~ Phantasticus – Fantástico em latim. Gênero literário que congrega três subgêneros: Fantasia, ficção científica e terror. Agora, um lugar para os leitores e escritores que são apaixonados por leitura e escrita, sobre estes mundos imaginários. Que tal sentir pelo virar das páginas o calafrio e o medo provocados pelo terror de algumas linhas. Deixar que o cavaleiro ou a guerreira que existem dentro de nós venha a aflorar. Dos tempos da espada e da feitiçaria. Das religiões antigas aos seres imaginários (ou inimaginários). Um lugar para compartilhar opiniões.
O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: O grande Tolkien será sempre “O Grande Tolkien.
Um grande olá para todxs. Antes de começar o post, gostaria de descrever o assunto que me levou a escolher o tema e escrever. Nesta semana, subiu uma hashtag (#) no Twitter que apresentava o tema de que Tolkien se inspirou na obra de J.K.Rowling (que andou se envolvendo em temas polêmicos com seus fãs (e não muito fãs). Em conversa pelo Instagram, a dona de uma página de literatura, numa conversa sobre o escritor de Senhor dos Anéis, J.R.R. Tolkien, tentou convencer uma internauta de que ele é “o pai da fantasia”. A resposta, a internauta, afirmou que o autor “se inspirou na J.K.Rowling”, que escreveu Harry Potter (como falamos acima).
Por questões lógicas (e matemáticas), irei mostrar alguns números.
O primeiro livro da saga Harry Potter foi lançado em 1997. O grande Tolkien morreu em 1973, a primeira edição de “The Lord of the Rings” (O Senhor dos Anéis) é de 1954. “The Hobbitt” (O Hobbit) que “deu início” a saga, foi publicado em 1937.
Então, me faço uma pergunta: O que as pessoas “sabem” quando escrevem em suas redes sociais? Qual o ponto e conhecimento existe para denegrir uma pessoa?
Sempre escrevi muito sobre Tolkien. O primeiro post do PHANTASTICUS foi sobre o grande escritor. Se quiser relembrar, seguem alguns:
Voltando, John Ronald Reuel Tolkien – filho de pais britânicos – nasceu em 1892, na África do Sul (que foi colônia britânica). Lutou na Primeira Grande Guerra Mundial.
Uma das batalhas mais intensas e agressivas, conhecida como Batalha de Somme, acabou servindo de inspiração para Tolkien. Muitas das privações que Frodo e Sam passaram no caminho até Mordor refletem um pouco dos horrores que Tolkien viveu nos confrontos reais nas trincheiras. Vários de seus amigos morreram na época ao seu lado, o que fez com que essas tragédias o inspirassem nas obras “O Senhor dos Anéis”, “O Hobbit” e “O Silmarillion”.
E Tolkien escreveu. E escreveu muito. Muito e com qualidade. Foram 13 livros publicados em vida e dezenas de livros póstumos (fruto de seus inscritos que foram administrados pelo seu filho Christopher Tolkien – que acabou falecendo em janeiro deste ano).
Tolkien é considerado o pai da alta fantasia moderna.
Nota: Alta fantasia é um subgênero da fantasia, definido pela sua configuração em um mundo imaginário, universo paralelo ou pela estatura épica de seus personagens, temas e enredo.
Tolkien desenvolveu uma síntese pessoal baseado em mitos escandinavos e anglo-saxões em sua obra-prima, “O Senhor dos Anéis”, publicada durante o período pós-guerra (1954-1955). Ele criou um universo de consistência sem precedentes com mitologia própria, lendas, história, geografia, povos e seus costumes, línguas e escrita. Em “O Hobbit”, nas aventuras do Bilbo, e a luta contra o poderoso Mordor, constituíram apenas o preâmbulo de uma aventura ainda maior, apresentada na trilogia “O Senhor dos Anéis”. O autor era um grande conhecedor das lendas celtas e nórdicas – conforme já falamos e com esta base criou um mitologia. Com uma aventura enigmática e acelerada, que atravessa mais de mil páginas. Para que o leitor não perdesse o contexto e o fio da meada de sua narrativa, Tolkien fez de seus livros quase uma enciclopédia, com quadro de letras para ajudar na tradução dos idiomas criados para a história, com comentários sobre os mitos que inspiraram seus personagens, com complicadas árvores genealógicas, linha do tempo da Terra Média e vários mapas de todo esse mundo fantástico. Tolkien criou várias línguas (como o Khûzdul e o Valarin), mas nenhuma tão complexa e elaborada quanto as élficas. Também desenvolveu alguns sistemas de escrita, os sistema de runas angerthas e as tengwar. Sua obra foi de um gigantismo incrível.
Podemos dizer, com absoluta certeza, que Tolkien influenciou a maioria dos autores de fantasia que se seguiram – inclusive J.K.Rowling (criadora da saga Harry Potter). Ele sim a inspirou e não o contrário.
O grande autor recebeu o diploma de Doutorado Honorário em Letras da Universidade de Oxford em 1972, e, posteriormente, conseguiu seu último e mais respeitável título: o da Ordem do Império Britânico pela Rainha Elizabeth, se tornando, então Sir John Ronald Reuel Tolkien.
Bem, chegamos ao fim do post. Encerro o post com a frase do autor:” Um único sonho é mais poderoso do que mil realidades”.
Espero que tenham gostado do post. Leiam o post, leiam o livro. Vejo todos vocês no próximo post.
Jota Cortizo
Versión española:El gran Tolkien siempre será “El gran Tolkien”.
Un gran saludo a todxs. Antes de comenzar el post, me gustaría describir el tema que me llevó a elegir el tema y escribir. Esta semana, subió una “hashtag” (#) en Twitter que presentaba el tema de que Tolkien se inspiró en el trabajo de JKRowling (quien ha estado involucrado en temas controvertidos con sus fanáticos (y no muchos fanáticos). En una conversación en Instagram, el propietario de una página de literatura, en una conversación sobre el escritor de El señor de los anillos, JRR Tolkien, trató de convencer a un internauta de que él es “el padre de la fantasía”. La respuesta, el internauta, afirmó que el autor “se inspiró en JK Rowling”, Quien escribió Harry Potter (como mencionamos anteriormente).
