A Eternidade do eterno Issac Asimov

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Fantasia, ficção, Futurismo, Futuro, Guerra, horror, Inteligência Artificial, Issac Asimov, livros, Matrix, sci fi, tempo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Eternidade do eterno Issac Asimov.

Sem uma data correta, mas com uma grande possibilidade, estaremos comemorando 98 anos do nascimento do gênio da LitFan, Issac Asimov.  Foi um mestre da futurologia e que nos deixou um grande legado.  O PHANTASTICUS já escreveu sobre o mestre e o principal post foi em 13/02/2015.  Nele, exploramos a obra “I, Robot” (Eu, Robô) publicada 2 de Dezembro de 1950.  A principal referência na obra foi a abordagem de Asimov com relação a criação das “Três leis da Robótica” – lembrando que corria o ano de 1950.  Muito em função deste livro, Asimov é tido como o homem que introduziu o termo robótica em nosso dia a dia.

Ele compunha a “Tríade da Ficção Científica”: Asimov junto com Robert A. Heinlein (Stranger in a Strange Land) e Arthur C. Clarke 2001: (A Space Odyssey [2001 – Uma Odisseia no Espaço]).

Se quiser dar mais uma “lidinha” no post segue o link.

jotacortizo.wordpress.com/2015/02/13/isaac-asimov-o-visionario-e-um-exercicio-de-futurologia-litfan/

Mas, desta vez, vamos falar de outra grande obra do autor russo.  “The End of Eternity” (O Fim da Eternidade) e que foi publicada em 1955.  O livro aborda o problema dos paradoxos temporais de uma forma muito original.

A ideia surgiu quando Asimov folheava uma cópia da edição de 28 de março de 1932 da revista “Time” e ele viu o que parecia ser à primeira vista o desenho de uma nuvem de cogumelo típica de uma explosão nuclear. Uma olhada melhor lhe assegurou que era apenas o desenho do gêiser “Old Faithful”, que fica localizado no Parque Nacional de Yellowstone, em Wyoming, nos Estados Unidos. Porém, ele começou a pesar a questão de quais seriam as implicações caso realmente houvesse sido o desenho de um cogumelo atômico numa revista de 1932, e daí …. surgiu “O Fim da Eternidade”.

SINOPSE: “Andrew Harlan é um Eterno: membro de uma organização que monitora e controla o Tempo. Um Técnico lida diariamente com o destino de bilhões de pessoas no mundo inteiro: sua função é iniciar Mudanças de Realidade, ou seja, alterar o curso da História. Condicionado por um treinamento rigoroso e por uma rígida autodisciplina, Harlan aprendeu a deixar as emoções de lado na hora de fazer seu trabalho.  Tudo vai bem até o dia em que ele conhece a atraente Noÿs Lambent, uma mulher que abala suas estruturas e faz com que passe a rever seus conceitos, em nome de algo tão antigo quanto o próprio tempo: o amor. Agora ele terá de arriscar tudo – não apenas seu emprego, mas sua vida, a de Noÿs e até mesmo o curso da História.”

A “Eternidade” do título do livro é uma organização que existe fora do tempo. Ela se compõe de, na maioria, homens chamados “Eternos” (vale ressaltar que não passa de um título, e que eles não são de fato imortais) que são recrutados de diferentes eras da história humana, a começar pelo século XXVII. Os “Eternos” são capazes de viajar “aoravante” e “aoutrora” (compare: acima e abaixo; doravante e outrora) através da “Eternidade” e entrar no mundo de tempo convencional em quase qualquer lugar e hora que quiserem, exceto uma seção do futuro distante na qual eles não conseguem entrar. Coletivamente, eles formam um exército de guardiões platónicos que executam ações calculadas e planejadas com extremo cuidado, chamadas “Mudanças de Realidade”, sobre o mundo convencional a fim de minimizar o sofrimento humano ao longo da História toda. Eles executam suas operações sob o disfarce de comerciar produtos diversos entre os vários séculos (exemplo, madeira para séculos que já desmataram todas as suas florestas).

Um dos pontos importantes é a misteriosa força que impede os “Eternos” de adentrar o mundo convencional entre os séculos LXX (70) e CL (150), chamados de Séculos Ocultos. Vamos começar a entender, a partir do momento que se descobre que Twissell (chefe de Harlan) é de “um século na faixa do XXX”, mas mesmo num futuro tão distante o corpo, a sociedade e a tecnologia do homem parecem não ter avançado um passo.

No livro, encontramos alguns exemplos de paradoxo temporal*: quando Harlan encontra a si mesmo (paradoxo da duplicação); quando a “Eternidade” envia Cooper ao passado, para que Cooper crie a “Eternidade”, para que a “Eternidade” envie Cooper ao passado, para que Cooper crie a… (paradoxo do ovo e da galinha); e quando Harlan viaja no tempo para destruir a viagem no tempo (paradoxo do avô).

*Observação: Em ficção científica, o paradoxo temporal é um fenômeno derivado das viagens no tempo para o passado. Quando o viajante do tempo vai para o passado, sua presença perturbadora, na maioria das vezes, gera resultados logicamente impossíveis, ou seja, um paradoxo.  Um clássico exemplo é o paradoxo da causa e efeito: se o viajante altera algum evento passado com o objetivo de mudar o futuro, assim que o fizesse deixaria de existir o motivo original e consequentemente a própria viagem. O motivo da viagem é a sua causa, se ele desaparecer, a viagem, que é seu efeito, também desaparece. Os autores de ficção buscam resolver os paradoxos admitindo a coexistência de universos paralelos possibilitando que as alterações nos fatos passados possam gerar futuros alternativos.

E falando em futuro, nosso autor previu em suas linhas algumas das inovações que nos acostumamos hoje.  Seus livros eram “recheados” de adventos tecnológicos.  E, mesmo que algumas das suas tecnologias futurísticas nunca tenham chegado ao público, como a casa submarina e o carro voador, ao olhar mais de perto as previsões de Asimov, percebemos que sua “bola de cristal” era bastante precisa.  Assim ele via o ano de 2014 (isto em 1964):

“As comunicações serão audiovisuais e uma pessoa poderá não só escutar, mas também ver a pessoa que a telefona.”. A primeira chamada de vídeo transcontinental foi feita em 20 de abril de 1964 usando uma tecnologia desenvolvida pela empresa Bell Systems (que depois se converteria nos Laboratórios Bell). Isso pode ter inspirado a Asimov.

Asimov também esteve perto de prever o que hoje é um componente crucial da vida moderna: os “minicomputadores”, também conhecidos como smartphones, que ele pensou que serviriam como “cérebros” para os robôs.  Qualquer pessoa que tenha tentado conhecer uma cidade estrangeira sem um mapa digital pode se perguntar se Asimov não quis dizer cérebros “humanos”.

“Os móveis de cozinha prepararão refeições, esquentarão água e a transformarão em café.”.  As máquinas de café automáticas realmente existem.  As previsões de Asimov de que leveduras e algas seriam processadas para simular diversos sabores, como “peru falso” ou “pseudobife”, se concretizaram quando em 2013, os cientistas anunciaram o primeiro hambúrguer feito em laboratório.

“Haverá um grande esforço para projetar veículos com cérebros robóticos.”.  Sem dúvida, esse veículo com cérebro robótico pode ser o automóvel que se dirige sozinho (os carros autônomos criados pelo Google).  E muito mais.

Vamos nos despedindo com uma das frases de Asimov: “Nunca deixe seu senso moral impedir você de fazer o que é certo!”.  Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: La Eternidad del eterno Isaac Asimov.

Sin una fecha correcta, pero con una gran posibilidad, estaremos conmemorando 98 años del nacimiento del genio de LitFan, Issac Asimov. Fue un maestro de la futurología y que nos dejó un gran legado. El PHANTASTICUS ya escribió sobre el maestro y el principal post fue el 13/02/2015. En él, exploramos la obra “I, Robot” (Yo, Robot) publicada el 2 de diciembre de 1950. La principal referencia en la obra fue el enfoque de Asimov con relación a la creación de las “Tres leyes de la Robótica” – recordando que corría el año 1950. Mucho en función de este libro, Asimov se considera como el hombre que introdujo el término robótico en nuestro día a día. En el caso de que se trate de una película de ciencia ficción, la película se estrenará en el mes de mayo.

Si quieres dar una “más” en el post sigue el enlace.

jotacortizo.wordpress.com/2015/02/13/isaac-asimov-o-visionario-e-um-exercicio-de-futurologia-litfan/

Pero, esta vez, vamos a hablar de otra gran obra del autor ruso. “El fin de la eternidad” y que fue publicada en 1955. El libro aborda el problema de las paradojas temporales de una forma muy original. La idea surgió cuando Asimov hojeaba una copia de la edición del 28 de marzo de 1932 de la revista Time y vio lo que parecía ser a primera vista el diseño de una nube de seta típica de una explosión nuclear. Una mirada mejor le aseguró que era sólo el diseño del géiser “Old Faithful”, que se encuentra en el Parque Nacional de Yellowstone, en Wyoming, en Estados Unidos. Pero él empezó a pesar la cuestión de cuáles serían las implicaciones si realmente hubiera sido el diseño de un hongo atómico en una revista de 1932, y de ahí … surgió “El Fin de la Eternidad”.

“Andrew Harlan es un Eterno: miembro de una organización que monitorea y controla el Tiempo. Un Técnico leído diariamente con el destino de miles de millones de personas en todo el mundo: su función es iniciar Cambios de Realidad, o sea, alterar el curso de la Historia. Acondicionado por un entrenamiento riguroso y por una rígida autodisciplina, Harlan aprendió a dejar las emociones a un lado a la hora de hacer su trabajo. Todo va bien hasta el día en que conoce a la atractiva Noÿs Lambent, una mujer que sacude sus estructuras y hace que pase a revisar sus conceptos, en nombre de algo tan antiguo como el propio tiempo: el amor. Ahora él tendrá que arriesgar todo – no sólo su empleo, sino su vida, la de Noÿs e incluso el curso de la Historia.

La “Eternidad” del título del libro es una organización que existe fuera del tiempo. Ella se compone de, en la mayoría, hombres llamados “Eternos” (vale resaltar que no pasa de un título, y que ellos no son de hecho inmortales) que son reclutados de diferentes eras de la historia humana, empezando por el siglo XXVII. Los “Eternos” son capaces de viajar “aorvante” y “aouvora” (compare: arriba y abajo, en adelante y otrora) a través de la “Eternidad” y entrar en el mundo de tiempo convencional en casi cualquier lugar y hora que quieran, excepto una sección del futuro lejano en el que no pueden entrar. Colectivamente, ellos forman un ejército de guardianes platónicos que realizan acciones calculadas y planificadas con extremo cuidado, llamadas “Cambios de Realidad”, sobre el mundo convencional a fin de minimizar el sufrimiento humano a lo largo de toda la historia. Ellos ejecutan sus operaciones bajo el disfraz de comerciar diversos productos entre los varios siglos (ejemplo, madera para siglos que ya deforestaron todos sus bosques).

Uno de los puntos importantes es la misteriosa fuerza que impide a los “Eternos” de adentrar el mundo convencional entre los siglos LXX (70) y CL (150), llamados Siglos Ocultos. “Vamos a empezar a entender, a partir del momento en que se descubre que Twissell (jefe de Harlan) es de” un siglo en la franja del XXX “, pero incluso en un futuro tan lejano el cuerpo, la sociedad y la tecnología del hombre parecen no haber avanzado un paso.

En el libro, encontramos algunos ejemplos de paradoja temporal: cuando Harlan se encuentra a sí mismo (paradoja de la duplicación); cuando la “Eternidad” envía a Cooper al pasado, para que Cooper cree la “Eternidad”, para que la “Eternidad” envíe a Cooper al pasado, para que Cooper cree la … (paradoja del huevo y de la gallina); y cuando Harlan viaja en el tiempo para destruir el viaje en el tiempo (paradoja del abuelo).

* Nota: En la ciencia ficción, la paradoja temporal es un fenómeno derivado de los viajes en el tiempo para el pasado. Cuando el viajero del tiempo va al pasado, su presencia perturbadora, la mayoría de las veces, genera resultados lógicamente imposibles, o sea, una paradoja. Un clásico ejemplo es la paradoja de la causa y efecto: si el viajero cambia algún acontecimiento pasado con el objetivo de cambiar el futuro, tan pronto como lo hiciera dejaría de existir el motivo original y consecuentemente el propio viaje. El motivo del viaje es su causa, si desaparece, el viaje, que es su efecto, también desaparece. Los autores de ficción buscan resolver las paradojas admitiendo la coexistencia de universos paralelos posibilitando que las alteraciones en los hechos pasados ​​puedan generar futuros alternativos.

Y hablando en futuro, nuestro autor previó en sus líneas algunas de las innovaciones que nos acostumbramos hoy. Sus libros eran “rellenos” de advenimiento tecnológico. Y, aunque algunas de sus tecnologías futurísticas nunca llegar al público, como la casa submarina y el coche volador, al mirar más de cerca las previsiones de Asimov, percibimos que su “bola de cristal” era bastante precisa. Así que él veía el año 2014 (esto en 1964):

“Las comunicaciones serán audiovisuales y una persona podrá no sólo escuchar, sino también ver a la persona que la llama.”. La primera llamada de vídeo transcontinental fue hecha el 20 de abril de 1964 usando una tecnología desarrollada por la empresa Bell Systems (que luego se convertiría en los Laboratorios Bell). Esto puede haber inspirado a Asimov.

Asimov también estuvo cerca de prever lo que hoy es un componente crucial de la vida moderna: los “minicomputadores”, también conocidos como smartphones, que él pensó que servirían como “cerebros” para los robots. Cualquier persona que haya intentado conocer una ciudad extranjera sin un mapa digital puede preguntarse si Asimov no quiso decir cerebros “humanos”. “Los muebles de cocina prepararán comidas, calentarán agua y la transformarán en café.”. Las máquinas de café automáticas realmente existen. Las previsiones de Asimov de que las levaduras y algas serían procesadas para simular diversos sabores, como “pavo falso” o “pseudobife”, se concretizaron cuando en 2013 los científicos anunciaron la primera hamburguesa hecha en laboratorio. “Habrá un gran esfuerzo para proyectar vehículos con cerebros robóticos.” Sin duda, ese vehículo con cerebro robótico puede ser el automóvil que se dirige solo (los autos autónomos creados por Google). Es mucho más.”

Vamos a despedirnos con una de las frases de Asimov: “¡Nunca dejes que tu sentido moral te impone hacer lo que es correcto!”. Te encuentro en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

pt.wikipedia.org/wiki/The_End_of_Eternity

blog.estantevirtual.com.br/2016/04/06/seis-livros-isaac-asimov-2/

planocritico.com/wp-content/uploads/2015/10/paradoxo-lista-plano-critico-600×400.jpg

livrismos.wordpress.com/2013/07/11/fim-da-eternidade-asimov/

pt.wikipedia.org/wiki/Paradoxo_temporal

sfreviews.com/graphics/Isaac%20Asimov_1955_The%20End%20Of%20Eternity.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Isaac_Asimov

geekculture.com/nitrozacpaintings/images/NP00343536GCBlog.jpg

storage0.dms.mpinteractiv.ro/media/1/186/15786/11283719/1/asimov.jpg?height=400

pt.wikipedia.org/wiki/Robert_A._Heinlein

livingwithmyancestors.files.wordpress.com/2013/06/007-2.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Arthur_C._Clarke

gazetadopovo.com.br/caderno-g/o-legado-de-asimov-bqwpg9n3iaw9we25b9mioxaha

bbc.com/portuguese/noticias/2014/04/140422_isaac_asimov_previsoes_rb

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O futuro nas linhas avassaladoras de PKD e Blade Runner

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Blade Runner, crime, Fantasia, ficção, Futurismo, Futuro, Guerra, Inteligência Artificial, Matrix, P K Dick, Planetas, sci fi, tempo, Terror

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: O futuro nas linhas avassaladoras de PKD e Blade Runner.

Quando Philip Kindred Dick escreveu e publicou “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?) em 1968, talvez não contasse com a projeção que sua obra tomou.  Falei um pouco sobre o livro e muito sobre o autor – PKD – no meu post de 27/09/2015 (há pouco mais de dois anos).  Mas, seria uma injustiça não explorar um pouco mais o livro que deu origem ao filme “Blade Runner” (no Brasil “Blade Runner – O Caçador de Androides”) exibido nos cinemas no ano de 1982.

