escritório.

Então, John Bristow passa por sua porta com uma história impressionante: Sua irmã, a lendária modelo Lula Landry, conhecida por seus amigos como Cuckoo, notoriamente havia morrido alguns meses atrás. A polícia julgou como suicídio, mas John se recusa a acreditar nisto. O caso liga Strike com o mundo dos belos milionários, namorados rockstars e designers desesperados, e isso o introduziu a todas as mais diferentes formas de prazer, tentação, sedução e ilusões que o homem conhece. E … Vamos parar.  Ainda temos que falar de mais um grande escritor.

Agora, meus amigos, abram espaço para o grande mestre da LitFan.  O homem que inspirou boa parte dos escritores contemporâneos de fantasia, aventura e ação.

Com vocês…… John Ronald Reuel Tolkien, conhecido internacionalmente por J. R. R. Tolkien.  Ele revolucionou a escrita de sua época – até os dias de hoje.  Seu primeiro livro, oficial, foi “The Hobbit”, que teve a ideia inicial em 1928, enquanto Tolkien examinava documentos de alunos que queriam ingressar na Universidade e Tolkien contou que “um dos alunos deixou uma das páginas em branco – possivelmente a melhor coisa que poderia ocorrer a um examinador – e eu escrevi nela: Em um buraco no chão vivia um hobbit, não sabia e não sei por quê.”.  Foi a partir desta frase que ele começou a escrever “O Hobbit”, somente dois anos depois, mas o abandonou a meio.

Tolkien emprestou o manuscrito incompleto para a Reverenda Madre de Cherwell Edge na época, quando esta estava doente, e ele foi visto por Susan Dagnall, uma bacharel de Oxford , que trabalhava para Allen & Unwin (comprada em 1990 pela Editora Harper Collins) e analisado depois por Rayner Unwin (filho de Stanley Unwin, fundador da Allen & Unwin, na época com 10 anos de idade) que ficou maravilhado com a história. Dagnall ficou tão encantada com o material que encorajou Tolkien para que ele terminasse o livro, e em 1937 é publicada a primeira edição de “The Hobbit”.  Mas …. Tem sempre um, “mas”.  Mas, o primeiro livro (mesmo) escrito por Tolkien começou com alguns esboços que datam do início de 1925, quando Tolkien escreveu um “Esboço da Mitologia”.  No entanto, o conceito dos personagens, temas e histórias específicas foram desenvolvidos em 1917, quando Tolkien, então um oficial britânico que havia retornado da França após a Primeira Guerra Mundial, estava numa cama sofrendo da Febre das Trincheiras. Àquela época, ele chamou sua coleção de histórias de “The Book of Lost Tales” (O livro dos contos perdidos).

Muitos anos depois da guerra, encorajado pelo sucesso de “O hobbit”, Tolkien enviou uma versão incompleta, porém mais desenvolvida do seu trabalho inicial para seu editor, George Allen & Unwin, mas ele rejeitou o trabalho por ser muito obscuro e “demasiadamente celta”.  Ele, então, pediu a Tolkien que, ao invés desse, fizesse uma continuação para “O Hobbit”, ideia que se transformaria na mais famosa, mas não mais importante, obra dele: “The lord of the Rings” (O Senhor dos Anéis).

No fim dos anos 1950, ele começou novamente a trabalhar no primeiro trabalho Durante esse tempo, ele escreveu muito sobre estes tópicos, como o surgimento do mal em Arda, a origem dos Orcs, o costume dos Elfos e sua imortalidade, o Mundo Plano e a história do Sol e da Lua (veja Duas Árvores de Valinor). Por esses tempos, sérias dúvidas o acometeram sobre alguns aspectos fundamentais do trabalho e ele voltou às versões mais antigas das histórias. Parece que ele sentiu que devia solucionar esses problemas antes de publicar a versão final.

Mas… O gênio veio a falecer antes de poder publicar este trabalho.  Depois da morte de Tolkien, em 1973, seu filho – Christopher Tolkien – compilou a narrativa. Suas intenções parecem ter sido a de manter-se consistente, principalmente, com “O Senhor dos Anéis”. Às vezes, ele chegou a ter de criar alguma coisa, devido à escassez de anotações de seu pai. Vale observar que Tolkien, muitas vezes, escrevia o livro às pressas, até mesmo com anotações a lápis e, não raramente, ilegíveis. O livro foi, então, publicado no ano de 1977.  Seu nome “The Silmarillion” (O Silmarillion).  60 anos depois de seu pai iniciar o projeto, seu filho o conclui.  Sensacional!!!