Por razones lógicas (y matemáticas), mostraré algunos números.
El primer libro de la saga de Harry Potter se publicó en 1997. El gran Tolkien murió en 1973, la primera edición de “El señor de los anillos” es de 1954. “El Hobbitt” (El Hobbit) que ” Comenzó la saga, se publicó en 1937.
Entonces, me hago una pregunta: ¿Qué “sabe” la gente cuando escribe en sus redes sociales? ¿Qué sentido y conocimiento hay para denigrar a una persona?
Siempre he escrito mucho sobre Tolkien. La primera publicación de PHANTASTICUS fue sobre el gran escritor. Si quieres recordar, aquí tienes algunos:
Al regresar, John Ronald Reuel Tolkien, hijo de padres británicos, nació en 1892, en Sudáfrica (que era una colonia británica). Luchó en la Primera Guerra Mundial.
Una de las batallas más intensas y agresivas, conocida como la Batalla de Somme, terminó sirviendo de inspiración para Tolkien. Muchas de las privaciones por las que pasaron Frodo y Sam de camino a Mordor reflejan algunos de los horrores que Tolkien experimentó en los enfrentamientos reales en las trincheras. Varios de sus amigos murieron en ese momento a su lado, lo que provocó que estas tragedias lo inspiraran en las obras “El señor de los anillos”, “El Hobbit” y “El Silmarillion”.
Y Tolkien escribió. Y escribió mucho. Mucho y con calidad. Fueron 13 libros publicados en vida y decenas de libros póstumos (resultado de sus suscriptores que fueron administrados por su hijo Christopher Tolkien – quien terminó muriendo en enero de este año).
Tolkien es considerado el padre de la alta fantasía moderna.
Nota: La alta fantasía es un subgénero de la fantasía, definida por su configuración en un mundo imaginario, universo paralelo o por la estatura épica de sus personajes, temas y trama.
Tolkien desarrolló una síntesis personal basada en los mitos escandinavos y anglosajones en su obra maestra, “El señor de los anillos”, publicada durante el período de posguerra (1954-1955). Creó un universo de coherencia sin precedentes con su propia mitología, leyendas, historia, geografía, pueblos y sus costumbres, idiomas y escritura. En “El Hobbit”, en las aventuras de Bilbo y la lucha contra el poderoso Mordor, fueron solo el preámbulo de una aventura aún mayor, presentada en la trilogía “El señor de los anillos”. El autor era un gran conocedor de las leyendas celtas y nórdicas, como ya hemos hablado y sobre esta base creó una mitología. Con una aventura enigmática y vertiginosa, de más de mil páginas. Para que el lector no perdiera el contexto y el hilo conductor de su narrativa, Tolkien hizo de sus libros casi una enciclopedia, con letras para ayudar a traducir los lenguajes creados para la historia, con comentarios sobre los mitos que inspiraban a sus personajes. , con árboles genealógicos complicados, una línea de tiempo de la Tierra Media y varios mapas de este mundo fantástico. Tolkien creó varios lenguajes (como Khûzdul y Valarin), pero ninguno tan complejo y elaborado como los élficos. También desarrolló algunos sistemas de escritura, las runas angerthas y tengwar. Su obra fue un gigantismo increíble.
Podemos decir, con absoluta certeza, que Tolkien influyó en la mayoría de los autores de fantasía que siguieron, incluido JK Rowling (creador de la saga de Harry Potter). Él la inspiró, no al revés.
El gran autor recibió un doctorado honoris causa en letras de la Universidad de Oxford en 1972, y posteriormente obtuvo su último y más respetable título: el de la Orden del Imperio Británico de la reina Isabel, convirtiéndose entonces en Sir John Ronald Reuel Tolkien.
Bueno, hemos llegado al final del post. Termino el post con la frase del autor: “Un solo sueño es más poderoso que mil realidades”.
Espero que hayas disfrutado de la publicación. Lea la publicación, lea el libro. Nos vemos a todos en la próxima publicación.
Jota Cortizo
Fontes/fuentes:
Imagem principal – aescotilha.com.br/wp-content/uploads/2018/04/literatura-fantastica-introducao-parte-1.png
O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: Mais Conflitos na Quinta Onda * Cuidado com a Sexta!
Olá para todxs!! Todxs bem? Em casa? Neste momento único que vivemos – para muitas das gerações que circulam pelo planeta – temos que priorizar o cuidado com o ser humano. Siga o que a indica a ciência. Priorize a vida.
Bem, vamos seguir juntos pela leitura, pela informação, pela LitFan.
No post de hoje, vou trazer o autor americano Richard Yancey. Autor best-sellers da lista do New York Times, Rick Yancey já escreveu 14 livros e suas obras foram publicadas em mais de 20 línguas. Aclamado pela crítica e pelo público, Yancey recebeu indicações para diversos prêmios por suas obras, entre eles: “Carnegie Medal”, “Michael L. Prinz Honor”, “Los Angeles Times Book Prize” e “Best book of the year”, da “Publishers Weekly”. Formado em Inglês pela Roosevelt University, de Chicago, foi trabalhar no IRS, órgão equivalente à Receita Federal nos Estados Unidos. Mas não desistiu do seu sonho de escrever e, após 12 anos como auditor fiscal, publicou seu primeiro livro de sucesso: “Confessions of a Tax Collector” (Confissões de um auditor fiscal). Em 2004, decidiu sair do emprego no IRS e se dedicar em tempo integral à carreira de escritor. Atualmente, mora na Flórida com a esposa e o caçula de três filhos.