Observação: Para os que quiserem rever o post, segue o link: jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-assustadora-visao-do-futuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/

Vamos voltar aos androides e as ovelhas.  Vivendo em um mundo pós-apocalíptico de 2021 (1992 na primeira edição) – depois da “Guerra Mundial Final”, com a atmosfera do planeta coberta por poeira, o que acaba levando as Nações Unidas a encorajar emigrações em massa para colônias fora do mundo para preservar a integridade genética da humanidade, com o incentivo de androides pessoais gratuitos: serviçais robôs idênticos aos humanos – encontramos Rick Deckard, que é um policial do Departamento de Polícia de San Francisco, no início do século XXI, responsável por matar (eufemisticamente, “retirar”) os androides que escapam das colônias do mundo.

O caçador recebe uma nova missão, que vai garantir dinheiro suficiente para comprar um animal vivo – para substituir sua ovelha elétrica, buscando uma maior realização existencial para ele e sua esposa deprimida.

Importante: Na Terra pós-apocalíptica, possuir animais vivos reais era um símbolo de status, por causa das extinções em massa e do impulso cultural para uma maior empatia que motivou uma religião baseada em tecnologia chamada “Mercerismo”. As pessoas pobres só podem pagar animais elétricos de aparência realista. O de Deckard, por exemplo, é uma ovelha robótica de face negra. O mercerismo usa “caixas de empatia” para vincular os usuários simultaneamente a uma realidade virtual coletiva do sofrimento comunal, centrada em um personagem semelhante a um mártir, Wilbur Mercer, que eternamente subiu uma colina enquanto estava sendo atingido por pedras acidentadas.

A missão envolve caçar (“aposentar”) seis violentos androides Nexus-6 criados pela Associação “Rosen” e que fugiram de Marte para a Terra. Deckard visita a sede da “Rosen” em Seattle para confirmar a validade de um teste de empatia de perguntas e respostas: um método para identificar qualquer androide que se apresenta como humano. Deckard é saudado por Rachael Rosen, que rapidamente falha em seu teste. Rachael tenta subornar Deckard para manter o silêncio, mas ele verifica que ela é realmente um modelo Nexus-6 usado por Rosen para tentar desacreditar o teste.

O livro também contém menção passageira de “órgãos de humor de Penfield”, que preenchem o papel desempenhado por drogas que alteram a mente em outras histórias de Dick. A tecnologia pode induzir qualquer humor desejado nas pessoas próximas, como “uma atitude de negócio otimista” ou “o desejo de assistir a televisão, não importa o que esteja acontecendo”. Uma passagem ligeiramente irônica no capítulo de abertura tem Deckard e sua esposa, Iran, discutindo quais configurações usar para começar o dia. Ela anuncia que programou seis horas de “desespero existencial” para mais tarde, para lidar com sua solidão em um prédio de apartamentos quase deserto.  E… Bem, chega de spoilers.

O cenário de “Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?” é seco, um mundo tomado pela poeira radioativa e pelo entulho, com as coisas criadas pelo homem assumindo o espaço deixado pela humanidade, que fugira para as colônias espaciais.

A obra de Dick teve sequência com mais três publicações, todas escritas por Kevin Wayne Jeter, mais conhecido como K. W. Jeter, um conhecido escritor americano.  São elas: Blade Runner 2: The Edge of Human (publicado em 1995); Blade Runner 3: Replicant Night (publicado em 1996); Blade Runner 4: Eye and Talon (publicado em 2000).

A relação de P.K. Dick com a adaptação de “Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?”, porém, nem sempre fora otimista.  Em 1970, passados dois anos da publicação do livro, o produtor Herb Jaffe comprou os direitos para o cinema e foi ameaçado pelo escritor ao mostrar o roteiro criado por seu filho Robert: “Devo bater em você aqui no aeroporto ou no meu apartamento?”. Anos depois, em 1977, o produtor Michael Deeley se interessou pela versão de Hampton Fancher para o livro, dando início a odisseia que resultou no filme lançado por Ridley Scott em 25 de junho de 1982.

No final, Dick redige uma empolgada carta à produtora de Blade Runner.  Nela,  Dick disse que via a sua vida e seu trabalho criativo justificados e completados pelo filme. A realidade não chega a ser bem assim, mas a adaptação levou o nome de Philip K. Dick a outro público e abriu caminho para o seu futuro filosófico no cinema, criando clássicos como “O Vingador do Futuro” (1990) e “Minority Report” (2002).

Observação: P.K. Dick morreu em 2 de março de 1982 depois de sofrer um acidente vascular cerebral e nunca chegou a ver o filme completo.

Agora, outubro de 2017 nos trouxe “Blade runner 2049”.  Todas as críticas são extremamente positivas ao novo filme.  Talvez a melhor seja a do “The Guardian”: É um espetáculo narcótico de vastidão misteriosa e impiedosa, por sua vez satírica, trágica e romântica.  O novo BR foi dirigido por Denis Villeneuve e produzido por Ridley Scott.  O longa traz Harrison Ford novamente ao papel de Rick Deckard, contracenando com Ryan Gosling.

Ryan Gosling é o Officer K, um Blade Runner a serviço da Polícia de Los Angeles encarregado de caçar e exterminar replicantes sem tempo de vida pré-determinado, frutos de uma tiragem mais recente que a de Roy Batty e os outros humanos bio-projetados vistos no filme original. Quando não está trabalhando, K está em sua casa, interagindo com um programa de realidade virtual chamado Joi. Fica logo claro que este é um homem focado, de poucas palavras, gestos e sorrisos, mas que guarda um tipo de nobreza, esperança e romantismo que o fazem diferente.

Diferente porque o mundo de Blade Runner 2049 é um lugar frio, distante, cruel. Tão ou mais que o do filme original. Pouca coisa mudou, mas muita coisa aconteceu nos 30 anos que separam uma trama da outra mas, em resumo, é o seguinte: com um atentado organizado por replicantes e uma consequente proibição aos ditos, as indústrias Tyrell foram varridas do mapa. Isso fez com que o que restou do mundo mergulhasse numa grave crise econômica, até que Niander Wallace começou a produzir comida bio-projetada. Começando a sentir o gosto do poder, Niander decidiu esticar a produção para novos replicantes, de vida virtualmente ilimitada, mais força física e muito menos livre arbítrio – passando por cima da proibição e, assim, começando a realmente ditar as regras do jogo.  Os caminhos de K e Wallace enfim se cruzam quando o Blade Runner da LAPD descobre uma caixa, e…. Vamos parar! Assim o filme perde a graça.

O livro de Dick e o filme de Scott incentivaram um novo movimento literário, o cyberpunk, cujo ideólogo, William Gibson, sinalizava seu fundacional Neuromante pouco antes da estreia dessa produção, que deixou de ser um fracasso de bilheteria para adquirir status de culto.  E, também, afetaram a maneira como as pessoas se vestiam, o modo de decorar os lugares noturnos. Os arquitetos começaram a projetar edifícios de escritórios como os do filme.  Enfim, o futuro.

Com 44 romances e 121 contos, o trabalho de Philip K. Dick já inspirou 12 longas-metragem.  PKD nos deixou um grande legado na LitFan.  Neste ano, o filme “Blade Runner” faz 35 anos desde a sua primeira exibição e no próximo ano, o livro de Dick completa 50 anos de publicação.  Não é necessário falar mais nada.  Vamos encerrar com a frase dita pelo androide Roy Batty, interpretado pelo ator Rutger Hauer.  Até!

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: El futuro en las líneas avasalladoras de PKD y Blade Runner.

¿Cuándo Philip Kindred Dick escribió y publicó “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas?) En 1968, tal vez no contara con la proyección que su obra tomó. He hablado un poco sobre el libro y mucho sobre el autor – PKD – en mi post de 27/09/2015 (hace poco más de dos años). Pero, sería una injusticia no explotar un poco más el libro que dio origen a la película “Blade Runner” (en Brasil “Blade Runner – El Cazador de Androides”) exhibido en los cines en el año 1982.

Nota: Para los que quieran revisar el post, sigue el enlace:

jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-assustadora-visao-do-futuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/

Vamos a volver a los androides y las ovejas. Vivir en un mundo post-apocalíptico de 2021 (1992 en la primera edición) – después de la “guerra mundial final”, con la atmósfera del planeta cubierta por polvo, lo que acaba llevando a las Naciones Unidas a alentar emigraciones masivas a colonias fuera del mundo para preservar la integridad genética de la humanidad, con el incentivo de androides personales gratuitos: sirvientes robots idénticos a los humanos – encontramos a Rick Deckard, que es un policía del Departamento de Policía de San Francisco, a principios del siglo XXI, responsable de matar (eufemísticamente, “retirar”) los androides que escapan de las colonias del mundo.

El cazador recibe una nueva misión, que va a garantizar suficiente dinero para comprar un animal vivo – para sustituir su oveja eléctrica, buscando una mayor realización existencial para él y su esposa deprimida.

Importante: En la tierra post apocalíptica, poseer animales vivos reales era un símbolo de status, a causa de las extinciones masivas y del impulso cultural hacia una mayor empatía que motivó una religión basada en tecnología llamada “Mercerismo”. Las personas pobres sólo pueden pagar animales eléctricos de apariencia realista. El de Deckard, por ejemplo, es una oveja robótica de cara negra. El mercerismo utiliza “cajas de empatía” para vincular a los usuarios simultáneamente a una realidad virtual colectiva del sufrimiento comunal, centrada en un personaje semejante a un mártir, Wilbur Mercer, que eternamente subió una colina mientras estaba siendo golpeado por piedras accidentadas.

La misión involucra cazar (“jubilarse”) seis violentos androides Nexus-6 creados por la Asociación Rosen y que huyeron de Marte a la Tierra. Deckard visita la sede de Rosen en Seattle para confirmar la validez de una prueba de empatía de preguntas y respuestas: un método para identificar cualquier androide que se presenta como humano. Deckard es saludado por Rachael Rosen, que rápidamente falla en su prueba. Rachael intenta sobornar a Deckard para mantener el silencio, pero él verifica que es realmente un modelo Nexus-6 usado por Rosen para intentar desacreditar la prueba.

El libro también contiene mención pasajera de “órganos de humor de Penfield”, que llenan el papel desempeñado por las drogas que alteran la mente en otras historias de Dick. La tecnología puede inducir cualquier humor deseado en las personas cercanas, como “una actitud de negocio optimista” o “el deseo de ver la televisión, no importa lo que esté pasando”. Un paso ligeramente irónico en el capítulo de apertura tiene Deckard y su esposa, Irán, discutiendo qué configuraciones utilizar para comenzar el día. Ella anuncia que programó seis horas de “desesperación existencial” para más tarde, para lidiar con su soledad en un edificio de apartamentos casi desierto. Y … Bueno, llega de spoilers.

El escenario de “Androides Sueña con Ovejas Eléctricas” es seco, un mundo tomado por el polvo radiactivo y el escombro, con las cosas creadas por el hombre asumiendo el espacio dejado por la humanidad, que huyó a las colonias espaciales.

La obra de Dick tuvo secuencia con otras tres publicaciones, escritas por Kevin Wayne Jeter, más conocido como K. W. Jeter, un conocido escritor estadounidense. En el caso de que se trate de una película, Blade Runner 3: Replicant Night (publicado en 1996); Blade Runner 4: Eye and Talon (publicado en 2000).

La relación de P.K. Dick con la adaptación de “Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas?”, Sin embargo, no siempre era optimista. En 1970, después de dos años de la publicación del libro, el productor Herb Jaffe compró los derechos para el cine y fue amenazado por el escritor al mostrar el guión creado por su hijo Robert: “¿Debo golpearle aquí en el aeropuerto o en mi apartamento?” . Años después, en 1977, el productor Michael Deeley se interesó por la versión de Hampton Fancher para el libro, dando inicio a la odisea que resultó en la película lanzada por Ridley Scott el 25 de junio de 1982.

Al final, Dick redacta una emocionante carta a la productora de Blade Runner. En ella, Dick dijo que veía su vida y su trabajo creativo justificados y completados por la película. La realidad no llega a ser así, pero la adaptación llevó el nombre de Philip K. Dick a otro público y abrió el camino a su futuro filosófico en el cine, creando clásicos como “El Vengador del futuro” (1990) y “Minority Report “(2002).

Nota: P.K. Dick murió el 2 de marzo de 1982 después de sufrir un accidente cerebrovascular y nunca llegó a ver la película completa.

Ahora, octubre de 2017 nos trajo “Blade runner 2049”. Todas las críticas son extremadamente positivas a la nueva película. Tal vez la mejor sea la del “The Guardian”: Es un espectáculo narcótico de vasteda misteriosa y despiadada, a su vez satírica, trágica y romántica. El nuevo BR fue dirigido por Denis Villeneuve y producido por Ridley Scott. El largometraje trae a Harrison Ford nuevamente al papel de Rick Deckard, junto a Ryan Gosling.

Ryan Gosling es el Oficial K, un Blade Runner al servicio de la Policía de Los Ángeles encargado de cazar y exterminar replicantes sin tiempo de vida predeterminado, frutos de una tirada más reciente que la de Roy Batty y los otros humanos bio-proyectados vistos en la película original. Cuando no está trabajando, K está en su casa, interactuando con un programa de realidad virtual llamado Joi. Es claro que este es un hombre enfocado, de pocas palabras, gestos y sonrisas, pero que guarda un tipo de nobleza, esperanza y romanticismo que lo hacen diferente.

Diferente porque el mundo de Blade Runner 2049 es un lugar frío, distante, cruel. Tan o más que el de la película original. Poco ha cambiado, pero muchas cosas suceden en los 30 años que separan una trama de la otra, pero, en resumen, es lo siguiente: con un atentado organizado por replicantes y una consiguiente prohibición a los dichos, las industrias Tyrell fueron barridas del mapa. Esto hizo que lo que quedaba del mundo se sumergía en una grave crisis económica, hasta que Niander Wallace comenzó a producir alimentos bio-proyectados. Comenzando a sentir el gusto del poder, Niander decidió estirar la producción para nuevos replicantes, de vida virtualmente ilimitada, más fuerza física y mucho menos libre albedrío – pasando por encima de la prohibición y, así, comenzando a realmente dictar las reglas del juego. Los caminos de K y Wallace finalmente se cruzan cuando el Blade Runner de la LAPD descubre una caja, y …. ¡Vamos a parar! Así la película pierde la gracia.

El libro de Dick y la película de Scott incentivaron un nuevo movimiento literario, el cyberpunk, cuyo ideólogo, William Gibson, señalaba su fundacional Neuromante poco antes del estreno de esa producción, que dejó de ser un fracaso de taquilla para adquirir status de culto. Y, también, afectaron la manera en que la gente se vestía, el modo de decorar los lugares nocturnos. Los arquitectos comenzaron a diseñar edificios de oficinas como los de la película. En fin, el futuro.

Con 44 romances y 121 cuentos, el trabajo de Philip K. Dick ya inspiró 12 largometrajes. PKD nos dejó un gran legado en LitFan. En este año, la película “Blade Runner” hace 35 años desde su primera exhibición y el próximo año, el libro de Dick completa 50 años de publicación. No es necesario hablar más. Vamos a terminar con la frase dictada por el androide Roy Batty, interpretado por el actor Rutger Hauer. ¡Hasta!

¿Te gustó el post? Aprovecha el blog y lee la cantidad de mensajes que desea. Y deja tu comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, dejar una sugerencia. Nos veremos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

pt.wikipedia.org/wiki/Do_Androids_Dream_of_Electric_Sheep%3F

omelete.uol.com.br/filmes/artigo/androides-sonham-com-ovelhas-eletricas-conheca-o-livro-que-deu-origem-blade-runner/

observatoriodocinema.bol.uol.com.br/listas/2017/10/as-maiores-curiosidade-sobre-blade-runner-que-voce-nao-sabia

upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ee/DoAndroidsDream.png

pre00.deviantart.net/43d4/th/pre/f/2015/177/f/3/f318d834554755b1e7e0ff5a981dba0f-d8yuvh2.png

pt.wikipedia.org/wiki/Philip_K._Dick

oglobo.globo.com/cultura/filmes/blade-runner-2049-veja-que-critica-vem-dizendo-sobre-filme-21887832

judao.com.br/blade-runner-2049-resenha/

jovemnerd.com.br/wp-content/uploads/2016/12/blade-runner-2049-poster.jpg

images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/819uVNB8ThL.jpg

i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/hostedimages/i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/hostedimages/i1.wp.com/aquarianradio.com/wp-content/uploads/2015/11/Philip-K-Dick-Art-Painting-Blade-Runner-Ubik-1.jpg?w=303&h=404&crop

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damagoaparaovinho.files.wordpress.com/2016/02/giphy-112.gif?w=748

brasil.elpais.com/brasil/2017/09/21/cultura/1505996708_514266.html

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The Hobbit – 80 anos de uma inesperada aventura

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crime, Fantasia, Guerra, Halloween, horror, livros, magia, sci fi, The Hobbit, tolkien

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: The Hobbit – 80 anos de uma inesperada aventura.