Meus queridos, o post foi sobre a primeira vez, a primeira publicação, a primeira vontade, os primeiros esboços e … de três monstros da literatura fantástica.  Espero que tenha agregado um pouco para vocês e, também, espero que tenham gostado. Aproveitem e entrem no blog e leiam quantos posts quiserem.

Te vejo no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: La primera vez – de LitFan.

Esta semana, PHANTASTICUS comenzará una jornada de muchas emociones. Tanto para quien lee, cuanto para quien escribe. Como fue la primera vez de cada autor. ¡Opps! ¡¡Calma!! No es eso lo que estás pensando. El blog va a explorar la primera publicación de algunos autores – muy importantes – de la Lit Fan.

Y no podríamos empezar de mejor manera que escribir sobre el primer libro de George RR Martin. El galardonado escritor que creó una de las mayores obras contemporáneas de la LitFan – “La canción del hielo y el fuego” – comenzó su carrera escribiendo cuentos de ciencia ficción a principios de la década de 1970. Nunca perdió el coraje – y la voluntad – de publicar sus obras. ¡Y sucedió! En 1976, George consiguió publicar “A Song for Lya” (una canción para Lya) – una colección de historias. Y … Los sensitivos Lyanna y Robb llegan a un planeta donde los humanos viven con una población llamada Shkeen, cuya religión involucra un culto en el que gusanos se pegan al cerebro de los individuos y los unen a una conciencia colectiva. Todos amamos a todo y todos. Robb y Lya deben investigar por qué muchos humanos se adhirieron a esta religión a petición de Dino Valcarenghi, gobernador del planeta, pero al entrar en contacto con una nueva filosofía de vida, Lyanna pasa a cuestionar su propia manera de vivir y relacionarse.

Según George R. R. Martin, en “La Luz de Estrellas Distantes” (capítulo de comentario de la “RRetrospectiva”) al terminar de escribir esta historia, en 1973, percibió que aquella era la mejor cosa que ya había escrito hasta entonces.

“Song for Lya” fue publicada por primera vez en la revista “Analog Science Fiction and Fact” en junio de 1974. Al año siguiente, venció el premio Hugo de mejor novela y fue nominada para la misma categoría para los premios “Nebula” y ” “Júpiter”. En 1976, fue republicado en la colección “A Song for Lya and Other Stories”. Después en 1985, en la colección “Nightflyers”, y en 2003 en “Dreamsongs Vol I”.

Nuestro querido G.Martin comenzó su lucha muy temprano, hasta consolidarse como uno de los mayores escritores de la actualidad. Bueno, vamos a la otra fiera. ¿Qué tal hablar de la fantástica J.K. Rowling creadora de la saga “Harry Potter”? Bueno, ella es un ejemplo de resiliencia cuando se trata de su carrera. Cuando J.K. escribió el primer libro de la saga, en 1997, su vida era muy diferente. Recién separada del marido, madre de una niña pequeña y viviendo con ayuda de costo del gobierno, J.K. enfrentaba también una depresión, debido a la muerte de su madre, Anne. El duelo inspiró la historia de Harry, que pierde a los padres en el primer libro.

Antes de publicar “Harry Potter and the Philosopher’s Stone” (Harry Potter y la Piedra Filosofal) ya había sido rechazada por doce editoriales. Entonces, Joane añadió un K (en homenaje a la abuela, Kathleen) en su nombre para intentar facilitar la aceptación y acatar la sugerencia de un editor de no usar su nombre verdadero en la firma de los libros. Eso porque no creía que los niños querían leer libros sobre un brujo escrito por una mujer. Puede?

Bueno, este fue el primer libro de JK como JK. Pero … Después de consolidarse como la más exitosa autora contemporánea, ella decidió volver a uno de sus mayores deseos como escritora: crear una obra de ficción policial, la tradicional “historia de detective”. Así surgió Robert Galbraith pseudónimo que JK escogió para entrar en el mundo de la ficción policial. Y así fue publicado “The Cuckoo’s Calling” en julio de 2013. Así, sería el “estreno” de Galbraith (JK). La novela, nos muestra que después de perder su pierna en una mina en Afganistán, Detective Cormoran Strike investiga el suicidio de una supermodelo, pensando estar apenas tocando su vida como investigador privado. Strike consiguió un cliente y los acreedores lo están llamando. También terminó con su novia a largo plazo y está viviendo en su oficina.