Mas vamos falar de um dos seus grandes sucessos. A saga “5th Wave” (A Quinta Onda). O primeiro livro deu origem a série: The 5th Wave, publicado em 2013. O segundo carrega o título “The Infinite Sea” (O Mar Infinito) publicado em 2014. O último livro seria “The Last Star” (A Última Estrela) que foi publicado em 2016.
Bem, tudo começou de forma muito calma e sutil, despertando o interesse e a curiosidade de todos: grandes naves surgiram sobre o planeta Terra, e ali ficaram. Pouco tempo depois, quando estavam os habitantes do planeta ainda estavam seguros, calmos e confiantes (como sempre acontece quando algo diferente chega e fica em segundo plano, após a fase das curiosidades sem controle e sem limites), acontece a 1ª onda: escuridão. O pânico surgiu. Os Outros lançam uma onda EMP (Pulso eletromagnético) que retira toda a tecnologia eletrônica e mata meio milhão de pessoas, causando um curto-circuito em todos os veículos em movimento, incluindo aviões em pleno voo.
E veio a 2ª onda: destruição. Dezenas de desastres naturais, tsunamis e ocorrências. Os Outros, percebendo que aproximadamente 40% da população da Terra vive a 100 quilômetros da costa, solta enormes bastões “duas vezes mais altos que o Empire State Building e três vezes mais pesados” nas linhas de falha da Terra, causando tsunamis maciços que matam cerca de três bilhões de pessoas.
Chega a 3ª onda: infecção. Um vírus que mata a todos que infecta, fazendo com que a morte fosse pestilenta, dolorosa, asquerosa e desesperadora. Os Outros lançam um esquema para infectar o maior número possível de sobreviventes com um vírus mortal. Usando as aves da Terra como transportadoras (através de excrementos em queda), a praga reivindica 97% dos sobreviventes restantes. O vírus, que se assemelha a uma forma avançada de Ebola, faz com que as vítimas sangrem lentamente até a morte até que “você se torne uma bomba viral. E quando você explode, você explode todo mundo ao seu redor com o vírus”.
E vem a 4ª onda: invasão. É bem verdade que muitos dos “Outros” já estavam na Terra, adormecidos, vivendo com toda a humanidade. O objetivo deles? Matar os sobreviventes. E a população humana restante tenta desesperadamente sobreviver com os recursos que restam, saqueando o tempo todo, agarrando-se à esperança de que “os responsáveis”, onde quer que estejam, estejam trabalhando em busca de uma solução. Eventualmente, essa crença parece legítima quando um impressionante batalhão de soldados (com veículos em funcionamento) chega ao campo improvisado onde Cassie, Sam e seu pai estão hospedados. Os soldados e o comandante, no entanto, só parecem interessados nas crianças e os carregam prontamente nos ônibus que aguardam antes de ordenar todos os adultos para o acampamento. Uma vez que os humanos estão cercados, o comandante Vosch ordena um massacre e mata todos no acampamento. Cassie, no entanto, escapa por pouco e testemunha a morte de seu pai pela mão de Vosch. Nesse momento, a quarta onda fica clara: nem todos os “humanos” são realmente humanos.
Agora resta a 5ª onda. Os sobreviventes estavam preparados?
Chegamos na jovem Cassie, de Cassiopeia, que tem 16 anos e tem um único objetivo: resgatar seu irmão Sam, de 5 anos, que foi levado por um grupo do exército para uma base militar – que se propõe a cuidar das crianças que sobreviveram às quatro primeiras ondas. Sozinha no mundo, Cassie não confia em ninguém, não dorme sem sua arma e sem Urso, o urso de pelúcia que seu irmão lhe deu para que ela não tivesse medo. E ela não pode confiar em ninguém.
Tente entender o que Cassie estava passando: Você vive confortavelmente sua vida, sua única preocupação é beijar ou não beijar quem você gosta, se formar no Ensino Médio, tirar nota em determinada prova. E eis que de repente, você não tem mais nada: não tem mais casa, não tem mais amigos, não tem mais família, não tem mais energia, não tem nada. Mas tem os Outros. E eles se parecem exatamente como você. E agora?
Agora é não confiar em ninguém. Daí em diante, é matar antes e perguntar depois. Qualquer pessoa é suspeita. A meta agora é continuar vivo.
Os livros são tão envolventes que “pegamos” o clima. O leitor também não consegue confiar em ninguém e, a cada página, um novo questionamento se faz, de forma que a única conclusão plausível é a de que nada/ninguém é o que parece.
Daqui eu paro. Não gosto de dar “spoilers”. Mas, muitas surpresas irão te aguardar ao ler a série.
A crítica literária comparou o livro, favoravelmente, a “Jogos Vorazes” e à “Estrada”. O livro recebeu resenhas estreladas por Publishers Weekly e Kirkus, e revisores notaram que ele tem amplo apelo do público, obscurecendo as linhas entre ficção de jovens e adultos e entre ficção de gênero e mainstream, de forma que não pode ser facilmente inserido em um gênero, apesar de ter muitas das características da ficção para jovens adultos. O New York Times o listou como um dos melhores livros para jovens adultos de 2013, e foi finalista da Goodreads para o romance de Melhor Fantasia para Jovens Adultos ou Ficção Científica em 2013. Afinal: O livro é diferente de qualquer outra história de invasão alienígena. Não espere grandes naves entrando e atirando, monstros alienígenas com armas na mão ou armas de laser. É um grande mistério quem são esses alienígenas. A única coisa que aconteceu foi uma nave muito grande aparecer e ficar amostra. Fora isso nada aconteceu. Eles não se manifestaram. Os sobreviventes dessa invasão? Apenas 3% da população mundial.
Nota: O primeiro livro teve uma adaptação para os cinemas que estreou em 2016.