No último dia 21 de setembro o livro “The Hobbit”, do grande mestre JRR Tolkien, completou 80 anos de sua primeira publicação.  Naquele ano de 1937, o livro de Tolkien nos trazia a história da busca do hobbit Bilbo Baggins (no Brasil “Bolseiro”) para conquistar uma parte do tesouro guardado pelo dragão Smaug.  Bilbo mora no Condado e tem cerca de 50 anos de idade.  Leva uma vida confortável e sem ambições, raramente aventurando-se para além de sua despensa ou sua adega.  Até que… Um instante.  Já falamos bastante sobre Tolkien e o Hobbit no PHANTASTICUS, mas nunca é muito quanto se trata do grande mestre.

Se você quiser reavivar a memória seguem alguns dos posts do blog sobre nosso mestre.  Aproveite:

jotacortizo.wordpress.com/2014/12/27/tolkien-o-senhor-dos-livros/

jotacortizo.wordpress.com/2015/01/02/c-s-lewis-e-j-r-r-tolkien-as-cronicas-da-terra-media-ou-o-senhor-de-narnia/

jotacortizo.wordpress.com/2015/04/03/rendendo-homenagens-a-j-r-r-tolkien-prestacion-de-homenajes-el-j-r-r-tolkien/

jotacortizo.wordpress.com/2015/04/25/tolkien-reading-day-2015-dia-de-ler-tolkien-2015/

jotacortizo.wordpress.com/2017/01/30/tolkien-e-o-hobbit-o-primeiro-grande-sucesso/

E dando sequência… Bilbo recebe a visita de Gandalf, o cinzento (um Mago Istari, pertencente à raça dos Maiar, espírito angelical do mundo tolkienano. Foi à Terra-média, incorporando um velho, para ser um dos conselheiros dos homens e impedir que a escuridão voltasse).  Esta dupla se torna protagonista do livro e tem participação fundamental em toda a historia.

Depois, Bilbo é “convidado” pelo mago a participar de uma grande aventura junto com 13 anões – seu líder era Thorin Escudo de Carvalho.  A missão: Recuperar a Montanha Solitária e seu vasto tesouro do dragão Smaug.

O grupo passa por muitas agruras e aventuras.  Bilbo sempre é tido com desconfiança pelos anões que vem nele apenas um ladrão.  E surgiram as aranhas gigantes e o pequeno utiliza a lâmina que passará a se chamar “ferroada”.  Bilbo agora era um herói completo.  E daí, muita coisa aconteceria.

De volta ao Condado, Bilbo vê os seus vizinhos e parentes hobbits vendendo seus pertences, achando que ele tinha morrido. Os gananciosos até que não estavam errados. O Bilbo que partiu para uma jornada inesperada, de fato morrera. Aquele Bilbo que retornou era muito diferente do anterior. Ele então, sentado em frente a sua lareira, com os cofres vazios (afinal, teve de comprar todos seus pertences novamente), acenderia novamente o cachimbo depois de tanto tempo, e na primeira tragada, perceberia que muitas mudanças ocorreram, muitas lutas foram travadas, mas mudanças maiores e batalhas maiores foram feitas dentro de si. Ele então dá uma risada, ao perceber que o velho mago, Gandalf, teria lhe feito um grande favor, ao vir a sua porta com um grupo de anões e um plano impossível.  Sim.  Nascera um novo Bilbo Baggins.

O cinema transformou os filmes baseados nos livros do J. R.R. Tolkien numa franquia de US$ 5,8 bilhões de dólares, mas nada disso teria acontecido sem “O Hobbit”. Uma aventura ágil, cheia de suspense, com toques de humor e ambientada numa era distante na qual a magia ainda era cotidiana. O livro cativou leitores e críticos com a história de Bilbo.  Lançada, a primeira edição de 1.500 exemplares publicada na Inglaterra pela editora George Allen and Unwin Ltd esgotou-se em dezembro do mesmo ano, um grande feito para um autor estreante. Habituado a criar histórias para os filhos, antes de “O Hobbit”, Tolkien havia publicado apenas alguns poemas, e depois dele, dezessete anos se passaram antes que o autor tivesse uma nova obra pronta. E, para desagrado de quem o aguardava, o novo livro não seria a continuação de “O Hobbit” solicitada, e sim o gigantesco e complexo “O Senhor dos Anéis”, que está longe de ser ágil e é mais apropriado ao público jovem e adulto.

Então, feliz OITENTA anos para “O Hobbit”.

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.

Agora queria fazer outra referência ao dia 21 de setembro.  Neste dia, nasceu meu grande amor.   Minha esposa.  Minha companheira.  Minha vida!

Parabéns, meu amor!!!!!

Até logo!! Encontro vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: El Hobbit – 80 años de una inesperada aventura.

El pasado 21 de septiembre el libro “The Hobbit”, del gran maestro JRR Tolkien, cumplió 80 años de su primera publicación. En aquel año de 1937, el libro de Tolkien nos traía la historia de la búsqueda del hobbit Bilbo Baggins (en Brasil “Bolsero”) para conquistar una parte del tesoro guardado por el dragón Smaug. Bilbo vive en el condado y tiene unos 50 años de edad. Lleva una vida cómoda y sin ambiciones, rara vez aventurándose más allá de su despensa o su bodega. Hasta que … Un instante. Ya hablamos bastante sobre Tolkien y Hobbit en PHANTASTICUS, pero nunca es mucho como se trata del gran maestro.

Si quieres reavivar la memoria siguen algunos de los posts del blog sobre nuestro maestro. Disfrute:

jotacortizo.wordpress.com/2014/12/27/tolkien-o-senhor-dos-livros/

jotacortizo.wordpress.com/2015/01/02/c-s-lewis-e-j-r-r-tolkien-as-cronicas-da-terra-media-ou-o-senhor-de-narnia/

jotacortizo.wordpress.com/2015/04/03/rendendo-homenagens-a-j-r-r-tolkien-prestacion-de-homenajes-el-j-r-r-tolkien/

jotacortizo.wordpress.com/2015/04/25/tolkien-reading-day-2015-dia-de-ler-tolkien-2015/

jotacortizo.wordpress.com/2017/01/30/tolkien-e-o-hobbit-o-primeiro-grande-sucesso/

Y dando secuencia … Bilbo recibe la visita de Gandalf, el gris (un Mago Istari, perteneciente a la raza de los Maiar, espíritu angelical del mundo tolkienano.  Fue a la Tierra Media, incorporando a un viejo, para ser uno de los consejeros de los hombres e impedir que la oscuridad volviera). Esta doble se convierte en protagonista del libro y tiene una participación fundamental en toda la historia.

Después Bilbo es “invitado” por el mago a participar en una gran aventura junto con 13 enanos – su líder era Thorin Escudo de Carvalho. La misión: Recuperar la Montaña Solitaria y su vasto tesoro del dragón Smaug.

El grupo pasa por muchas agrias y aventuras. Bilbo siempre es tenido con desconfianza por los enanos que vienen en él sólo un ladrón. Y surgieron las arañas gigantes y el pequeño utiliza la lámina que pasará a llamarse “plancha”. Bilbo ahora era un héroe completo. Y de ahí, mucho sucedería.

De vuelta al condado, Bilbo ve a sus vecinos y parientes hobbits vendiendo sus pertenencias, creyendo que él había muerto. Los codiciosos hasta que no estaban equivocados. El Bilbo que partió para una jornada inesperada, de hecho había muerto. El Bilbo que regresó era muy diferente al anterior. Entonces, sentado frente a su chimenea, con los cofres vacíos (después de todo, tuvo que comprar todas sus pertenencias nuevamente), encendía nuevamente la pipa después de tanto tiempo, y en la primera tragada, percibía que muchos cambios ocurrieron, muchas luchas fueron bloqueadas pero los cambios más grandes y las batallas más grandes se hicieron dentro de sí. Entonces da una risa, al darse cuenta de que el viejo mago, Gandalf, le habría hecho un gran favor, al venir a su puerta con un grupo de enanos y un plan imposible. Sí. Ha nacido un nuevo Bilbo Baggins.

El cine transformó las películas basadas en los libros del Sr. R.R. Tolkien en una franquicia de 5.800 millones de dólares, pero nada de eso habría ocurrido sin “El Hobbit”. Una aventura ágil, llena de suspenso, con toques de humor y ambientada en una era distante en la que la magia aún era cotidiana. El libro cautivó a lectores y críticos con la historia de Bilbo. La primera edición de 1.500 ejemplares publicada en Inglaterra por la editorial George Allen and Unwin Ltd se agotó en diciembre del mismo año, un gran hecho para un autor debutante. Habituado a crear historias para los hijos, antes de “El Hobbit”, Tolkien había publicado sólo algunos poemas, y después de él, diecisiete años pasaron antes que el autor tuviera una nueva obra preparada. Y, para desagrado de quien le aguardaba, el nuevo libro no sería la continuación de “El Hobbit” solicitada, sino el gigantesco y complejo “El Señor de los Anillos”, que está lejos de ser ágil y es más apropiado al público joven y, adulto.

Entonces, feliz OITENTA años para “El Hobbit”.

¿Te gustó el post? En el blog y lee cuántos posts quieres.

Ahora quería hacer otra referencia al día 21 de septiembre. En este día, nació mi gran amor. Mi esposa. Mi compañera. ¡Mi vida!

¡¡¡¡¡Felicidades mi amor!!!!!

¡¡Hasta luego!! Encuentro ustedes en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

tolkienbrasil.com/wp-content/uploads/2016/01/capaartigo.jpg

2.bp.blogspot.com/-0Zjh5UFXPsA/UySu2DSg8sI/AAAAAAAAM_c/KTmjlVRHMTo/s1600/Gandalf+-+Skylab.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Gandalf

tolkienbrasil.com/artigos/resenha-de-livro/resenha-livro-o-hobbit-por-natalllie-alcantara/

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tocace.conselhobranco.com.br/files/2012/07/the-hobbit-posters.jpg

media.tenor.com/images/dfd651f28283eaebd6e3b33d39fd2de6/tenor.gif

santacarona.com/2016/02/11/la-e-de-volta-outra-vez/

terramedia.wikia.com/wiki/Bilbo_Bolseiro

images6.fanpop.com/image/photos/33400000/Leaving-the-Shire-the-shire-33427035-500-312.jpg

santacarona.com/wp-content/uploads/2016/02/thehobbit1_rahn.png

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omelete.uol.com.br/quadrinhos/artigo/o-hobbit-80-anos-do-lancamento-do-classico-de-jrr-tolkien/

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Viajando no Tempo com Billy Pilgrim, um show de Kurt Vonnegut

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Alienígenas, Campos de Concentração, crime, Destruição, Fantasia, ficção, Futurismo, Futuro, Guerra, horror, livros, sci fi, tempo, Terror

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Viajando no Tempo com Billy Pilgrim, um show de Kurt Vonnegut.

Imagine este pequeno resumo: Billy Pilgrim foi uma criança e um jovem de aparência esquisita: era alto e magro, e parecia uma garrafa de Coca-Cola (se preferir pode ser Pepsi). Foi soldado de guerra, sobreviveu ao bombardeio de Dresden, foi dispensado, tornou-se optometrista (profissional que tem como objetivo a realização de medições de amplitude visual), casou-se, teve filhos, foi abduzido e levado para o planeta Tralfamador (é o lar de seres que existem em todos os tempos simultaneamente, e estão, portanto, privados do conhecimento de eventos futuros, incluindo a destruição do universo nas mãos de um piloto de teste) e exibido no zoológico extraterrestre (Billy foi sequestrado junto com Montana Wildhack, uma estrela de Hollywood)…. Fascinante.

Bem, para conhecer Billy precisamos conhecer a obra da qual ele faz parte.  “Slaughterhouse-Five” (Matadouro 5) é um livro fora da caixa. Não é um típico livro de viagem no tempo ou de guerra ou sobre vida extraterrestre – é tudo isso junto em uma mistura interessante e que se desdobra de uma maneira deliciosa.  Para começar, é um livro dentro de um livro.  Deixa que vou explicar.  O livro é uma crítica direta ao sentimento de glorificação que há entorno da guerra.  Há, também, toda uma carga de ser um livro semi-biográfico, já que o próprio autor usa do artifício de ser o narrador da história – na “voz” de Yon Yonson (nome fictício) – e de se colocar dentro dela em algumas situações, misturando a ficção com fatos que ele mesmo vivenciou, já que ele mesmo esteve na Segunda Guerra Mundial, sendo capturado por soldados alemães, e posteriormente acabou por presenciar, e obviamente sobreviver, ao bombardeio da cidade de Dresden pelos aliados.

Temos a sensação de termos um livro dentro de um livro.  Ao mesmo tempo em que os personagens vão se mostrando, a história vai seguindo em vários runos.  Melhor, em muitas viagens.

Billy, o protagonista, não deu muito certo como soldado e suas viagens no tempo e no espaço nos mostram que, talvez, ele tenha perdido um pouco a razão. Ele oscila entre sua vida agora com momentos logo após a guerra em que estava internado na ala psiquiátrica do hospital e outros em que está em um zoológico no planeta Tralfalmador – onde os locais o visitam para saber mais sobre os humanos.

Ele vai e volta em suas memórias desconexas e o número de mortes comentadas nesse livro aumenta a cada página. Ainda assim, cada vez que um morto é citado – seja o que for – humano, animal, planta – é sempre seguido por “coisas da vida” – como se não importasse ou se fosse algo comum. Essa é a maior crítica de Vonnegut à Guerra porque essa é uma atividade (e talvez a única) em que mortes são consideradas efeitos colaterais e não um erro em si – aliás, chegam a fazer parte da estratégia de vitória. O autor martela isso na nossa cabeça até o leitor ficar condicionado a não sentir pena dos que morrem da mesma forma que os soldados devem fazer.

Falando em Vonnegut, foi um escritor americano, de ascendência germânica, que nasceu em 1922 e nos deixou em 2007.  Autor de vários romances, ensaios e peças de teatro. Depois de formar-se em química, alistou-se no exército e combateu na Segunda Guerra Mundial. Foi feito prisioneiro de guerra, período no qual presenciou o bombardeamento de Dresden e ficou preso num armazém subterrâneo de carne. Esta experiência veio a inspirar seu livro.  “Slaughterhouse-Five” (Matadouro 5) foi publicado em 1969 e marcou – leitores e, claro, seu autor.

Com este livro, Vonnegut trouxe a tona um dos (se não o) pior bombardeio da Segunda Guerra.  A destruição da bela cidade de Dresden pela força aérea norte-americana. Foi lá que os aliados resolveram fazer uma “operação exemplar” contra os alemães. Entre 13 e 15 de fevereiro de 1945, em quatro ataques-surpresa, 1.300 bombardeiros lançaram mais de 3.900 toneladas de dispositivos incendiários e bombas altamente explosivas na cidade, a capital barroca do estado alemão de Saxônia. A tempestade de fogo resultante destruiu 39 quilômetros quadrados do centro da cidade.  O resultado foi a morte de 135 mil pessoas (os números são imprecisos e vão de 22 mil a 220 mil), a esmagadora maioria mulheres, velhos e crianças. Havia poucos soldados em Dresden, pois era tida como “cidade aberta”, nome que se dava às cidades que, pelos seus tesouros arquitetônicos, os dois lados concordavam em não bombardear. Mas mesmo assim ela foi “pulverizada”. Afinal, a guerra (na prática) não tem regulamento, não tem dó nem piedade.

Vale a pena a leitura.  Vonnegut faz com que a história fuja sempre do melodrama. Ele é irônico, satírico e delirante. Seu personagem voa pelo tempo, circula pela guerra, pelo “jeito” americano de vida e pelo planeta de Tralfamador – que fica a cerca de 718 quatrilhões de kms da Terra. A maestria narrativa de Vonnegut põe o leitor em alerta máximo permanente. A morte circunda a história até quase perder a importância.

O livro foi adaptado para o cinema e estreou no ano de 1972.  O diretor foi George Roy Hill e tendo Michael Sacks interpretando Billy Pilgrim.  Segundo a crítica: É um dos mais niilistas e desesperançados filmes gnósticos: sem saída, o homem é prisioneiro no tempo e condenado por alienígenas a repeti-lo por toda a eternidade.

O filme inicia em momento no futuro, onde Pilgrim datilografa uma carta ao editor de um jornal com a famosa frase que abre o livro de Vonnegut: “”Ouça: Billie Pilgrim está se libertando no tempo”. Pilgrim tenta explicar a todos a sua estranha condição adquirida após ter sido abduzido por seres alienígenas: ele não só navega no tempo através dos diversos momentos da sua vida, mas todos os instantes são vividos simultaneamente. E… O restante, só vocês vendo.

Que tal? Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Viajando en el tiempo con Billy Pilgrim, un espectáculo de Kurt Vonnegut.