Entonces, John Bristow pasa por su puerta con una historia impresionante: Su hermana, la legendaria modelo Lula Landry, conocida por sus amigos como Cuckoo, notoriamente había muerto unos meses atrás. La policía juzgó como suicidio, pero John se niega a creer en ello. El caso liga a Strike con el mundo de los bellos millonarios, novios rockstars y diseñadores desesperados, y eso lo introdujo a todas las más diferentes formas de placer, tentación, seducción e ilusiones que el hombre conoce. Y … Vamos a parar. Todavía tenemos que hablar de otro gran escritor.

Ahora, mis amigos, abran espacio para el gran maestro de LitFan. El hombre que inspiró buena parte de los escritores contemporáneos de fantasía, aventura y acción.

Con ustedes … John Ronald Reuel Tolkien, conocido internacionalmente por J. R. R. Tolkien. Él revolucionó la escritura de su época – hasta los días de hoy. Su primer libro, oficial, fue “The Hobbit”, que tuvo la idea inicial en 1928, mientras Tolkien examinaba documentos de alumnos que querían ingresar en la Universidad y Tolkien contó que “uno de los alumnos dejó una de las páginas en blanco – posiblemente la mejor cosa que pueda a un examinador -y yo escribí en ella: En un agujero en el suelo vivía un hobbit, no sabía y no sé por qué. “Fue a partir de esta frase que comenzó a escribir” El Hobbit “, sólo dos años después, pero lo abandonó por la mitad.

Tolkien prestó el manuscrito incompleto para la Reverenda Madre de Cherwell Edge en la época, cuando ésta estaba enferma, y ​​fue visto por Susan Dagnall, una bachillera de Oxford, que trabajaba para Allen & Unwin (comprada en 1990 por la Editora Harper Collins) y analizado después por Rayner Unwin (hijo de Stanley Unwin, fundador de Allen & Unwin, en la época de 10 años) que se maravilló de la historia. Dagnall quedó tan encantada con el material que alentó a Tolkien para que terminara el libro, y en 1937 se publicó la primera edición de “The Hobbit”. Pero … Tiene siempre uno, “pero”. Pero, el primer libro (mismo) escrito por Tolkien comenzó con algunos esbozos que datan de principios de 1925, cuando Tolkien escribió un “Bosque de la Mitología”. Sin embargo, el concepto de personajes, temas e historias específicas fueron desarrollados en 1917, cuando Tolkien, entonces un oficial británico que había regresado de Francia después de la Primera Guerra Mundial, estaba en una cama sufriendo de la Fiebre de las Trincheras. En aquella época, él llamó su colección de historias de “The Book of Lost Tales” (El libro de los cuentos perdidos).

Muchos años después de la guerra, alentada por el éxito de “El hobbit”, Tolkien envió una versión incompleta, pero más desarrollada de su trabajo inicial para su editor, George Allen & Unwin, pero él rechazó el trabajo por ser muy oscuro y “demasiado celta “. En ese entonces, pidió a Tolkien que, en vez de eso, hiciera una continuación para “El Hobbit”, idea que se convertiría en la más famosa, pero no más importante, obra de él: “The lord of the Rings” (El Señor de los Anillos).

A finales de los años 1950 comenzó a trabajar en el primer trabajo. Durante ese tiempo, él escribió mucho sobre estos temas, como el surgimiento del mal en Arda, el origen de los Orcos, la costumbre de los Elfos y su inmortalidad, el Mundo Plano y la historia del Sol y la Luna (ver Dos Árboles de Valinor). Por esos tiempos, serias dudas lo acometieron sobre algunos aspectos fundamentales del trabajo y él volvió a las versiones más antiguas de las historias. Parece que sentía que debía solucionar estos problemas antes de publicar la versión final.

Pero … El genio falleció antes de poder publicar este trabajo. Después de la muerte de Tolkien, en 1973, su hijo – Christopher Tolkien – compiló la narrativa. Sus intenciones parecen haber sido la de mantenerse consistente, principalmente, con “El Señor de los Anillos”. A veces, llegó a tener que crear algo, debido a la escasez de anotaciones de su padre. Vale observar que Tolkien, muchas veces, escribía el libro a la prisa, incluso con anotaciones a lápiz y, no raramente, ilegibles. El libro fue entonces publicado en el año 1977. Su nombre “The Silmarillion” (El Silmarillion). 60 años después de que su padre iniciara el proyecto, su hijo lo concluyó. ¡¡¡Sensacional!!!

Mis queridos, el post fue sobre la primera vez, la primera publicación, la primera voluntad, los primeros esbozos y … de tres monstruos de la literatura fantástica. Espero que haya agregado un poco para ustedes y, también, espero que les haya gustado. Disfrutar y entrar en el blog y leer la cantidad de mensajes que quieren.

Te veo en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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