Finalizamos com uma frase da protagonista – Cassiopeia: “Eu sou aquela que não vai fugir, não vai ficar, mas vai enfrentar. Porque, se eu for a última, então eu sou a Humanidade. E se essa for a última guerra da Humanidade, então eu sou o campo de batalha.”
Lição para toda a vida: Não confie, em sua plenitude, em tudo que você vê ou falam. Questione. Pesquise. Entenda. Prove. Em alguns momentos você precisa ser descrente até o ponto de – com muitas respostas e “provas” – confiar cegamente. Mas não se omita. Não se acomode. Espero que tenham gostado do post. Vejo todos vocês no próximo.
Jota Cortizo
Versión española:Más Conflitos en la Quinta Ola * ¡Cuidado com a Sexta!
¡¡Hola a todxs!! ¿Todxs está bien? ¿En casa? En este momento único en el que vivimos, durante muchas de las generaciones que circulan por el planeta, tenemos que priorizar la atención con el ser humano. Sigue lo que la ciencia te indica. Prioriza la vida.
En el post de hoy, traeré al autor estadounidense Richard Yancey. El autor más vendido en la lista del New York Times, Rick Yancey, ha escrito 14 libros y sus obras han sido publicadas en más de 20 idiomas. Aclamado por la crítica y el público, Yancey recibió nominaciones para varios premios por sus obras, entre ellas: “Medalla Carnegie”, “Honor Michael L. Prinz”, “Premio del libro de Los Angeles Times” y “Mejor libro del año”, de “Editores semanales”. Graduado en inglés de la Universidad Roosevelt, en Chicago, fue a trabajar al IRS, una agencia equivalente al IRS en los Estados Unidos. Pero no abandonó su sueño de escribir y, después de 12 años como auditor de impuestos, publicó su primer libro exitoso: “Confesiones de un recaudador de impuestos”. En 2004, decidió dejar su trabajo en el IRS y dedicarse a tiempo completo a la escritura. Actualmente vive en Florida con su esposa y el menor de tres hijos.
Pero hablemos de uno de tus grandes éxitos. La saga “5th Wave” (La quinta ola). El primer libro dio origen a la serie: The 5th Wave, publicada en 2013. El segundo lleva el título “The Infinite Sea” publicado en 2014. El último libro sería “The Last Star” (La última estrella) que fue publicado en 2016.
Bueno, todo comenzó de una manera muy tranquila y sutil, despertando el interés y la curiosidad de todos: grandes naves aparecieron sobre el planeta Tierra y se quedaron allí. Poco después, cuando los habitantes del planeta todavía estaban seguros, tranquilos y seguros (como siempre cuando llega algo diferente y permanece en segundo plano, después de la fase de curiosidades sin control y sin límites), ocurre la primera ola: la oscuridad. El pánico estalló. Los Otros lanzan una onda EMP (pulso electromagnético) que elimina toda la tecnología electrónica y mata a medio millón de personas, provocando un cortocircuito en todos los vehículos en movimiento, incluidos los aviones en vuelo.
Y llegó la segunda ola: destrucción. Docenas de desastres naturales, tsunamis y sucesos. Los Otros, al darse cuenta de que aproximadamente el 40% de la población de la Tierra vive a 100 kilómetros de la costa, arrojan enormes porras “dos veces más altas que el Empire State Building y tres veces más pesadas” en las fallas de la Tierra, causando tsunamis masivos que matan alrededor de tres mil millones de personas.
Llega la tercera ola: infección. Un virus que mata a todos los que infecta y hace que la muerte sea pestilente, dolorosa, desagradable y desesperada. Los Otros lanzan un esquema para infectar a tantos sobrevivientes como sea posible con un virus mortal. Utilizando aves terrestres como portadoras (a través de excrementos que caen), la plaga reclama el 97% de los sobrevivientes restantes. El virus, que se asemeja a una forma avanzada de Ébola, hace que las víctimas se desangran lentamente hasta “convertirse en una bomba viral. Y cuando explotas, explotas a todos los que te rodean con el virus”.
Y llega la cuarta ola: invasión. Es cierto que muchos de los “Otros” ya estaban en la Tierra, dormidos, viviendo con toda la humanidad. ¿Su meta? Mata a los sobrevivientes. Y la población humana restante trata desesperadamente de sobrevivir con los recursos restantes, saqueando todo el tiempo, aferrándose a la esperanza de que “los responsables”, estén donde estén, estén trabajando para encontrar una solución. Finalmente, esta creencia parece legítima cuando un impresionante batallón de soldados (con vehículos en funcionamiento) llegan al campamento improvisado donde se alojan Cassie, Sam y su padre. Sin embargo, los soldados y el comandante solo parecen interesados en los niños y los cargan rápidamente en los autobuses que esperan antes de ordenar a todos los adultos que acampen. Una vez que los humanos están rodeados, el comandante Vosch ordena una masacre y mata a todos en el campamento. Cassie, sin embargo, escapa por poco y es testigo de la muerte de su padre por la mano de Vosch. En este punto, la cuarta ola es clara: no todos los “humanos” son realmente humanos.
Ahora hay la quinta ola. ¿Estaban preparados los sobrevivientes?
Llegamos a la joven Cassie, de Cassiopeia, que tiene 16 años y tiene un solo objetivo: rescatar a su hermano Sam, de 5 años, que fue llevado por un grupo del ejército a una base militar, que propone cuidar a los niños que sobrevivieron al primeras cuatro olas Sola en el mundo, Cassie no confía en nadie, no duerme sin su arma y sin Bear, el oso de peluche que le dio su hermano para que no tenga miedo. Y ella no puede confiar en nadie.
Trata de entender por lo que Cassie estaba pasando: vives tu vida cómodamente, tu única preocupación es besar o no besar a los que te gustan, graduarte de la escuela secundaria, obtener una calificación en un examen determinado. Y he aquí, de repente no tienes nada más: no tienes hogar, no tienes amigos, no tienes familia, no tienes energía, no tienes nada. Pero hay otros. Y se parecen a ti. ¿Y ahora?