Imagínese este pequeño resumen: Billy Pilgrim fue un niño y un joven de apariencia extraña: era alto y delgado, y parecía una botella de Coca-Cola (si lo prefiere puede ser Pepsi). Fue soldado de guerra, sobrevivió al bombardeo de Dresde, fue dispensado, se convirtió en optometrista (profesional que tiene como objetivo la realización de mediciones de amplitud visual), se casó, tuvo hijos, fue abducido y llevado al planeta Tralfamador (es el hogar de seres que existen en todos los tiempos simultáneamente, y están, por lo tanto, privados del conocimiento de eventos futuros, incluyendo la destrucción del universo en manos de un piloto de prueba) y exhibido en el zoológico extraterrestre (Billy fue secuestrado junto a Montana Wildhack , una estrella de Hollywood) …. Fascinante.

Bueno, para conocer a Billy necesitamos conocer la obra de la que forma parte. “Slaughterhouse-Five” (Matadero 5) es un libro fuera de la caja. No es un típico libro de viaje en tiempo o de guerra o sobre vida extraterrestre – es todo eso junto en una mezcla interesante y que se desdobla de una manera deliciosa. Para empezar, es un libro dentro de un libro. Deja que voy a explicar. El libro es una crítica directa al sentimiento de glorificación que hay entorno de la guerra. Hay, también, toda una carga de ser un libro semi-biográfico, ya que el propio autor usa el artificio de ser el narrador de la historia – en la “voz” de Yon Yonson (nombre ficticio) – y de colocarse dentro de ella en algunas , que se mezcló con la ficción con hechos que él mismo experimentó, ya que él mismo estuvo en la Segunda Guerra Mundial, siendo capturado por soldados alemanes, y posteriormente acabó por presenciar, y obviamente sobrevivir, al bombardeo de la ciudad de Dresde por los aliados.

Tenemos la sensación de tener un libro dentro de un libro. Al mismo tiempo que los personajes se van mostrando, la historia va siguiendo en varios runos. Mejor, en muchos viajes.

Billy, el protagonista, no dio muy cierto como soldado y sus viajes en el tiempo y en el espacio nos muestran que, tal vez, él ha perdido un poco la razón. Él oscila entre su vida ahora con momentos después de la guerra en que estaba internado en el ala psiquiátrica del hospital y otros en que está en un zoológico en el planeta Tralfalmador – donde los locales lo visitan para saber más sobre los humanos.

Él va y vuelve en sus memorias desconexas y el número de muertes comentadas en ese libro aumenta a cada página. Sin embargo, cada vez que un muerto es citado -se lo que sea – humano, animal, planta – es siempre seguido por “cosas de la vida” – como si no importara o si fuera algo común. Esta es la mayor crítica de Vonnegut a la guerra porque esta es una actividad (y quizás la única) en que muertes se consideran efectos colaterales y no un error en sí – por lo demás, llegan a formar parte de la estrategia de victoria. El autor marque esto en nuestra cabeza hasta que el lector esté condicionado a no sentir pena de los que mueren de la misma forma que los soldados deben hacer.

Hablando en Vonnegut, fue un escritor estadounidense, de ascendencia germánica, que nació en 1922 y nos dejó en 2007. Autor de varias novelas, ensayos y obras de teatro. Después de formarse en química, se alistó en el ejército y combatió en la Segunda Guerra Mundial. Fue hecho prisionero de guerra, período en el que presenció el bombardeo de Dresde y quedó atrapado en un almacén subterráneo de carne. Esta experiencia vino a inspirar su libro. “Slaughterhouse-Five” (Matadero 5) fue publicado en 1969 y marcó – lectores y, por supuesto, su autor.

Con este libro, Vonnegut sacó a la luz uno de los (si no el) peor bombardeo de la Segunda Guerra. La destrucción de la bella ciudad de Dresde por la fuerza aérea norteamericana. Fue allí donde los aliados decidieron hacer una “operación ejemplar” contra los alemanes. Entre 13 y 15 de febrero de 1945, en cuatro ataques sorpresa, 1.300 bombarderos lanzaron más de 3.900 toneladas de dispositivos incendiarios y bombas altamente explosivas en la ciudad, la capital barroca del estado alemán de Sajonia. La tempestad de fuego resultante destruyó 39 kilómetros cuadrados del centro de la ciudad. El resultado fue la muerte de 135 mil personas (las cifras son imprecisas y van de 22 mil a 220 mil), la abrumadora mayoría mujeres, viejos y niños. Había pocos soldados en Dresde, pues era considerada como “ciudad abierta”, nombre que se daba a las ciudades que, por sus tesoros arquitectónicos, los dos lados concordaban en no bombardear. Pero aún así fue “pulverizada”. Después de todo, la guerra (en la práctica) no tiene reglamento, no tiene ni piedad.

Vale la pena la lectura. Vonnegut hace que la historia huya siempre del melodrama. Es irónico, satírico y delirante. Su personaje vuela por el tiempo, circula por la guerra, por la “manera” americana de vida y por el planeta de Tralfamador – que se encuentra a unos 718 cuatrillones de kilómetros de la Tierra. La maestría narrativa de Vonnegut pone al lector en alerta máxima permanente. La muerte circunda la historia hasta casi perder la importancia.

El libro fue adaptado para el cine y se estrenó en el año 1972. El director fue George Roy Hill y teniendo a Michael Sacks interpretando a Billy Pilgrim. Según la crítica: Es uno de los más niñitos y desesperados filmes gnósticos: sin salida, el hombre es prisionero en el tiempo y condenado por alienígenas a repetirlo por toda la eternidad. La película comienza en un momento en el futuro, donde Pilgrim mecanografía una carta al editor de un periódico con la famosa frase que abre el libro de Vonnegut: “” Escucha: Billie Pilgrim se está liberando en el tiempo. Pilgrim intenta explicar a todos su extraña condición adquirida después de haber sido abducido por seres alienígenos: él no sólo navega en el tiempo a través de los diversos momentos de su vida, pero todos los instantes se viven simultáneamente. Y … El resto, sólo ustedes viendo.

¿Qué tal? ¿Te gustó el post? Aprovecha el blog y lee la cantidad de mensajes que desea. Y deja tu comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, dejar una sugerencia. Nos veremos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

resumodopera.blogspot.com.br/2012/06/desafio-literario-2012-matadouro-5-kurt.html

pt.wikipedia.org/wiki/Kurt_Vonnegut

focoderesistencia.wordpress.com/2016/07/04/matadouro-5-kurt-vonnegut/

posfacio.com.br/2012/05/02/matadouro-5-kurt-vonnegut/

opoderosoresumao.com/livros/resenha-matadouro-5

pt.wikipedia.org/wiki/Bombardeamento_de_Dresden

en.wikipedia.org/wiki/Tralfamadore

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A Laranja distópica de Anthony Burgess

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distopia, Fantasia, ficção, Futurismo, horror, livros, sci fi, Terror

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Laranja distópica de Anthony Burgess.

Depois do meu último post, em que mencionei o romance distópico escrito e publicado por John Anthony Burgess Wilson no ano de 1962, bateu uma “insanidade” para ler e escrever sobre o livro.

Alex: “yarbles, bolshy great yarblockos to thee and thine”

“A Clockwork Orange” (Laranja Mecânica) marcou uma época.  Melhor, marcou um século.  Quem da geração 70/80 não conhece o romance que virou filme e foi para lá de marcante (vale lembrar as bolinhas pretas* impostas pela censura militar).

*Censura: No Brasil, o filme entrou na lista de obras proibidas pela censura, fazendo com que os cinéfilos fossem assistir a polêmica obra em países vizinhos, como o Uruguai. Quando foi liberado, só conseguiu ser exibido nas salas com ridículas bolinhas pretas sobrepostas nas cenas de nudez.

O protagonista, narrador e anti-herói Alexander DeLarge impressionou – e muito – por sua insanidade e frieza.  Em uma Londres do futuro (e que futuro) o adolescente Alex, é retratado como um sociopata que rouba, estupra, espanca e escolhe pessoas aleatoriamente, para sua própria diversão, também não mostrando nenhum remorso quando ele percebe que matou acidentalmente uma mulher quando estava tentando roubá-la. Intelectualmente, ele sabe que esse tipo de comportamento é errado, dizendo que “não se pode ter uma sociedade com todo mundo se comportando na minha maneira de noite”. No entanto, confessa ser um pouco confuso com as motivações daqueles que desejam reformá-lo e outros como ele, dizendo que nunca iria interferir com o seu desejo de ser bom, mas apenas que “irá para a outra loja.” Alex acredita que o mal é o estado natural de todos os seres humanos. Na escolha de ser mau, ele está escolhendo ser humano.  Alex e seus amigos se drogam com frequência e saem pelas ruas da cidade aprontando todas, desde bater em pessoas à invasões de domicílios.  Alex começa como um líder de gangue de quinze anos da “juventude moderna”. Ele fala “Nadsat”, linguagem criada pelo autor britânico que é baseado na mescla da língua russa e no cockney, o linguajar da classe operária britânica.

Em uma das muitas invasões domiciliares, a vida de Alex toma um novo rumo ao escutar sirenes policiais, e é nesta mesma noite que ele é traído pelos seus amigos (comparsas) e acaba indo preso e futuramente sendo condenado por homicídio. Após um tempo se adaptando (mais provável que não) à realidade da prisão, Alex conhece (e se oferece) um método chamado “Ludovico”, no qual a pessoa submete-se à assistir cenas de violenta com ganchos no olho, o que faz com que ele assista detalhadamente todas as cenas.  O Tratamento “Ludovico” é uma representação artística do fenômeno psicológico conhecido como condicionamento respondente.  O tratamento “funciona”, e Alex se torna incapaz de cometer outros crimes, mas o tratamento também o deixa com algumas sequelas psicológicas.  Até que… Bem, chega de spoilers.

O livro “A Clockwork Orange” é narrado de forma profunda. Podemos lê-lo como um livro de sociologia, onde há a possibilidade de analisar a violência das tribos urbanas, tentar entender, perceber e aceitar questões filosóficas existencialistas e muitos outros argumentos, que irão depender da mente das pessoas que o leem.  O livro de Burgess recebeu o “Prometheus Hall of Fame Award” em 2008.

O comportamento de Alex, de certa forma, nos remete a um certo Edwin, também conhecido como “Joker” (no Brasil, ele é o Coringa) – com um alter ego de nome Jack Napier.  O psicopata com um sentido de humor sádico e doentio nos dá calafrios. O olhar ao mesmo tempo insano e de raciocínio frio nos impressiona.  Muito!! Você percebe as semelhanças?

 

Nas telonas tivemos a espetacular (e marcante) adaptação britânico-americano que veio a público em 1971, adaptado, produzido e dirigido por Stanley Kubrick (o mesmo de filmes como “2001, Uma Odisseia no Espaço” e “O Iluminado” e considerado um dos maiores cineastas da história) e tendo o personagem Alex sido interpretado por Malcolm McDowell (hoje, figurinha conhecida do cinema).

Uma cena antológica: A gangue de Alex rouba um carro, e seguem até o local onde o escritor F. Alexander mora e espancam-no a ponto dele quase perder a vida. Alex então estupra sua esposa enquanto canta “Singin’ in the Rain”.  O importante é isolar o comportamento e entender as nuances da cena.

“Laranja Mecânica” é um “requerimento” pelo livre-arbítrio. Burgess preocupava-se com a ampla utilização do behaviorismo (teoria e método de investigação psicológica que procura examinar do modo mais objetivo o comportamento humano e dos animais, com ênfase nos fatos objetivos – estímulos e reações – sem fazer recurso à introspecção) em clínicas, consultórios e prisões. O aumento a delinquência juvenil tanto no ocidente capitalista quanto na Rússia soviética foi outro catalisador do livro cuja língua, inclusive, é um inglês russificado, de gírias abundantes.

Palavras de Stanley Kubrick: “… Laranja Mecânica é uma sátira social lidando com a questão de saber se a psicologia comportamental e o condicionamento psicológico são as novas armas perigosas para um governo ditatorial usar para impor grandes controles sobre seus cidadãos, e transformá-los em pouco mais do que robôs.”

É uma obra atemporal, que trata de aspectos que sempre estão em alta nas discussões, desde críticas políticas até as tendências psicológicas e sociais,

O importante é entender que o livro é recomendado para todos os públicos, desde que estes tenham maturidade suficiente para entender a obra como uma distopia.  Então “Laranja Mecânica” é uma apologia da violência? Não. É mais um manifesto à liberdade.  Ninguém nega que a sociedade está violenta demais. Aliás, o mundo todo está cheio de guerras, genocídios e violência urbana.  Mas será que é isso mesmo que queremos – a paz a qualquer custo? Nós não somos seres humanos, criaturas contraditórias, que criam e destroem, gozam e sofrem, desejam e rejeitam tudo ao mesmo tempo?  Para o Anthony Burgess, “É melhor ser mau a partir do próprio livre-arbítrio do que ser bom por meio de lavagem cerebral científica.”

Em resumo: Este é um livro para pensar.  Não enxergar exclusivamente a violência, mas buscar entender tudo o que ocorre com e ao redor do personagem.  Reforçando que devemos ter em mente que está é uma ficção distópica – mas algumas lições devem ser tiradas.

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: La Naranja distópica de Anthony Burgess.

Después de mi último post, en el que mencioné el romance distópico escrito y publicado por John Anthony Burgess Wilson en el año 1962, golpeó una “locura” para leer y escribir sobre el libro.

“Clockwork Orange” (Naranja Mecánica) marcó una época. Mejor, marcó un siglo. Quien de la generación 70/80 no conoce la novela que se convirtió en película y fue para allá de marcante (vale recordar las bolitas negras * impuestas por la censura militar).

*Censura: En Brasil, la película entró en la lista de obras prohibidas por la censura, haciendo que los cinéfilos fueran a ver la polémica obra en países vecinos, como Uruguay. Cuando fue liberado, sólo logró ser exhibido en las salas con ridículas bolitas negras superpuestas en las escenas de desnudos.

El protagonista, narrador y anti-héroe Alexander DeLarge impresionó – y mucho – por su insanidad y frialdad. En una Londres del futuro (y qué futuro) el adolescente Alex, es retratado como un sociópata que roba, golpea, golpea y escoge a las personas aleatoriamente, para su propia diversión, tampoco mostrando ningún remordimiento cuando se da cuenta de que mató accidentalmente a una mujer cuando estaba tratando de robarla. Intelectualmente, él sabe que ese tipo de comportamiento es incorrecto, diciendo que “no se puede tener una sociedad con todo el mundo comportándose en mi manera de noche”. Sin embargo, confiesa ser un poco confuso con las motivaciones de aquellos que desean reformarlo y otros como él, diciendo que nunca interferirá con su deseo de ser bueno, pero sólo que “irá a la otra tienda.” Alex cree que el mal es el estado natural de todos los seres humanos. En la elección de ser malo, él está eligiendo ser humano. Alex y sus amigos se drogan con frecuencia y salen por las calles de la ciudad apuntando a todas, desde golpe a personas a las invasiones de domicilios. Alex comienza como un líder de pandilla de quince años de la “juventud moderna”. “Habla” Nadsat “, lenguaje creada por el autor británico que se basa en la mezcla de la lengua rusa y el cockney, el lenguaje de la clase obrera británica.

En una de las muchas invasiones domiciliares, la vida de Alex toma un nuevo rumbo al escuchar sirenas policiales, y es esta misma noche que él es traicionado por sus amigos (comparsas) y termina siendo arrestado y en el futuro siendo condenado por homicidio. Después de un tiempo adaptando (más probable que no) a la realidad de la prisión, Alex conoce (y se ofrece) un método llamado “Ludovico”, en el cual la persona se somete a ver escenas de violenta con ganchos en el ojo, lo que hace con el que asista detalladamente todas las escenas. El tratamiento “Ludovico” es una representación artística del fenómeno psicológico conocido como condicionamiento respondedor. El tratamiento “funciona”, y Alex se vuelve incapaz de cometer otros delitos, pero el tratamiento también lo deja con algunas secuelas psicológicas. Hasta que … Bueno, llega de spoilers.

El libro “A Clockwork Orange” es narrado de forma profunda. Podemos leerlo como un libro de sociología, donde hay la posibilidad de analizar la violencia de las tribus urbanas, intentar entender, percibir y aceptar cuestiones filosóficas existencialistas y muchos otros argumentos, que dependerá de la mente de las personas que lo leen. El libro de Burgess recibió el “Prometheus Hall of Fame Award” en 2008.

El comportamiento de Alex, en cierto modo, nos remite a un cierto Edwin, también conocido como “Joker” (en Brasil, él es el Joker) – con un alter ego de nombre Jack Napier. El psicópata con un sentido del humor sádico y enfermo nos da escalofríos. La mirada al mismo tiempo insana y de raciocinio frío nos impresiona. ¡Muy bien! ¿Usted percibe las semejanzas?