Ahora no está confiando en nadie. A partir de entonces, está matando antes y preguntando después. Cualquiera es sospechoso. El objetivo ahora es mantenerse con vida.
Los libros son tan interesantes que “captamos” el estado de ánimo. El lector tampoco puede confiar en nadie y, en cada página, se hace una nueva pregunta, de modo que la única conclusión plausible es que nada / nadie es lo que parece.
Desde aquí me detengo. No me gusta dar spoilers. Pero, muchas sorpresas te esperarán cuando leas la serie.
La crítica literaria comparó favorablemente el libro con “Los juegos del hambre” y con “Estrada”. El libro recibió críticas protagonizadas por Publishers Weekly y Kirkus, y los revisores señalaron que tiene un gran atractivo público, desdibujando las líneas entre la ficción juvenil y adulta y entre el género y la ficción convencional, por lo que no puede insertarse fácilmente en un género, a pesar de tener muchas de las características de la ficción juvenil. El New York Times lo enumeró como uno de los mejores libros para jóvenes adultos de 2013, y fue finalista de Goodreads para la mejor novela de fantasía o ciencia ficción para jóvenes adultos de 2013. Después de todo: el libro es diferente a cualquier otra historia de invasión alienígena. . No esperes que entren grandes naves y disparen, monstruos alienígenas con armas en mano o armas láser. Es un gran misterio quiénes son estos extraterrestres. Lo único que sucedió fue que apareció y se mostró un barco muy grande. Aparte de eso, no pasó nada. No hablaron. ¿Los sobrevivientes de esa invasión? Solo el 3% de la población mundial.
Nota: El primer libro tuvo una adaptación teatral que debutó en 2016.
Terminamos con una frase de la protagonista: Cassiopeia: “Yo soy el que no huirá, no se quedará, pero se enfrentará. Porque, si soy el último, entonces soy Humanidad. Y si esta es la última guerra de la humanidad, entonces yo soy el campo de batalla “.
Lección de por vida: no confíes, en tu plenitud, en todo lo que ves o dices. Pregunta. Buscar. Entender. Pruébalo. A veces hay que ser incrédulo hasta el punto de, con muchas respuestas y “pruebas”, confiar ciegamente. Pero no lo omitas. No te conformes. Espero que hayas disfrutado el post. Hasta la próxima.
Jota Cortizo
Fontes/fuentes:
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O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: Conflitos na Restauração da ordem * Nos contos de uma aia.
Amigxs!! Todos bem – e em casa? Importante que tenhamos toda a cautela possível neste momento difícil. Siga a estrada que está sendo desenhada pela ciência. E vamos seguir juntos pela leitura, pela informação, pela LitFan.
Hoje tenho o prazer (e a honra) de trazer uma canadense que é escritora, romancista, poetisa, contista, ensaísta e crítica literária – internacionalmente reconhecida, tendo recebido inúmeros prêmios literários importantes. Foi agraciada com a Ordem do Canadá, a mais alta distinção em seu país.
Margaret Atwood – Canadian poet, novelist, literary critic, essayist, and environmental activist. 1977
Trago a vocês: Margaret Eleanor Atwood.
Em sua infância, era uma leitora voraz de literatura, de livros de mistério, de contos de fada dos “Irmãos Grimm” e de histórias em quadrinhos. Decidiu escrever profissionalmente quando tinha 16 anos. Começou a publicar poemas e artigos no jornal literário da universidade. E sua vida girou muito em torno da literatura. Hoje, com 80 anos, muitos de seus romances e contos são referência. Recebeu muitos prêmios, tais como: o “Arthur C. Clarke Award” (1987), “Man Booker” (2000), o “Princesa das Astúrias” (2008) e o “PEN Pinter” (2016)
Curiosidade: Muitos de seus contos e poemas foram inspirados por contos de fadas europeus e pela mitologia euroasiática.
E toda a genialidade de M. Atwood se manifesta nas linhas de “The Handmaid’s Tale” (O Conto da Aia). Publicado em 1985, foi muito bem recebido pelo pública e pela crítica.
O romance está estabelecido na República de Gileade, uma teonomia cristã militar formada nas fronteiras do que anteriormente eram os Estados Unidos da América.
Nota: Teonomia, de theos (Deus) e nomos (lei), é uma forma de governo em que a sociedade seria governada pela “lei divina”, um tipo de teocracia cristã. Os teonomistas afirmam que a Palavra de Deus, incluindo as leis judiciais do Antigo Testamento, devem ser cumpridas pelas sociedades modernas. Os seguidores do reconstrutivismo cristão são o principal grupo que advoga por este tipo de sistema político.
Atenção: A ficção pode ser muito parecida com a realidade.
Após um ataque terrorista matar o presidente e a maioria do Congresso dos Estados Unidos, um movimento fundamentalista de reconstrução cristã autointitulado “Filhos de Jacó” lança um golpe e suspende a Constituição dos Estados Unidos sob o pretexto de “restaurar a ordem”. Eles rapidamente tiram os direitos das mulheres, em grande parte atribuídos a registros financeiros armazenados eletronicamente e rotulados por sexo. O novo regime surge como a República de Gileade. Trabalha velozmente para consolidar seu poder e reorganizar a sociedade estadunidense ao longo de um novo modelo totalitário, militarizado e hierárquico de fanatismo religioso e social inspirado no Antigo Testamento entre suas castas sociais recém-criadas. Nesta sociedade, os direitos humanos são severamente limitados e os direitos das mulheres são ainda mais restritos; por exemplo, as mulheres estão proibidas de ler.
A história é contada em primeira pessoa por uma mulher chamada Offred (literalmente Of-Fred). A personagem é parte de uma classe de mulheres mantidas para fins reprodutivos e conhecidas como “servas” (aias) pela classe dominante em uma era de nascimentos em declínio devido à esterilidade por poluição e doenças sexualmente transmissíveis. Offred descreve sua vida durante sua terceira tarefa como serva, neste caso na residência de Fred (referido como “O Comandante”). Intercalados em flashbacks estão porções de sua vida de antes e durante o início do golpe, quando ela descobre que perdeu toda autonomia para seu marido, depois de uma tentativa fracassada de escapar do país com sua família para o Canadá. Ela então passa a ser doutrinada para ser uma serva – uma aia. Offred descreve a estrutura da sociedade de Gileade, incluindo as diferentes classes de mulheres e suas vidas circunscritas na nova teocracia cristã.
Ajustando-se às suas alegações de que The Handmaid’s Tale é uma obra de ficção especulativa, não ficção científica, o romance de M. Atwood oferece uma visão satírica de várias tendências sociais, políticas e religiosas dos Estados Unidos na década de 1980. Sua motivação para escrever o romance era que, na década de 1980, a direita religiosa discutia o que eles fariam com as mulheres se elas tomassem o poder, incluindo a Maioria Moral, o Foco na Família, a Coalizão Cristã e o governo Ronald Reagan. Além disso, Atwood questiona o que aconteceria se essas tendências, e especialmente “atitudes casualmente mantidas em relação às mulheres”, fossem levadas ao seu fim lógico. Atwood continua argumentando que todos os cenários oferecidos em “The Handmaid’s Tale” ocorreram na vida real – em uma entrevista que ela deu sobre Oryx e Crake, Atwood sustenta que “Assim como The Handmaid’s Tale, eu não coloquei nada que ainda não fizemos, ainda não estamos fazendo, estamos tentando seriamente, juntamente com as tendências que já estão em andamento … Então, todas essas coisas são reais e, portanto, a quantidade de pura invenção está próxima de nulo. “M. Atwood também era conhecida por levar recortes de jornais para suas várias entrevistas para apoiar a base de sua ficção na realidade. Ela explicou que “The Handmaid’s Tale” é uma resposta para aqueles que afirmam que os governos opressivos, totalitários e religiosos que se firmaram em outros países ao longo dos anos “não podem acontecer aqui” – mas neste trabalho, ela tentou mostrar como pode acontecer de fato – em qualquer lugar.
A inspiração de M. Atwood para a República de Gileade veio de seu tempo estudando os primeiros puritanos americanos enquanto estava em Harvard, da qual participou em uma bolsa. Ela argumenta que a visão moderna dos puritanos – de que eles vieram para a América para fugir da perseguição religiosa na Inglaterra e estabelecer uma sociedade religiosa tolerante – é enganosa, e que, em vez disso, esses líderes puritanos queriam estabelecer uma teocracia monolítica. A escritora também tinha uma conexão pessoal com os puritanos, e ela dedica o romance a sua própria ancestral Mary Webster, que foi acusada de bruxaria na puritana Nova Inglaterra, mas sobreviveu ao enforcamento. Devido à natureza totalitária da sociedade de Gileade, M. Atwood, ao criar o cenário, se inspirou no “idealismo utópico” presente nos regimes do século XX, como Camboja e Romênia, bem como no puritanismo anterior da Nova Inglaterra. M. Atwood argumentou que um golpe, como o descrito em “The Handmaid’s Tale”, usurparia a religião a fim de alcançar seus próprios fins.
Enfim, não apenas o livro foi considerado bem escrito e convincente, mas o trabalho de Atwood foi notável por provocar intensos debates tanto dentro quanto fora da academia. A escritora sustenta que a “República de Gileade” é apenas uma extrapolação de tendências já vistas nos Estados Unidos na época em que ela foi escrita, uma visão apoiada por outros estudiosos que estudam “The Handmaid’s Tale”. De fato, muitos colocaram “The Handmaid’s Tale” na mesma categoria de ficção distópica de “Mil novecentos e oitenta e quatro” e “Admirável mundo novo”, com o recurso adicional de confrontar o patriarcado, uma categorização que M. Atwood aceitou e reiterou em muitos artigos e entrevistas.
Ainda hoje, muitos revisores afirmam que o romance de M. Atwood permanece tão agourento e poderoso como sempre, em grande parte por causa de sua base em fatos históricos. No entanto, quando seu livro foi publicado pela primeira vez em 1985, nem todos os revisores estavam convencidos do “conto de advertência” apresentado por ela. Por exemplo, a resenha de Mary McCarthy no “New York Times” argumentou que “The Handmaid’s Tale” não possuía características para os leitores verem “nosso eu atual em um espelho distorcido, e do que poderemos nos transformar se as tendências atuais continuarem”.
Mas, foi nas telas da TV que a obra ganhou um dimensionamento maior das ideias de M. Atwood. Depois da estreia da série de televisão em 2017, houve muito debate sobre paralelos traçados entre a série (e, por extensão, seu livro) e a sociedade americana após a eleição de Donald Trump como Presidente dos Estados Unidos e de Mike Pence como vice-presidente dos Estados Unidos. E a mesma avaliação deve ser feita para outros eleitos, nos mais diversos cantos do planeta.
Reflexões impostas pelo obra de arte de Margaret Eleanor Atwood (citadas pela revista “Super Interessante” em sua matéria “O Futuro da Humanidade segundo quatro distopias …”:
1) TIRANIA EM NOME DE DEUS
Após um ataque terrorista matar o presidente dos EUA e abrir fogo contra membros do Congresso, o exército declarou estado de emergência. Pouco tempo depois, um movimento fundamentalista cristão chamado Filhos de Jacó ganhou força e suspendeu a Constituição dos sobre o pretexto de restaurar a ordem. O país mudou o nome para República de Gileade.