En las telones tuvimos la espectacular (y marcante) adaptación británico-estadounidense que vino a la audiencia en 1971, adaptado, producido y dirigido por Stanley Kubrick (el mismo de películas como “2001, Una Odisea en el espacio” y “El Iluminado” y considerado uno de los mayores cineastas de la historia) y teniendo el personaje Alex fue interpretado por Malcolm McDowell (hoy, figurita conocida del cine).

Una escena antológica: La banda de Alex roba un coche, y siguen hasta el lugar donde el escritor F. Alexander vive y lo golpean a punto de él casi perder la vida. Alex entonces violó a su esposa mientras canta “Singin ‘in the Rain”. Lo importante, es aislar el comportamiento y entender los matices de la escena.

“Naranja Mecánica” es un “requerimiento” por el libre albedrío. Burgess se preocupaba por la amplia utilización del conductismo (teoría y método de investigación psicológica que busca examinar del modo más objetivo el comportamiento humano y de los animales, con énfasis en los hechos objetivos – estímulos y reacciones – sin recurrir a la introspección) en clínicas, consultorios y prisiones. El aumento de la delincuencia juvenil tanto en el occidente capitalista y en la Rusia soviética fue otro catalizador del libro cuya lengua, incluso, es un inglés ruso, de jerga abundante.

Las palabras de Stanley Kubrick: “… Naranja Mecánica es una sátira social que se ocupa de la cuestión de si la psicología conductual y el condicionamiento psicológico son las nuevas armas peligrosas para un gobierno dictatorial usar para imponer grandes controles sobre sus ciudadanos, en poco más que robots.

Es una obra atemporal, que trata de aspectos que siempre están al alza en las discusiones, desde críticas políticas hasta las tendencias psicológicas y sociales,

Lo importante es entender que el libro es recomendado para todos los públicos, siempre que éstos tengan madurez suficiente para entender la obra como una distopía. ¿Entonces “Naranja Mecánica” es una apología de la violencia? No es otro manifiesto a la libertad. Nadie niega que la sociedad es demasiado violenta. Además, todo el mundo está lleno de guerras, genocidios y violencia urbana. Pero, ¿es eso lo que queremos – la paz a toda costa? ¿No somos seres humanos, criaturas contradictorias, que crean y destruyen, gozan y sufren, desean y rechazan todo al mismo tiempo? Para Anthony Burgess, “Es mejor ser malo desde el propio libre albedrío que ser bueno a través del lavado de cerebro científico.”

En resumen: Este es un libro para pensar. No ver exclusivamente la violencia, sino buscar entender todo lo que ocurre con y alrededor del personaje. Reforzando que debemos tener en mente que está es una ficción distópica, pero algunas lecciones deben ser tomadas.

¿Te gustó el post? Aprovecha el blog y lee la cantidad de mensajes que desea. Y deja tu comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, dejar una sugerencia. Nos veremos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

sobresagas.com/resenha-laranja-mecanica-de-anthony-burgess/

pt.wikipedia.org/wiki/Alex_(Laranja_Mecânica)

pt.wikipedia.org/wiki/Anthony_Burgess

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sindicatonerd.com.br/revelado-nome-de-um-dos-tres-coringas-presentes-no-universo-dc/

pt.wikipedia.org/wiki/Joker_(DC_Comics)#/media/File:Joker_(DC_Comics).jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Joker_(DC_Comics)

anthonyburgess.org/

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lerantesdemorrer.com/laranja-mecanica/

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cinema.uol.com.br/album/2013/04/25/conheca-15-detalhes-do-polemico-laranja-mecanica-de-stanley-kubrick.htm?mode=list&foto=5

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upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Malcolm_McDowell_LF.JPG

pt.wikipedia.org/wiki/Laranja_Mecânica_(filme)

pt.wikipedia.org/wiki/Nadsat

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A Vingança impera no Reinado de Espinhos de Mark Lawrence

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crime, Fantasia, ficção, Inteligência Artificial, livros, magia, medieval, sci fi, sonhos, Terror, Vingança

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Vingança impera no Reinado de Espinhos de Mark Lawrence.

Vingança!!! Está foi a inspiração para uma trilogia que mexeu com o mundo da LitFan.  Das mãos de um novato.  Um autor nascido nos Estados Unidos, mas que, muito novo, se mudou com os pais (ambos britânicos) para a Inglaterra.  O nome deste: Mark Lawrence.

Lawrence trabalha como cientista de pesquisa no campo da inteligência artificial e ocupou o nível secreto dos governos dos EUA e do Reino Unido.  O autor disse que sua vida se situa no trabalho de pesquisa e cuidando se sua filha menor e que escreve algumas estórias.  Diz que foi inspirado por George Martin a escrever uma fantasia mais realista.  O primeiro trabalho de Lawrence, “Prince of Thorns” (tradução literal “Príncipe dos Espinhos), foi publicado em agosto de 2011 e foi finalista no Prêmio Goodreads Choice para o “Best Fantasy 2011, foi finalista do prêmio “Morningstar David Gemmell” em 2012 e listado para o Prix Imaginales (Roman étranger) em 2013. “Prince of Thorns” também foi uma das “Best Fantasy Releases” de Barnes & Noble 2011.

Ainda criança, o príncipe Honório Jorg Ancrath testemunhou o brutal assassinato da Rainha mãe e de o seu irmão caçula, William – por ordens do Conde Renar. Jorg não conseguiu defender sua família, nem tampouco fugir do horror. Jogado à sorte num arbusto de roseira-brava, ele permaneceu imobilizado pelos espinhos que rasgavam profundamente sua pele, e sua alma. O pior de tudo isso foi ver seu pai sem nenhuma intenção de cobrar justiça pela morte da esposa. Cheio de um ódio mortal dentro de si Jorg resolveu ele mesmo vingar as mortes. Para isso, acabou soltando do calabouço do castelo homens que estavam prestes a serem mortos por ordem do Rei, seu próprio pai. E cada vez mais seu desejo de vingança e poder aumentava.

Vagando pelas estradas do Império Destruído, Jorg Ancrath lidera uma irmandade de assassinos e seguem saqueando, matando, estuprando e espalhando o terror.  Jorg tem 13 anos e, há quatro, está na estrada com seus irmãos: uma coluna de mercenários destinados a correr entre os reinos do império. A sede de sangue de Jorg não parece ter fim e, o que começou como a busca por vingança pela morte do irmão caçula e da mãe, transforma-se em meio à ambição de tomar o trono do império.

Jorg conheceu a dor e a crueldade do mundo, ele viu pessoas que ela amava morrer, ele viu o quanto isso importava para os demais (ou melhor, quanto não importava). Depois disso, viveu na estrada, em meio a homens com moral dúbia, com um senso de certo e errado completamente deturpado.  É um insano, mas ele não vive no nosso mundo, na nossa realidade. Ele vive em um mundo onde você pode morrer a qualquer momento, em um mundo com uma magia incerta, com pessoas poderosas que não hesitam em usar os outros como peões.  Assim, é de se esperar que ele veja tudo como um jogo e esteja disposto a sacrificar o que for preciso para conquistar seus objetivos.  A escrita de Lawrence te deixa a cada capítulo com a sensação de que alguém pode morrer e como poderia ser se fosse um dos seus personagens queridos?

O autor conta que seu personagem Jorg foi inspirado por Alex DeLarge do livro de Anthony Burgess “A Clockwork Orange” (Laranja Mecânica), publicado em 1962.  Alex é o protagonista, narrador e anti-herói adolescente. Ele narra suas aventuras violentas usando uma linguagem de gírias chamada de “Nadsat”, levando sua gangue de drugues (gíria para amigos) em farras de “ultraviolência”. Filho único, Alex vive em um apartamento com seus pais humildes e amorosos, que parecem desconhecer o seu estilo de vida criminal. Aficionado em violência e música clássica, ele corre solto pelas ruas de Londres com sua gangue.

Lawrence diz que nunca teve qualquer ambição de ser um escritor, de modo que ficou muito surpreso quando uma tentativa de encontrar um agente transformou-se em um contrato de publicação global durante a noite. Sua primeira trilogia, “The Broken Emprire” (no Brasil lançada como Trilogia dos Espinhos), foi universalmente aclamada como um trabalho inovador de fantasia.  O segundo livro da série é “King of Thorns” (tradução literal “Rei de Espinhos”) publicado em agosto de 2012 e o terceiro livro é “Emperor of Thorns” (tradução literal “Imperador de Espinhos”)

Curiosidade: Lawrence dedica muito de seu tempo para cuidar de sua filha mais nova, com deficiência, Celyn, e por essa razão ele não viaja para promover seus livros ou participar de convenções.

Para terminar, um trechinho do primeiro livro que reflete o modo de pensar de Jorg:

“Os espinhos me ensinaram o jogo. Fizeram-me entender o que todos esses homens sérios e carrancudos que lutaram na Guerra Centenária ainda precisam aprender. Você só pode vencer o jogo quando entende que se trata de um jogo. Deixe um homem jogar xadrez e diga a ele que todos os peões são seus amigos. Diga que ambos os bispos são santos. Faça-o lembrar de dias felizes à sombra das torres. Deixe-o amar sua rainha. Veja-o perder tudo.”

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: La venganza impera en el reinado de espinas de Mark Lawrence.

¡Venganza! Fue la inspiración para una trilogía que movió con el mundo de LitFan. De las manos de un principiante. Un autor nacido en Estados Unidos, pero que, muy joven, se mudó con los padres (ambos británicos) a Inglaterra. El nombre de éste: Mark Lawrence.

Lawrence trabaja como científico de investigación en el campo de la inteligencia artificial y ocupó el nivel secreto de los gobiernos de Estados Unidos y del Reino Unido. El autor dijo que su vida se sitúa en el trabajo de investigación y cuidando si su hija menor y que escribe algunas historias. Dice que fue inspirado por George Martin a escribir una fantasía más realista. El primer trabajo de Lawrence, “Prince of Thorns”, fue publicado en agosto de 2011 y fue finalista en el Premio Goodreads Choice para el “Best Fantasy 2011, fue finalista del premio” Morningstar David Gemmell ” Y el primero para el Prix Imaginales (Roman étranger) en 2013. “Prince of Thorns” también fue una de las “Best Fantasy Releases” de Barnes & Noble 2011.

El príncipe Honorio Jorg Ancrath presenció el brutal asesinato de la reina madre y de su hermano menor, William, por órdenes del Conde Renar. Jorg no consiguió defender a su familia, ni tampoco huir del horror. Jugado a la suerte en un arbusto de rosal brava, permaneció inmovilizado por las espinas que rasgaban profundamente su piel, y su alma. Lo peor de todo esto fue ver a su padre sin ninguna intención de cobrar justicia por la muerte de su esposa. Lleno de un odio mortal dentro de sí, Jorg resolvió él mismo vengar las muertes. Para eso, acabó soltando del calabozo del castillo hombres que estaban a punto de ser muertos por orden del Rey, su propio padre. Y cada vez más su deseo de venganza y poder aumentaba. Vagando por las carreteras del Imperio Destruido, Jorg Ancrath encabeza una hermandad de asesinos y sigue saqueando, matando, violando y esparciendo el terror. Jorg tiene 13 años y, hay cuatro, está en la carretera con sus hermanos: una columna de mercenarios destinados a correr entre los reinos del imperio. La sed de sangre de Jorg no parece tener fin y, lo que comenzó como la búsqueda de venganza por la muerte del hermano menor y de la madre, se transforma en medio de la ambición de tomar el trono del imperio.

Jorg conoció el dolor y la crueldad del mundo, él vio a las personas que amaba morir, él vio cuánto importaba para los demás (o mejor, cuánto no importaba). Después de eso, vivió en la carretera, en medio de hombres con moral dudosa, con un sentido de cierto e incorrecto completamente desvirtuado. Es un insano, pero él no vive en nuestro mundo, en nuestra realidad. Él vive en un mundo donde usted puede morir en cualquier momento, en un mundo con una magia incierta, con personas poderosas que no dudan en usar a otros como peones. Así, es de esperar que él vea todo como un juego y esté dispuesto a sacrificar lo que sea necesario para conquistar sus objetivos. La escritura de Lawrence te deja a cada capítulo con la sensación de que alguien puede morir y cómo podría ser si fuera uno de sus personajes queridos?

El autor cuenta que su personaje Jorg fue inspirado por Alex DeLarge del libro de Anthony Burgess “A Clockwork Orange” (Naranja Mecánica), publicado en 1962. Alex es el protagonista, narrador y anti-héroe adolescente. Narra sus aventuras violentas usando un lenguaje de jerga llamado “Nadsat”, llevando a su banda de drogas (jerga para amigos) en farras de “ultraviolencia”. Hijo único, Alex vive en un apartamento con sus padres humildes y amorosos, que parecen desconocer su estilo de vida criminal. Aficionado a la violencia y la música clásica, corre por las calles de Londres con su banda.

Lawrence dice que nunca tuvo ninguna ambición de ser un escritor, de modo que se sorprendió cuando un intento de encontrar un agente se transformó en un contrato de publicación global durante la noche. Su primera trilogía, “The Broken Emprire” (en Brasil lanzada como Trilogía de los espinos), fue universalmente aclamada como un trabajo innovador de fantasía. El segundo libro de la serie es “King of Thorns”, publicado en agosto de 2012 y el tercer libro es “Emperor of Thorns” (traducción literal “Emperador de espinas”)

Curiosidad: Lawrence dedica mucho de su tiempo para cuidar de su hija menor, con discapacidad, Celyn, y por esa razón él no viaja para promover sus libros o participar en convenciones.

Para terminar, un trecho del primer libro que refleja el modo de pensar de Jorg:

 

“Las espinas me enseñaron el juego, me hicieron entender lo que todos esos hombres serios y carrancudos que lucharon en la Guerra Centenaria todavía necesitan aprender, usted sólo puede vencer el juego cuando entiende que se trata de un juego, deje a un hombre jugar ajedrez y ajedrez le dice a él que todos los peones son sus amigos, dígale que ambos obispos son santos, hágale recordar los días felices a la sombra de las torres, déjelo amar a su reina, vele perder todo”

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Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

pt.wikipedia.org/wiki/Mark_Lawrence

minhacontracapa.com.br/2016/04/resenha-prince-of-thorns/

marklawrence.buzz/about-the-author/

vestigiodelivros.com.br/2016/03/resenha-trilogia-dos-espinhos-prince-of.html

dragonmountbooks.wordpress.com/2013/10/02/entrevista-com-mark-lawrence-autor-de-prince-of-thorns/

noticiasdezallar.files.wordpress.com/2016/06/sem-tc3adtulo7.png?w=640

en.wikipedia.org/wiki/Mark_Lawrence_(author)

mark—lawrence.blogspot.com.br/

novonerd.xpg.uol.com.br/a-decepcao-de-prince-of-thorns/

queriaestarlendo.com.br/2015/04/resenha-prince-of-thorns.html

pt.wikipedia.org/wiki/Alex_(Laranja_Mecânica)

cdna.artstation.com/p/assets/images/images/001/403/098/large/kristina-kantikas-alex-delarge-back.jpg?1445829061

fabricadosconvites.blogspot.com.br/2015/08/resenha-prince-of-thorns-13.html?m=1#!

pt.wikipedia.org/wiki/Anthony_Burgess

bookcoverarchive.com/wp-content/uploads/amazon/a_clockwork_orange.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Trilogia_dos_Espinhos

excalibooks.blogspot.com.br/2016/05/resenha-trilogia-dos-espinhos-prince-of_29.html

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A Rainha Vermelha de Victoria Aveyard

Tags

crime, Fantasia, ficção, Futurismo, horror, livros, magia, medieval, mulheres, sci fi, sonhos

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Rainha Vermelha de Victoria Aveyard.

No post de hoje, vamos falar sobre uma “figura fácil” na lista dos mais vendidos nos jornais “The New York Times” e “Los Angeles Times”. Uma autora que é considerada uma das seis melhores estreantes em 2015 pela American Booksellers Association. Uma autora que vende muito, ganha prêmios e emociona multidões.

Respeitável público!!! E com vocês, Victoria Aveyard.

A americana Victoria, que tem somente 27 anos, se destacou logo no seu primeiro romance – “Red Queen” (Rainha Vermelha).  foi publicado em fevereiro de 2015.

Suas continuações são “Glass Sword” (Espada de Vidro), publicado em 2016, e “King’s Cage” (A Prisão do Rei), publicado em 2017, e temos uma prequel (com base em dois contos) “Cruel Crown” (Coroa Cruel) publicada em 2016.  Red Queen ganhou o Prêmio de “Goodreads Choice” 2015 para o Debut Goodreads Author e foi nomeado para o Prêmio de Edição Goodreads de 2015 para Young Adult (Jovens Adultos) de Fantasia e Ficção Científica.