2) POR TRÁS DE TODO GRANDE HOMEM…
A submissão da mulher tornou-se institucional, mas aconteceu gradualmente. Primeiro, elas foram impedidas de trabalhar, depois tiveram seus bens bloqueados e, por fim, seus direitos revogados. Desde então, a sociedade foi reorganizada de modo que a única função das mulheres é servir aos homens. Até para sair de casa elas precisam pedir permissão a eles. E elas também são proibidas de ler. Afinal, a leitura pode lhes dar ideias subversivas.
3) VACAS PARIDEIRAS
Mudanças inexplicadas no meio ambiente esterilizaram a maioria das mulheres. As que ainda são férteis foram forçadas a virarem escravas exclusivas para reprodução. Cada Aia é atribuída a um Comandante dos Filhos de Jacó e, todo mês, deve se deitar com a cabeça entre as pernas da esposa dele, como num ritual, para ser estuprada. Se engravidar e conseguir completar a gestação (as chances são de 25%), é obrigada a dar o bebê ao casal.
4) INDIGNA DE UM NOME
A Aia permanece na casa até o fim do período de amamentação. Depois, é obrigada a partir para outra residência e começar tudo de novo, sem nunca mais ter contato com o(a) filho(a). Ela não é dona nem do próprio nome: é rebatizada sempre com o prefixo “of” (“de”, em inglês), seguido do nome de seu dono. A protagonista, que serve ao Comandante Fred, é chamada de Offred.
5) AS NOVAS “CARREIRAS” PARA MULHERES
Além das Aias, há outras castas femininas em Gilead. As esposas dos Comandantes servem para apoiar o marido e cuidar do lar. As Marthas são empregadas responsáveis pela limpeza e pela comida. As Tias preparam as Aias através de um treinamento rígido, cheio de torturas e humilhações. Por conta de seu prestígio, as Tias são livres para circular pela cidade sem a permissão de um homem
6) MODA SOB CONTROLE
As roupas são fundamentais para diferenciar as mulheres. As Aias se vestem inteiramente de vermelho (simbolizando o parto de Maria Madalena), exceto por uma espécie de chapéu branco que esconde o rosto e não permite enxergar os arredores. As esposas usam azul, que representa a pureza de Virgem Maria. Viúvas vestem preto. As Tias usam marrom e as Marthas, verde.
7) CALE-SE OU MORRA
Os Filhos de Jacó não perseguem apenas mulheres. Gays são enforcados como “traidores do gênero”. Médicos que faziam abortos antes da revolução são caçados e assassinados. E qualquer outra pessoa que tentar se rebelar pode ser executada, ter uma parte do corpo extraída ou ser enviada para as Colônias, um lugar remoto onde ninguém sabe exatamente o que acontece.
Forte… Insano… Realista… Perigoso. E qual sua opinião? Mas antes você tem de ler o livro.
Finalizamos com uma frase da escritora: “Se você soubesse o que iria acontecer, se você soubesse tudo o que iria acontecer no futuro, se soubesse de antemão as consequências de suas próprias ações, você estaria condenado. Você ficaria arruinado como Deus. Você seria uma pedra. Você nunca iria comer ou beber ou rir ou sair da cama de manhã. Você nunca iria amar alguém, nunca mais. Você não se atreveria.”
Espero que tenham gostado do post. Vejo todos vocês no próximo.
Jota Cortizo
Versión española:Conflictos en el restablecimiento del orden * En los cuentos de una criada.
¡¡Amigxs!! ¿Todo bien y en casa? Es importante que tengamos todas las precauciones posibles en este momento difícil. Sigue el camino que está siendo diseñado por la ciencia. Y sigamos juntos a través de la lectura, la información, LitFan.
Hoy me complace (y me honra) traer a una mujer canadiense que es escritora, novelista, poeta, escritora de cuentos, ensayista y crítica literaria, reconocida internacionalmente, que ha recibido numerosos premios literarios importantes. Fue galardonada con la Orden de Canadá, la distinción más alta en su país.
Te traigo: Margaret Eleanor Atwood.
En su infancia, era una voraz lectora de literatura, libros de misterio, cuentos de hadas de los “Hermanos Grimm” y cómics. Decidió escribir profesionalmente cuando tenía 16 años. Comenzó a publicar poemas y artículos en el periódico literario de la universidad. Y su vida giraba en torno a la literatura. Hoy, a la edad de 80 años, muchas de sus novelas y cuentos son una referencia. Recibió muchos premios, tales como: “Premio Arthur C. Clarke” (1987), “Man Booker” (2000), “Princesa de Asturias” (2008) y “PEN Pinter” (2016)
Curiosidad: muchos de sus cuentos y poemas se inspiraron en los cuentos de hadas europeos y en la mitología euroasiática.
Y todo el genio de M. Atwood se manifiesta en las líneas de “The Handmaid’s Tale”. Publicado en 1985, fue muy bien recibido por el público y la crítica.
La novela se estableció en la República de Galaad, una teonomía militar cristiana formada en las fronteras de lo que antes eran los Estados Unidos de América.
Nota: Theonomy, de theos (Dios) y nomos (ley), es una forma de gobierno en el cual la sociedad se regiría por la “ley divina”, un tipo de teocracia cristiana. Los teonomistas afirman que la Palabra de Dios, incluidas las leyes judiciales del Antiguo Testamento, deben ser cumplidas por las sociedades modernas. Los seguidores del reconstructivismo cristiano son el grupo principal que aboga por este tipo de sistema político.
Advertencia: la ficción puede ser muy similar a la realidad.