O mundo é dividido pelo sangue: vermelho ou prateado.

Isso mesmo! O mundo, criado por Aveyard, é dividido em dois grupos: as pessoas com sangue vermelho e com sangue prateado, sendo este último é formado por portadores de poderes sobrenaturais, que são considerados quase deuses. Mare Barrow é um vermelho que vive com seus pais e sua irmã mais nova, Gisa. Seus três irmãos mais velhos, Bree, Tramy e Shade, foram “recrutados” e servem na linha de frente de uma guerra entre o Reino das Lakelands, no norte, e a pátria de Barrow, o Reino de Norta.

Norta é atualmente governada pelo rei Tiberius Calore VI, um dos muitos Silvers (prateados) com poderes sobrenaturais que permitem a ele e aos demais, que também possuem poderes sobrenaturais, dominar os Reds (vermelhos) mais numerosos, mas impotentes. Mare está com ciúmes de sua irmã por causa de sua beleza, o amor de seus pais, e porque ela tem um emprego, o que significa que não haverá “recrutamento” (para a guerra) para ela. Diferente de sua irmã caçula, a única coisa que Mare sabe fazer é roubar e, com dezessete anos, ansiar pelo dia em que se juntará aos seus irmãos que foram recrutados para a guerra. Quando ela descobre que seu melhor amigo, Kilorn Warren (a quem ela ama como um irmão) será recrutado, ela planeja uma fuga e …  As coisas não saem como ela espera.  Mare conhece Cal, um atraente rapaz que escuta ela falar dos seus problemas e depois a leva para casa deixando algum dinheiro para ajudar. No dia seguinte, um guarda aparece em sua porta pela levá-la ao Palacete o Sol, uma das residências temporárias do governo. Mare agora faz parte do corpo de criados do palácio e descobre que Cal é na verdade o príncipe Tiberias Calore VII, e que deseja protegê-la do recrutamento, Mas no seu primeiro dia de trabalho, um evento fatídico, um acidente que seria fatal acaba revelando que ela é mais que uma simples vermelha. Mare descobre-se uma eletrocinética e joga um raio na noiva de Cal, Evangeline Samos. Ela é capturada, mas o rei com medo de que as pessoas descubram que uma Reds tem poderes, faz de Mare a noiva de seu segundo filho, o tímido Maven, e, além disso, tem o seu nome mudado para Mareena Titanos e como se isto tudo não fosse o suficiente ganha uma nova história de vida: Filha de um General Prateado morto na zona de guerra que foi adotada por uma família de Vermelhos. E, assim, ela se vê dentro do palácio real exercendo um papel que jamais quis: a de uma nobre Silver (prateada).  E…

Todo o enredo gira em torno desta sociedade distópica (são geralmente caracterizadas pelo totalitarismo, autoritarismo, por opressivo controle da sociedade) que utiliza o sistema monarca. Os reis e nobres são da linhagem prata, cor do sangue que os define socialmente e que também os caracteriza como seres especiais. Os Silvers são comumente conhecidos como descendentes dos deuses, afinal de acordo com sua linhagem (cada grande família possui um dom especial) eles podem: manipular o fogo, a água, o ar, a eletricidade, as plantas, o ferro ou inúmeros outros elementos. Eles são fortes, poderosos e temidos pelos que não possuem poderes, os de sangue vermelho – Reds. Grande parte da população é sangue vermelho: pobres que vivem, direta ou indiretamente, a serviço dos caprichos dos prateados. E o problema é que eles não podem reclamar da vida que levam, pois sabem que nunca ganhariam uma luta contra um prateado. Ou melhor, isso é o que todos pensam até a aparição de Mare Barrow, uma jovem de sangue vermelho com poderes dignos de um prateado – até superiores. Ela é uma jovem ladra que rouba para cuidar da família, um sangue vermelho que não possui grandes esperanças para o futuro, uma serva que ao ir trabalhar no palácio real acaba descobrindo a possibilidade de ser alguém diferente: uma raridade, uma ameaça à nobreza, e até mesmo um símbolo de rebelião. Mare é diferente e isso vai assustar muita gente, principalmente a nobreza. Exatamente por isso, por ser temida, a jovem é jogada em uma aventura cheia de intrigas, manipulações, aventuras e romances.

“Apimentando” a relação com a monarquia, temos a Guarda Escarlate – um grupo composto por rebeldes Vermelhos que desejam reivindicar igualdade entre seu povo e os Prateados.

Mare é uma protagonista com a língua afiada, que não abaixa a cabeça porque é o que esperam dela. Ela acaba se envolvendo em um pequeno triangulo amoroso com os dois príncipes de Norta – Cal e Maven. – e acaba se tornando noiva deste último.

A Rainha Vermelha é um livro difícil de definir em palavras. A sensação é que ao mesclar inúmeros clichês da literatura juvenil, a autora conseguiu criar algo surpreendentemente inovador. A história tem aventura, triângulo amoroso, uma personagem principal forte e decidida, e uma trama repleta de reflexões sociais: abuso de poder, segregação racial, exibições políticas que colaboram para manter a população sob as garras dos soberanos, e a ameaça constante de uma revolução populacional… Ou seja, tudo o que comumente vemos nas distopias atuais – chega até a perecer nossa vida real, sem a heroína. Entretanto, o diferencial da obra está na escrita da autora.  Em suma o livro é uma mistura perfeita de grandes trilogias e sagas de sucesso.

Victoria formou-se como roteirista e tenta combinar seu amor por história, explosões e heroínas fortes na sua escrita. Seus hobbies incluem a tarefa impossível de prever o que vai acontecer em “As Crônicas de Gelo e Fogo”.  O primeiro livro da autora foi aclamado por alguns críticos e nem tanto por outros.

Curiosidade: A Rainha Vermelha teve seus direitos televisivos comprados pela Universal Pictures, antes mesmo de chegar às livrarias.  Show!!

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Jota Cortizo

Versión española: La Reina Roja de Victoria Aveyard.

En el post de hoy, vamos hablar sobre una “figura fácil” en la lista de los más vendidos en los diarios “The New York Times” y “Los Angeles Times”. Una autora que es considerada una de las mejores estrellas de 2015 por la American Booksellers Association. Una autora que vende mucho, gana premios y emociona multitud de personas.

Respetable público !!! E con vosotros, Victoria Aveyard.

La americana Victoria, que tiene sólo 27 años, se destacó luego en su primera novela – “Red Queen” (Reina Roja). Fue publicado en febrero de 2015. Sus continuaciones son “Glass Sword”, publicado en 2016, y “King’s Cage”, publicado en 2017, y tenemos una precuela (basada en dos cuentos “Cruel Crown” (Corona Cruel) publicada en 2016. Red Queen ganó el premio de “Goodreads Choice” 2015 para el Debut Goodreads Author y fue nominado para el Premio de Edición Goodreads de 2015 para Young Adult (Jóvenes Adultos) de Fantasía y Ciencia ficción.

El mundo está dividido por la sangre: rojo o plateado.

¡Eso mismo! El mundo, creado por Aveyard, se divide en dos grupos: las personas con sangre roja y con sangre plateada, siendo este último formado por portadores de poderes sobrenaturales, que se consideran casi dioses. Mare Barrow es un rojo que vive con sus padres y su hermana menor, Gisa. Sus tres hermanos mayores, Bree, Tramy y Shade, fueron “reclutados” y sirven en la línea de frente de una guerra entre el Reino de Lakelands, en el norte, y la patria de Barrow, el Reino de Norta. Norta es actualmente gobernada por el rey Tiberius Calore VI, uno de los muchos Silvers (plateados) con poderes sobrenaturales que le permiten a él ya los demás, que también poseen poderes sobrenaturales, dominar a los Reds (rojos) más numerosos, pero impotentes. Mare está con celos de su hermana a causa de su belleza, el amor de sus padres, y porque ella tiene un empleo, lo que significa que no habrá “reclutamiento” (para la guerra) para ella. A diferencia de su hermana menor, la única cosa que Mare sabe hacer es robar y, con diecisiete años, ansiar por el día en que se unirá a sus hermanos que fueron reclutados para la guerra. Cuando ella descubre que su mejor amigo, Kilorn Warren (a quien ella ama como un hermano) será reclutado, ella planea una fuga y… Las cosas no salen como ella espera. Mare conoce a Cal, un atractivo chico que le escucha hablar de sus problemas y luego la lleva a casa dejando algún dinero para ayudar. Al día siguiente, un guardia aparece en su puerta por llevarla al Palacete el Sol, una de las residencias temporales del gobierno. Ahora es parte del cuerpo de los criados del palacio y descubre que Cal es en realidad el príncipe Tiberias Calore VII, y que desea protegerla del reclutamiento, Pero en su primer día de trabajo, un evento fatídico, un accidente que sería fatal acaba Revelando que es más que una simple roja. Mare se descubre una electrocinética y juega un rayo en la novia de Cal, Evangeline Samos. Ella es capturada, pero el rey con miedo de que la gente descubra que una Reds tiene poderes, hace de Mare la novia de su segundo hijo, el tímido Maven, y, además, tiene su nombre cambiado a Mareena Titanos y como si Todo esto no era suficiente para ganar una nueva historia de vida: Hija de un general plateado muerto en la zona de guerra que fue adoptada por una familia de rojos. Y así, ella se ve dentro del palacio real ejerciendo un papel que jamás quiso: la de una noble plata (plateada). Y…

Toda la trama gira en torno a esta sociedad distópica (generalmente se caracteriza por el totalitarismo, el autoritarismo, el opresivo control de la sociedad) que utiliza el sistema monarca. Los reyes y nobles son del linaje plata, color de la sangre que los define socialmente y que también los caracteriza como seres especiales. Los Silvers son comúnmente conocidos como descendientes de los dioses, después de acuerdo con su linaje (cada gran familia posee un don especial) ellos pueden: manipular el fuego, el agua, el aire, la electricidad, las plantas, el hierro o muchos otros elementos. Son fuertes, poderosos y temidos por los que no poseen poderes, los de sangre roja – Reds. Gran parte de la población es sangre roja: pobres que viven, directa o indirectamente, al servicio de los caprichos de los plateados. Y el problema es que no pueden quejarse de la vida que llevan, pues saben que nunca ganaría una lucha contra un plateado. O mejor, eso es lo que todos piensan hasta la aparición de Mare Barrow, una joven de sangre roja con poderes dignos de un plateado – hasta superiores. Ella es una joven ladron que roba para cuidar de la familia, una sangre roja que no tiene grandes esperanzas para el futuro, una sierva que al ir a trabajar en el palacio real acaba descubriendo la posibilidad de ser alguien diferente: una rareza, una amenaza a la nobleza, E incluso un símbolo de rebelión. Mare es diferente y eso va a asustar a mucha gente, principalmente a la nobleza. Por eso, por temor, la joven se juega en una aventura llena de intrigas, manipulaciones, aventuras y romances. “Apimientando” la relación con la monarquía, tenemos a la Guardia Escarlata-un grupo compuesto por rebeldes rojos que desean reivindicar igualdad entre su pueblo y los plateados.

Mare es una protagonista con una lengua afilada, que no baja la cabeza porque es lo que esperamos. Ella acaba de involucrarse en un pequeño triángulo amoroso con dos príncipes de Norta – Cal e Maven. – e Mare es una protagonista con la lengua afilada, que no baja la cabeza porque es lo que esperan de ella. Ella termina envolviéndose en un pequeño triángulo amoroso con los dos príncipes de Norta – Cal y Maven. – y se convierte en novia de este último.

La Reina Roja es un libro difícil de definir en palabras. La sensación es que al mezclar innumerables clichés de la literatura juvenil, la autora consiguió crear algo sorprendentemente innovador. La historia tiene aventura, triángulo amoroso, un personaje principal fuerte y decidido, y una trama repleta de reflexiones sociales: abuso de poder, segregación racial, exhibiciones políticas que colaboran para mantener a la población bajo las garras de los soberanos, y la amenaza constante de una Revolución poblacional… Es decir, todo lo que comúnmente vemos en las distopias actuales – llega hasta perecer nuestra vida real, sin la heroína. Sin embargo, el diferencial de la obra está en la escritura de la autora. En resumen el libro es una mezcla perfecta de grandes trilogías y sagas de éxito.

Victoria se formó como guionista e intenta combinar su amor por historia, explosiones y heroínas fuertes en su escritura. Sus pasatiempos incluyen la tarea imposible de predecir lo que va a suceder en “Las Crónicas de Hielo y Fuego”. El primer libro de la autora fue aclamado por algunos críticos y no tanto por otros.

Curiosidad: La Reina Roja tuvo sus derechos televisivos comprados por Universal Pictures, antes incluso de llegar a las librerías. ¡El show!¡¡Espectáculo!!

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Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

victoriaaveyard.com/

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blog.estantevirtual.com.br/2017/05/31/5-livros-para-quem-ama-victoria-aveyard/

pensador.com/melhores_livros_de_fantasia/

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livrosechocolatequente.com.br/2015/06/resenha-rainha-vermelha.html

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maisquelivros.com/2017/05/resenha-rainha-vermelha-victoria-aveyard.html

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mundodoslivros.com/2015/06/resenha-rainha-vermelha-por-victoria.html

en.wikipedia.org/wiki/Red_Queen_(novel)

leitoresdepressivos.com/wp-content/uploads/2015/08/Victoria-Aveyard_author-photo-copy-5.jpg

livrosefuxicos.com/2015/09/resenha-rainha-vermelha-victoria-aveyard.html#.WaGq5j6GPIU

en.wikipedia.org/wiki/Victoria_Aveyard

draftsofgeovana.files.wordpress.com/2014/06/bc839-disto.png?w=726&h=520

adiccion-literaria.blogspot.com.br/2017/06/todo-ardera-con-el-proximo-lanzamiento.html

lapiselivros.blogspot.com.br/2016/09/ordem-de-leitura-serie-rainha-vermelha.html

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pt.wikipedia.org/wiki/A_Rainha_Vermelha

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poltronanerd.com.br/site/colunas/review-a-rainha-vermelha-uma-distopia-que-aperfeicoou-as-demais-14886

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A Magia e a Investigação nas linhas de Jim Butcher

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Fantasia, ficção, harry potter, horror, jovens autores, livros, magia, sci fi, sobrenatural

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Magia e a Investigação nas linhas de Jim Butcher.

O que você faria se tivesse que recorrer a um detetive particular… Que fosse um mago?  Para saber isso e muito mais, você tem que conhecer H.Dresden.

Harry Blackstone Copperfield Dresden investigador particular e consultor do Departamento de Investigação Especial da Polícia de Chicago para crimes estranhos – melhor dizendo, paranormais.  Ele é o único consultor bruxo (ou mago) que aceitas casos sobrenaturais de clientes humanos ou não.  Dresden e outros personagens você vai encontrar nas linhas do americano Jim Butcher.

Butcher nasceu no Missouri, em 1971. Ele é o mais novo de três filhos, tendo duas irmãs mais velhas. Quando criança, enquanto ele estava doente de garganta, as irmãs apresentaram-no aos romances “The Lord of the Rings” e “The Han Solo Adventures” para passar o tempo, começando assim seu fascínio pela fantasia e ficção científica.  Como adolescente, ele completou seu primeiro romance e começou a se tornar um escritor. Depois de muitas tentativas mal sucedidas de entrar no gênero de fantasia tradicional (ele cita JRR Tolkien, Lloyd Alexander e CS Lewis, entre outros, como influências principais), ele escreveu o primeiro livro que apresentou ao mundo o detetive/bruxo Harry Dresden.  “Storm Frontem” (Frente de Tempestade) foi o primeiro livro da série “The Dresden Files” (Os Arquivos de Dresden) – e começou como um exercício para um curso de escrita em 1996 aos 25 anos.  O romance foi publicado em abril de 2000 e agradou em cheio a todos.

Voltando ao nosso herói, Harry Dresden é o melhor no que faz. Bem, tecnicamente, ele é o único a fazer esse trabalho. Então quando a polícia de Chicago se depara com um caso que transcende a criatividade ou capacidade humana, eles vêm até ele para obter respostas. O mundo cotidiano está na verdade cheio de seres estranhos e mágicos – e a maioria desses seres não se dá muito bem com humanos. É aí que Harry entra. Afinal é preciso um mago para agarrar – bem, qualquer tipo de coisa. Só existe um probleminha. Os negócios, para colocar em meio-termo, não vão nada bem. Então quando a polícia o chama para uma consultoria em um caso de duplo assassinato cometido com magia negra, a única coisa que Harry enxerga são os dólares que irá ganhar. Mas onde existe magia negra, existe um mago negro por trás dela. Agora esse mago conhece o nome de Harry. E é então que as coisas começam a ficar um pouco… como poderia dizer … interessantes.

Neste primeiro livro, junto com Harry Dresden, Jim Butcher cria uma atmosfera deliciosa com crimes, magias (um pouco apelativas nos ingredientes, como por exemplo, a Tequila), um personagem com um sex appeal indescritível e uma falta de tato pra relacionamentos amorosos, ainda mais incrível. Um cavalheiro em toda e qualquer situação, Dresden é um personagem realmente peculiar ao contrapor um jeito ranzinza, com suas conversas engraçadas com ele mesmo e um sarcasmo ocasional. Tudo isso na medida certa.

Em toda a série, Ele encontra-se enfrentando uma crescente variedade de criaturas (incluindo outros feiticeiros), enquanto se depara com a percepção de que seus vários casos podem ser amarrados nos bastidores e que seu papel pode ser ainda maior do que ele está disposto a admitir.

Butcher foi rápido no lançamento de mais dois livros da série. Em 1º de janeiro de 2001 foi publicado “Fool Moon” (tradução literal “Lua Tola”) e em setembro do mesmo ano já saia do prelo o terceiro livro – “Grave Peril” (Perigo Grave).  Depois, reduziu um pouco o ritmo e lançou quase um livro ao ano.

A série, hoje, já tem quinze livros escritos, sendo o último publicado em 2015 – “Skin Game” (tradução literal “Jogo de Pele”).  O 16º ainda está sendo escrito, mas já tem título (e muita cobrança por parte dos leitores) – “Peace Talks” (tradução literal “Conversa de Paz”).

Os livros de Butcher inspiraram games.  Temos o “The Dresden File – Cooperative Card Game” e também, “The Dresden Files – Roleplayng Game” que fazem muito sucesso.

Com a mesma fonte de inspiração, em 2007 e tendo Nicolas Cage como produtor executivo, estreava “The Dresden Files” no canal SCi Fi.  A série de 12 episódios tinha Paul Blackthorne como Harry Dresden.  O empreendimento não teve o sucesso necessário e não houve renovação para a segunda temporada.

Butcher foi agraciado com o prêmio “Goodreads Choice Awards” pela Melhor Fantasia Paranormal, no ano de 2013.  Com muito potencial, o americano segue um grande caminho na estrada da LitFan.  Torcemos por seu sucesso.

Resumo da ópera. Para quem gosta de sobrenatural e romance policial, a série “The Dresden Files” (Os Arquivos de Dresden) é um prato cheio.

Terminamos o post com uma palinha do primeiro livro da série “Storm Frontem” (Frente de Tempestade):

“Meu nome é Harry Blackstone Copperfield Dresden. Evoque por sua conta e risco. Quando as coisas ficarem estranhas, quando aqueles que se esconde na escuridão se revelarem através das luzes, quando ninguém mais puder lhe ajudar, me dá uma ligada.  Meu número esta na lista.”

“Você já sentiu desespero? Desesperança absoluta? Você já se viu no escuro, sabendo no fundo da alma e do coração que a coisa não ia melhorar, nunca mais? Que algo se perdera para sempre, sem retorno?”

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

   

Jota Cortizo

Versión española: La Magia y la Investigación en las líneas de Jim Butcher.

¿Qué harías si tuviera que recurrir a un detective privado … Que fuese un mago? Para saber esto y mucho más, usted tiene que conocer a H.Dresden.

Harry Blackstone Copperfield Dresden investigador privado y consultor del Departamento de Investigación Especial de la Policía de Chicago para crímenes extraños – mejor dicho, paranormales. Él es el único asesor brujo (o mago) que acepta casos sobrenaturales de clientes humanos o no. Dresde y otros personajes usted encontrará en las líneas del americano Jim Butcher.

Butcher nació en Missouri en 1971. Él es el más joven de tres hijos, teniendo dos hermanas más viejas. Cuando el niño, mientras estaba enfermo de garganta, las hermanas le presentaron a los romances “The Lord of the Rings” y “The Han Solo Adventures” para pasar el tiempo, empezando así su fascinación por la fantasía y la ciencia ficción. Como adolescente, él completó su primera novela y comenzó a convertirse en un escritor. Después de muchos intentos fallidos de entrar en el género de fantasía tradicional (él cita a JRR Tolkien, Lloyd Alexander y CS Lewis, entre otros, como influencias principales), él escribió el primer libro que presentó al mundo el detective / brujo Harry Dresden. “Storm Frontem” fue el primer libro de la serie “The Dresden Files”, y comenzó como un ejercicio para un curso de escritura en 1996 a los 25 años. La novela se publicó en abril de 2000 y agradó a todos.

Volviendo a nuestro héroe, Harry Dresden es el mejor en lo que hace. Bueno, técnicamente, él es el único en hacer ese trabajo. Cuando la policía de Chicago se enfrenta a un caso que trasciende la creatividad o la capacidad humana, vienen a él para obtener respuestas. El mundo cotidiano está en la verdad lleno de seres extraños y mágicos – y la mayoría de estos seres no se da muy bien con los humanos. Es ahí donde Harry entra. Después de todo, se necesita un mago para agarrar – bien, cualquier tipo de cosa. Sólo hay un problema. Los negocios, para poner en medio término, no van nada bien. Entonces cuando la policía lo llama a una consultoría en un caso de doble asesinato cometido con magia negra, lo único que Harry ve son los dólares que ganará. Pero donde hay magia negra, existe un mago negro detrás de ella. Ahora ese mago conoce el nombre de Harry. Y es que las cosas empiezan a quedarse un poco … como podría decir … interesantes.

En este primer libro, junto a Harry Dresden, Jim Butcher crea una atmósfera deliciosa con crímenes, magias (un poco apelativas en los ingredientes, como por ejemplo Tequila), un personaje con un sex appeal indescriptible y una falta de tacto para las relaciones amorosas, Aún más increíble. Un caballero en cualquier situación, Dresde es un personaje realmente peculiar al contraponer una manera rancimela, con sus conversaciones divertidas con él mismo y un sarcasmo ocasional. Todo ello en la medida correcta.

En toda la serie, Él se encuentra enfrentando una creciente variedad de criaturas (incluyendo otros hechiceros), mientras que se enfrenta a la percepción de que sus varios casos pueden ser atados detrás de las escenas y que su papel puede ser aún mayor de lo que está dispuesto A admitir.

Butcher fue rápido en el lanzamiento de otros dos libros de la serie. El 1 de enero de 2001 fue publicado “Fool Moon” y en septiembre del mismo año ya salía del prelo el tercer libro – “Grave Peril” (Peligro Grail). Después, redujo un poco el ritmo y lanzó casi un libro al año.

La serie, hoy, ya tiene quince libros escritos, siendo el último publicado en 2015 – “Skin Game” (traducción literal “Juego de Piel”). El 16º todavía está siendo escrito, pero ya tiene título (y mucha cobranza por parte de los lectores) – “Peace Talks” (traducción literal “Conversación de Paz”).

Los libros de Butcher inspiraron juegos. Tenemos el “The Dresden File – Cooperative Card Game” y también, “The Dresden Files – Roleplayng Game” que tienen mucho éxito. Con la misma fuente de inspiración, en 2007 y teniendo Nicolas Cage como productor ejecutivo, estrenó “The Dresden Files” en el canal SCi Fi. La serie de 12 episodios tenía a Paul Blackthorne como Harry Dresde. El emprendimiento no tuvo el éxito necesario y no hubo renovación para la segunda temporada.

Butcher fue agraciado con el premio “Goodreads Choice Awards” por la Mejor Fantasía Paranormal, en el año 2013. Con mucho potencial, el americano sigue un gran camino en el camino de la LitFan. Torcemos por su éxito.

Resumen de la ópera. Para los que gustan de sobrenatural y romance policial, la serie “The Dresden Files” (Los Archivos de Dresde) es un plato lleno.

Terminamos el post con una palita del primer libro de la serie “Storm Frontem” (Frente de Tormenta):

“Mi nombre es Harry Blackstone Copperfield Dresden. Evoque por su cuenta y riesgo. Cuando las cosas se vuelven extrañas, cuando los que se esconde en la oscuridad se revelan a través de las luces, cuando nadie más pueda ayudarle, me da una ligada. En la lista. ”

 

“¿Alguna vez has sentido desesperación? Desesperación absoluta? ¿Usted se ha visto en la oscuridad, sabiendo en el fondo del alma y del corazón que la cosa no iba a mejorar, nunca más? ¿Qué algo se había perdido para siempre, sin retorno?

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Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

en.wikipedia.org/wiki/Jim_Butcheri0.wp.com/www.whedonopolis.com/wp-content/uploads/gallery/thumbs/lrg-15-101_0863.jpg

jim-butcher.com/

en.wikipedia.org/wiki/Storm_Front_(novel)

orbitbooks.net/wp-content/uploads/2010/12/All-Titles.jpg

s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/f9/42/97/f942977cbee3a682cee62e1675cfc85d.jpg

imgur.com/Bpbaib7

i.gr-

omezanino.blogspot.com.br/2011/07/leitura-os-arquivos-dresden-vol1-frente.html

assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/hostedimages/1434648274i/15248536._SY540_.png

vignette3.wikia.nocookie.net/dresdenfiles/images/5/50/Wiki-background/revision/latest?cb=20161122050641

evilhat.com/home/wp-content/uploads/2012/07/Dresden-Files-RPG-V1-V2.png

cf.geekdo-images.com/images/pic2988918_md.jpg

skoob.com.br/livro/resenhas/66251/mais-gostaram

en.wikipedia.org/wiki/The_Dresden_Files_(TV_series)

vignette4.wikia.nocookie.net/p__/images/7/74/HarryBackground.jpg/revision/latest?cb=20160504102635&path-prefix=protagonist

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emporiodoslivros.blogspot.com.br/2011/07/jim-butcher-os-arquivos-dresden-1.html

i.warosu.org/data/tg/img/0317/57/1398704929524.jpg

en.wikipedia.org/wiki/The_Dresden_Files_(TV_series)#/media/File:Dresden_images_downloads_desktop_cast_800.jpg

Drakarys – Mais um pouco sobre dragões

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crime, Dragões, Fantasia, ficção, horror, livros, medieval, sci fi, seres alados, Terror, tolkien

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Drakarys – Mais um pouco sobre dragões.

Depois do SENSACIONAL episódio desta última semana, em que Daenerys, seu exército Dothraki e o grande dragão Drogon terem despedaçado uma grande tropa de soldados do exército Lannister, fiquei movido a falar no que pode parecer o óbvio.  E é!  Dragões.

Em diversos posts do PHANTASTICUS já falei sobre estes animais alados misteriosos, maravilhosos e (quase) indomáveis.  Nos links abaixo, relembre um pouco (são dois posts) e se prepare para o restante:

jotacortizo.wordpress.com/2017/02/11/conhecendo-dragonpit-genialidade-de-george-martin/

jotacortizo.wordpress.com/2015/03/02/dragoes-viloes-ou-mocinhos-litfan/

E agora, vamos falar mais um pouco sobre estes grandes seres.

Cientificamente NÂO comprovada sua existência ou não existência, os dragões são animais fabulosos, geralmente representados como uma enorme serpente alada que expele fogo pelas ventas. Seu tipo biológico situa-se entre o réptil e o sáurio (dinossauros): cabeça ornada com uma grande crista, poderosos chifres, presas enormes, couro grosso e proeminente, cobrindo todo o corpo até a cauda, não raro provida de esporas.

Carnívoros e com dietas nada restritivas, os dragões teriam mandíbulas gigantes com mais de cem dentes todos pontiagudos e afiados (assim como os dos grandes lagartos). Tudo isso porque, para continuar no topo da cadeia alimentar e manter o corpo robusto, os bichos caçariam presas de tamanhos consideráveis.  Seu revestimento externo seria coberto de escamas, quase impenetrável. A textura seria similar à do dorso de um crocodilo, que é bastante resistente.  Para alimentar as chamas, os animais teriam uma reserva de hidrogênio, provavelmente produzido durante a digestão. Altamente inflamável, o combustível seria “aceso” com a ajuda da platina em pó – que seria adquirida ingerindo areia de lagos e rios, material rico nesse mineral.  Já as asas, poderiam ser comparadas às dos morcegos, que têm quatro pontos, com dedos longos ligados por uma membrana, garantindo mais sustentação e permitindo que ele suporte mais peso durante o voo.

Por mais poderosos que sejam dragões não são invencíveis ou imortais – caso contrário, não teriam sido extintos por um longo tempo. Um dos possíveis meios para eliminar este animal, é com uma flechada nos olhos – Uma fera antiga da casa Targaryen estava atacando Dorne.  Era o dragão Meraxes, que foi um dos grandes dragões usados ​​por Aegon, o Conquistador, e suas irmãs durante a Guerra da Conquista. Meraxes foi montado por Rhaenys Targaryen. Os soldados usaram uma arma com flecha (similar à usada contra Drogon) e o impacto foi diretamente no olho do animal, executando-o na hora. O olho é um alvo bem sensível, pois é um dos lugares que o dragão está totalmente desprotegido pelas escamas. Além disso tudo, o cérebro dos dragões é muito frágil e fica bem perto dos olhos, que, desprotegido, o torna um ponto vital.  Todos estes personagens, encontramos no livro “Dance with Dragons” (Dança com Dragões) o quinto livro da série de fantasia épica “As Crônicas de Gelo e Fogo”, escrita por George R. R. Martin e publicada em 2011.

Outra forma de matar a besta foi como Bard, capitão e herdeiro do trono do Valle, elimina a grande fera Smaug – um dragão alado, de cor vermelha e dourada. Ele possui um olfato muito aguçado, tanto que pode determinar o número de membros da Companhia de Thorin, apenas com o cheiro. Seu peito é coberto com joias e pedras preciosas incrustadas, com exceção de uma pequena parte “oca no peito esquerdo que é nu como um caracol sem sua concha. Sua armadura emite uma luz vermelha e quente. Arqueiros da Cidade do Lago, vendo o dragão se aproximar, tentam atirar, mas ele está muito bem protegido por sua armadura de pedras preciosas. Ataca e incendeia várias casas de Esgaroth.  Bard, mata Smaug com uma Flecha Negra, herdada de sua família, com um tiro – certeiro – na cavidade esquerda de seu peito. Smaug cai sobre a Cidade do Lago causando redemoinhos e borbulhas sobre as águas.  Frutos da mente brilhante de JRR Tolkien e encontrados na obra “The Hobbit” (O Hobbit) publicada em 1937.

Os dragões nos trazem muitas simbologias e mitologias.  Em algumas histórias, os dragões são mostrados como símbolo de poder. Seja visto como imagem do mal, como geralmente são retratados no ocidente, ou ainda nas culturas orientais, que o dragão é associado à prosperidade e boa sorte.  Para os chineses, junto com o Unicórnio, a Fênix e a Tartaruga, era considerado um dos quatro primeiros animais que ajudaram na criação do mundo. O dragão não tinha rivais em sabedoria e em poder para conceder bênção. O imperador da China era suposto ser descendente de um dragão e ter dragões à seu serviço.  O Paraíso chinês, chamado Jardim da Sabedoria, era habitado pelos “Dragões da Sabedoria”.

As lendas com dragões fascinam e assombram a humanidade há milênios. Uma figura que inspira força, ao mesmo tempo em que aterroriza.  E assim, seja qual for o tipo de dragão, suas figuras serão inspiradoras em vários níveis e continuarão provocando novas narrativas e conquistando seus leitores.

Bem, nossa torcida fica com Daenerys, Drogon e seus irmãos Rhaegal e Viserion.  Há outro Targaryen que também tem uma grande torcida.  Ele que combina em sua genética gelo e fogo.  Bem, chega de spoiler.

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

   

Jota Cortizo

Versión española: Drakarys – Un poco más sobre los dragones.

Después del SENSACIONAL episodio de esta última semana, en el que Daenerys, su ejército Dothraki y el gran dragón Drogon habían despedazado a una gran tropa de soldados del ejército Lannister, me moví a hablar en lo que puede parecer lo obvio. ¡Y es! Dragones.

En varios puestos de PHANTASTICUS ya he hablado sobre estos animales alados misteriosos, maravillosos y (casi) indomables. En los siguientes enlaces, recuerda un poco (son dos posts) y prepárate para el resto:

jotacortizo.wordpress.com/2017/02/11/conhecendo-dragonpit-genialidade-de-george-martin/

jotacortizo.wordpress.com/2015/03/02/dragoes-viloes-ou-mocinhos-litfan/

Y ahora, vamos a hablar un poco más sobre estos grandes seres.

Cientificamente no comprobada su existencia o no existencia, los dragones son animales fabulosos, generalmente representados como una enorme serpiente alada que expulsa fuego por las ventas. Su tipo biológico se sitúa entre el reptil y el saúrio (dinosaurios): cabeza adornada con una gran cresta, poderosos cuernos, presas enormes, cuero grueso y prominente, cubriendo todo el cuerpo hasta la cola, no raramente provisto de esporas.

Carnívoros y con dietas nada restrictivas, los dragones tendrían mandíbulas gigantes con más de cien dientes todos puntiagudos y afilados (así como los de los grandes lagartos). Todo esto porque, para continuar en la cima de la cadena alimentaria y mantener el cuerpo robusto, los bichos cazar presas de tamaños considerables. Su revestimiento externo sería cubierto de escamas, casi impenetrable. La textura sería similar a la del dorso de un cocodrilo, que es bastante resistente. Para alimentar las llamas, los animales tendrían una reserva de hidrógeno, probablemente producida durante la digestión. Altamente inflamable, el combustible sería “aceso” con la ayuda del platino en polvo – que sería adquirida ingeriendo arena de lagos y ríos, material rico en ese mineral. Las alas, podrían ser comparadas a las de los murciélagos, que tienen cuatro puntos, con dedos largos ligados por una membrana, garantizando más sustentación y permitiendo que él soporte más peso durante el vuelo.

Por más poderosos que sean dragones no son invencibles o inmortales – de lo contrario, no habrían sido extinguidos por un largo tiempo. Uno de los posibles medios para eliminar este animal, es con una flechada en los ojos – Una fiera antigua de la casa Targaryen estaba atacando a Dorne. Era el dragón Meraxes, que fue uno de los grandes dragones usados ​​por Aegon, el Conquistador, y sus hermanas durante la Guerra de la Conquista. Meraxes fue montado por Rhaenys Targaryen. Los soldados usaron un arma con flecha (similar a la usada contra Drogon) y el impacto fue directamente en el ojo del animal, ejecutándolo a la hora. El ojo es un blanco bien sensible, pues es uno de los lugares que el dragón está totalmente desprotegido por las escamas. Además, el cerebro de los dragones es muy frágil y está muy cerca de los ojos, que, desprotegido, lo convierte en un punto vital. Todos estos personajes, encontramos en el libro “Dance with Dragons” el quinto libro de la serie de fantasía épica “Las Crónicas de Hielo y Fuego”, escrita por George R. R. Martin y publicada en 2011.

Otra forma de matar a la bestia fue como Bard, capitán y heredero del trono del Valle, elimina la gran fiera Smaug – un dragón alado, de color rojo y dorado. Tiene un olfato muy agudo, tanto que puede determinar el número de miembros de la Compañía de Thorin, sólo con el olor. Su pecho está cubierto con joyas y piedras preciosas incrustadas, con la excepción de una pequeña parte “oca en el pecho izquierdo que se desnuda como un caracol sin su concha, su armadura emite una luz roja y cálida, arqueros de la ciudad del lago, viendo el dragón Se acercan, intentan disparar, pero él está muy bien protegido por su armadura de piedras preciosas, ataca y enciende varias casas de Esgaroth. Bard, mata a Smaug con una Flecha Negra, heredada de su familia, con un disparo – certero – en la cavidad izquierda Smaug cae sobre la Ciudad del Lago causando remolinos y burbujas sobre las aguas. Frutos de la mente brillante de JRR Tolkien y encontrados en la obra “The Hobbit” (El Hobbit) publicada en 1937.

Los dragones nos traen muchas simbologías y mitologías. En algunas historias, los dragones se muestran como un símbolo de poder. Se ve como imagen del mal, como generalmente son retratados en el occidente, o aún en las culturas orientales, que el dragón está asociado a la prosperidad y buena suerte. Para los chinos, junto con el Unicornio, el Fénix y la Tortuga, era considerado uno de los cuatro primeros animales que ayudaron en la creación del mundo. El dragón no tenía rivales en sabiduría y en poder para conceder bendición. El emperador de China se suponía que era descendiente de un dragón y tenía dragones a su servicio. El Paraíso chino, llamado Jardín de la Sabiduría, era habitado por los “Dragones de la Sabiduría”.

Las leyendas con dragones fascinan y asombran a la humanidad desde hace milenios. Una figura que inspira fuerza, al mismo tiempo que aterroriza. Y así, sea cual sea el tipo de dragón, sus figuras serán inspiradoras en varios niveles y continuarán provocando nuevas narrativas y conquistando a sus lectores.

Bueno, nuestra hinchada se queda con Daenerys, Drogon y sus hermanos Rhaegal y Viserion. Hay otro Targaryen que también tiene una gran afición. Que combina en su genética hielo y fuego. Bueno, llega de spoiler.

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Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

cdna.artstation.com/p/assets/images/images/004/766/140/original/mateus-schmitz-cacador-de-dragoes.gif?1486092341

pirosfera.files.wordpress.com/2009/10/smok_czarny.gif

mundoestranho.abril.com.br/cinema/como-e-a-anatomia-de-um-dragao/

fundoswiki.com/Uploads/fundoswiki.com/ImagensGrandes/fogo-drag-o.jpg

cdnb.artstation.com/p/assets/images/images/006/913/055/large/sam-nassour-drogon.jpg?1502208787

i.redd.it/5394egtpbo5x.png

t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTbHP0C7ZI2CBBGHymnQhdZcXyd9wn8k6FqCrgP2bUD53a9P_5i

resenhasdelivros.com/wp-content/uploads/2017/04/Bx80crhIcAAX3zi.jpg

livrariascuritiba.vteximg.com.br/arquivos/ids/444638-500-500/cap.jpg

br.blastingnews.com/tv-famosos/2017/08/game-of-thrones-como-os-dragoes-podem-morrer-teorias-001926877.htmli.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s–le3oC3Uc–/c_fill,fl_progressive,g_center,h_450,q_80,w_800/18lqtatd8hl02jpg.jpg

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pt.wikipedia.org/wiki/Smaug

denversfbookclub.com/hobbit2.jpg

omelete.uol.com.br/series-tv/artigo/game-of-thrones-daenerys-precisa-olhar-para-o-passado-para-proteger-seus-dragoes-entenda/

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A Espada e a Magia do Diamante de David Eddings

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camelot, D & D, Fantasia, fantasia medieval, ficção, horror, livros, magia, medieval, Rainha envenenada, sci fi, tolkien

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A Espada e a Magia do Diamante de David Eddings.

Apesar de o prólogo te remeter a um livro de Tolkien (temos até um troll-anão), esta impressão passa logo no primeiro capítulo.  Ganha uma narrativa rápida e emocionante.  E eis que surge          um legítimo representante da “espada e magia” – um subgênero da fantasia, geralmente caracterizados por heróis espadachins envolvidos em conflitos emocionantes e violentos.

Entretanto… Ah! Claro.  O livro que falamos é “The Diamond Throne” (O Trono de Diamante) do americano David Carroll Eddings, mais conhecido por assinar suas obras só por David Eddings.  Foi publicado em 1989 (no Brasil em 2015) e é a obra que dá início a série “The Elenium” – que possui mais dois livros: The Ruby Knight (O Cavaleiro de Rubi) publicado em 1990 (Brasil 2016) e The Sapphire Rose (tradução literal A Safira Rosa) publicado em 1991.

“The Diamond Throne” desenvolve uma narrativa em terceira pessoa, que segue os passos de Sir Sparhawk, o “campeão de rainha” do reino de Elenia – no universo de Eosia – que volta para casa depois de dez anos de exílio (que fora ordenado pelo pai da rainha, Rei Aldreas, enquanto vivo). Sparhawk descobre que a rainha Ehlana foi acometida por uma doença misteriosa (quiça envenenada) e que foi feito um feitiço – forjado com a magia de Sephrenia, uma feiticeira que ajuda no treinamento dos cavaleiros pandions na arte da magia – para preservá-la dentro de um “casulo” de diamante (preste atenção na capa do livro), onde ela ficará suspensa até que se possa achar uma cura. Mas o feitiço tem data de validade, então Sparhawk terá que agir rápido para salvar a vida de sua soberana, a qual não vê desde que ela era criança e impedir Annias, um clérigo corrupto, a usurpar o trono de Elenia junto com o bastardo príncipe Lycheas, que é um jovem extremamente tolo, filho da antiga amante do Rei Aldreas, a princesa Arissa.

O cavaleiro parte em busca do “Bhelliom”, um poderoso artefato mágico feito de uma safira esculpida em forma de uma rosa, o único objeto com poder suficiente para curar o veneno administrado na Rainha Ehlana.  E … Chega de spoilers.

O universo de Eosia é medieval, mas de um jeito especial: o foco é a religião, e as instituições mais importantes são ordens religiosas militantes/militares (assim como os Templários Cruzados). A principal delas é a ordem dos cavaleiros pandions (à qual Sparhawk pertence), muito semelhante à Igreja católica em termos de organização, hierarquia e até características do deus monoteísta (“o deus eleno todo-poderoso”). Existem outras religiões em outro continente, claramente inspiradas nas orientais.

Uma observação interessante referente ao livro é que ele transborda RPG, a começar pelo seu protagonista.  Sparhawk – caso isso fosse uma aventura de RPG – seria um Paladino. Adicione o seu fiel escudeiro, nosso querido Kurik, Vanion, Kalten, dos cavaleiros Sir Tynian, Sir Bevier e Sir Ulath, o jovem Talen e da feiticeira Sephenia, na missão para salvar a rainha da “maldição”.  Bem, a única coisa que falta para ser uma aventura de D&D (Dungeons and Dragons) são os dados.

O livro tem uma pegada sarcástica e que te leva – em alguns momentos – a dar algumas gargalhadas.

E para finalizar, se tivermos que comparar a obra de Eddings com outra, talvez uma que possa ser utilizada seja com “Les Trois Mousquetaires” (Os Três Mosqueteiros) romance de Alexandre Dumas.  Veja por exemplo o clérigo Annias é o mesmo Cardeal Richelieu e Sparhawk e seus companheiros os mosqueteiros reais.

Sobre nosso autor de hoje, Eddings nasceu em Washington DC (EUA) em julho de 1931 e nos deixou em junho de 2009.  Descubriu seu amor pela fantasia através do romance medieval “The Canterbury Tales” (Contos da Cantuária) de Geoffrey Chaucer.  Eddings carimbou sua entrada no mundo da LitFan graças a um esboço de um mapa que fez uma manhã antes de ir trabalhar. Este esboço mais tarde se tornaria a base geográfica do mundo Aloria, mas Eddings não iria perceber até anos mais tarde. Vendo uma cópia de O Senhor dos Anéis, de J. R. R. Tolkien em uma livraria, é dito que murmurou para si mesmo: “Isto é ainda está por aqui?” e ele ficou surpreso ao saber o exemplar estava na septuagésima oitava edição do livro. Foi quando Eddings percebeu que o mundo da fantasia pode ser promissor para os seus talentos e imediatamente começou a trabalhar em seu esboço esquecido.  E daí… Com uma narrativa pesada e extremamente detalhada, Eddings cria um mundo realista em que você vive e respira com os personagens.  Aclamado, o autor divide opiniões, alguns amam, outros odeiam, mas ninguém pode negar que sua escrita de fantasia é sem dúvida arrebatadora.

Curiosidade: A esposa de David, Leigh Eddings, figura, por vezes, como coautora de muitos de seus livros.

Sua frase mais famosa resume sua filosofia como autor: “Eu não recebo ordens de leitores”, disse ele em uma entrevista com SFFWorld.

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Jota Cortizo

Versión española: La Espada y la Magia del Diamante de David Eddings.

A pesar de que el prólogo te remite a un libro de Tolkien (tenemos hasta un troll-enano), esta impresión pasa luego en el primer capítulo. Gana una narrativa rápida y emocionante. Y he aquí que surge un legítimo representante de la “espada y la magia” – un subgénero de la fantasía, generalmente caracterizados por héroes espadachines involucrados en conflictos emocionantes y violentos. Pero … ¡Ah! Por supuesto. El libro que hablamos es “The Diamond Throne” (El Trono de Diamante) del americano David Carroll Eddings, más conocido por firmar sus obras sólo por David Eddings. En el año 2005 se publicó en 1989 (en Brasil en 2015) y es la obra que da inicio a la serie “The Elenium” – que tiene dos libros más: The Ruby Knight (El caballero de Rubí) publicado en 1990 (Brasil 2016) y The Sapphire Rose (En español).

“The Diamond Throne” desarrolla una narrativa en tercera persona, que sigue los pasos de Sir Sparhawk, el “campeón de reina” del reino de Elenia – en el universo de Eosia – que regresa a casa después de diez años de exilio (que había sido ordenado Por el padre de la reina, Rey Aldreas, mientras vivo). Sparhawk descubre que la reina Ehlana fue acometida por una enfermedad misteriosa (quiega envenenada) y que fue hecho un hechizo – forjado con la magia de Sephrenia, una bruja que ayuda en el entrenamiento de los caballeros pandions en el arte de la magia – para preservarla dentro de Un “capullo” de diamante (preste atención a la portada del libro), donde ella quedará suspendida hasta que se pueda encontrar una cura. Pero el hechizo tiene fecha de caducidad, entonces Sparhawk tendrá que actuar rápido para salvar la vida de su soberana, la cual no ve desde que era niño e impedir a Annias, un clérigo corrupto, a usurpar el trono de Elenia junto con el bastardo príncipe Lycheas, que es un joven extremadamente tonto, hijo de la antigua amante del Rey Aldreas, la princesa Arissa. El caballero parte en busca del “Bhelliom”, un poderoso artefacto mágico hecho de un zafiro esculpido en forma de una rosa, el único objeto con suficiente poder para curar el veneno administrado en la Reina Ehlana. Y … Llega de spoilers.

El universo de Eosia es medieval, pero de una manera especial: el foco es la religión, y las instituciones más importantes son órdenes religiosas militantes / militares (así como los Templarios cruzados). La principal de ellas es la orden de los caballeros pandions (a la que pertenece Sparhawk), muy similar a la Iglesia católica en términos de organización, jerarquía e incluso características del dios monoteísta (“el dios el elenco todopoderoso”). Hay otras religiones en otro continente, claramente inspiradas en las orientales.

Una observación interesante referente al libro es que desborda RPG, empezando por su protagonista. Sparhawk – si eso fuera una aventura de RPG – sería un Paladín. Añade tu fiel escudero, nuestro querido Kurik, Vanion, Kalten, de los caballeros Sir Tynian, Sir Bevier y Sir Ulath, el joven Talen y la hechicera Sephenia, en la misión para salvar a la reina de la maldición. Bueno, lo único que falta para ser una aventura de D & D son los datos.

El libro tiene una huella sarcástica y que te lleva, en algunos momentos, a dar algunas carcajadas.

Y para finalizar, si tenemos que comparar la obra de Eddings con otra, tal vez una que pueda ser utilizada sea con “Les Trois Mousquetaires” (Los Tres Mosqueteros) novela de Alexandre Dumas. Por ejemplo, el clérigo Annias es el mismo Cardenal Richelieu y Sparhawk y sus compañeros los mosqueteros reales.

Sobre nuestro autor de hoy, Eddings nació en Washington DC (EEUU) en julio de 1931 y nos dejó en junio de 2009. Descubrió su amor por la fantasía a través de la novela medieval “The Canterbury Tales” (Cuentos de la Canterbury) de Geoffrey Chaucer. Eddings selló su entrada en el mundo de LitFan gracias a un bosquejo de un mapa que hizo una mañana antes de ir a trabajar. Este esbozo más tarde se convertiría en la base geográfica del mundo Aloria, pero Eddings no se daría cuenta hasta años más tarde. Al ver una copia de El Señor de los Anillos, de J. R. R. Tolkien en una librería, se dice que murmuró para sí mismo: “Esto es todavía está por aquí?” Y se sorprendió al saber que el ejemplar estaba en la septuagésima octava edición del libro. Cuando Eddings percibió que el mundo de la fantasía puede ser prometedor para sus talentos e inmediatamente comenzó a trabajar en su bosquejo olvidado. Y de ahí … Con una narración pesada y extremadamente detallada, Eddings crea un mundo realista en el que usted vive y respira con los personajes. Aclamado, el autor divide opiniones, algunos aman, otros odian, pero nadie puede negar que su escritura de fantasía es sin duda arrebatadora.

Curiosidad: La esposa de David, Leigh Eddings, figura, a veces, como coautora de muchos de sus libros.

Su frase más famosa resume su filosofía como autor: “No recibo órdenes de lectores”, dijo en una entrevista con SFFWorld.

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Jota Cortizo

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blogsemserifa.com/2015/09/21/resenha-trono-de-diamante/

intocados.com/index.php/literatura/resenhas/863-o-trono-de-diamante

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sleg.com.br/2016/01/lancamento-trilogia-elenium-o-cavaleiro.html

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