Después de que un ataque terrorista mató al presidente y a la mayoría del Congreso de los Estados Unidos, un movimiento fundamentalista de reconstrucción cristiana llamado “Hijos de Jacob” lanza un golpe de estado y suspende la Constitución de los Estados Unidos con el pretexto de “restaurar el orden”. Quitan rápidamente los derechos de las mujeres, en gran parte atribuidos a los registros financieros almacenados electrónicamente y etiquetados por sexo. El nuevo régimen emerge como la República de Galaad. Trabaja rápidamente para consolidar su poder y reorganizar la sociedad estadounidense a lo largo de un nuevo modelo totalitario, militarizado y jerárquico de fanatismo religioso y social inspirado en el Antiguo Testamento entre sus nuevas castas sociales. En esta sociedad, los derechos humanos están severamente limitados y los derechos de las mujeres están aún más restringidos; por ejemplo, las mujeres tienen prohibido leer.
La historia es contada en primera persona por una mujer llamada Offred (literalmente Of-Fred). El personaje es parte de una clase de mujeres mantenidas con fines reproductivos y conocidas como “sirvientas” (sirvientas) por la clase dominante en una era de nacimientos en declive debido a la esterilidad por la contaminación y las enfermedades de transmisión sexual. Offred describe su vida durante su tercera tarea como sirviente, en este caso en la residencia de Fred (referida como “El Comandante”). Intercalados en flashbacks hay porciones de su vida de antes y durante el comienzo del golpe, cuando descubre que ha perdido toda la autonomía de su esposo, después de un intento fallido de escapar del país con su familia a Canadá. Luego se adoctrina para ser una sirvienta, una sirvienta. Offred describe la estructura de la sociedad de Galaad, incluidas las diferentes clases de mujeres y sus vidas circunscritas en la nueva teocracia cristiana.
Ajustándose a sus afirmaciones de que The Handmaid’s Tale es una obra de ficción especulativa, no de ciencia ficción, la novela de M. Atwood ofrece una visión satírica de varias tendencias sociales, políticas y religiosas en los Estados Unidos en la década de 1980. escribir la novela fue que, en la década de 1980, la derecha religiosa discutió qué harían con las mujeres si tomaran el poder, incluida la mayoría moral, el enfoque en la familia, la coalición cristiana y el gobierno de Ronald Reagan. Además, Atwood cuestiona qué sucedería si estas tendencias, y especialmente las “actitudes casualmente mantenidas hacia las mujeres”, llegaran a su fin lógico. Atwood continúa argumentando que todos los escenarios ofrecidos en “The Handmaid’s Tale” ocurrieron en la vida real: en una entrevista que dio sobre Oryx y Crake, Atwood sostiene que “Al igual que The Handmaid’s Tale, todavía no he puesto nada que no hayamos hecho, no lo estamos haciendo, lo estamos intentando seriamente, junto con las tendencias que ya están en marcha … Entonces, todas estas cosas son reales y, por lo tanto, la cantidad de pura invención es cercana a cero “. M. Atw ood también era conocida por tomar recortes de periódicos para sus diversas entrevistas para apoyar la base de su ficción en la realidad. Explicó que “The Handmaid’s Tale” es una respuesta para aquellos que afirman que los gobiernos opresivos, totalitarios y religiosos que se han apoderado de otros países a lo largo de los años “no pueden suceder aquí”, pero en este trabajo, ella trató de mostrar cómo puede suceder. de hecho, en cualquier lugar.
La inspiración de M. Atwood para la República de Galaad provino de su tiempo estudiando a los primeros puritanos estadounidenses mientras estaba en Harvard, en el que participó en una beca. Ella argumenta que la visión de los puritanos modernos, que vinieron a América para escapar de la persecución religiosa en Inglaterra y establecer una sociedad religiosa tolerante, es engañosa, y que estos líderes puritanos querían establecer una teocracia monolítica en su lugar. La escritora también tenía una conexión personal con los puritanos, y ella dedica la novela a su propio antepasado Mary Webster, quien fue acusado de brujería en la Nueva Inglaterra puritana, pero sobrevivió a la horca. Debido a la naturaleza totalitaria de la sociedad de Galaad, M. Atwood, al crear la escena, se inspiró en el “idealismo utópico” presente en los regímenes del siglo XX, como Camboya y Rumania, así como en el Puritanismo anterior de Nueva Inglaterra. M. Atwood argumentó que un golpe de estado, como el descrito en “The Handmaid’s Tale”, usurparía la religión para lograr sus propios fines.
De todos modos, el libro no solo se consideró bien escrito y convincente, sino que el trabajo de Atwood fue notable por provocar intensos debates tanto dentro como fuera de la academia. El escritor sostiene que la “República de Galaad” es solo una extrapolación de las tendencias que ya se veían en los Estados Unidos en el momento en que se escribió, una opinión respaldada por otros académicos que estudian “El cuento de la criada”. De hecho, muchos colocaron “The Handmaid’s Tale” en la misma categoría de ficción distópica que “Mil novecientos ochenta y cuatro” y “Brave new world”, con la característica adicional de confrontar el patriarcado, una categorización que M. Atwood aceptó y reiteró en muchos articulos y entrevistas.
Incluso hoy, muchos críticos afirman que la novela de M. Atwood sigue siendo tan siniestra y poderosa como siempre, en gran parte debido a su base en hechos históricos. Sin embargo, cuando su libro se publicó por primera vez en 1985, no todos los revisores estaban convencidos de su “cuento de advertencia”. Por ejemplo, la revisión de Mary McCarthy en el “New York Times” argumentó que “The Handmaid’s Tale” no tenía características para que los lectores vieran “nuestro yo actual en un espejo distorsionado, y qué podemos cambiar si las tendencias actuales continúan”.
Sin embargo, fue en las pantallas de televisión que el trabajo adquirió una mayor dimensión de las ideas de M. Atwood. Después del estreno de la serie de televisión en 2017, hubo mucho debate sobre los paralelos entre la serie (y, por extensión, su libro) y la sociedad estadounidense después de la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos y Mike Pence como vicepresidente. presidente de Estados Unidos. Y se debe hacer la misma evaluación para otros funcionarios electos, en los rincones más diversos del planeta.
Reflexiones impuestas por la obra de arte de Margaret Eleanor Atwood (citada por la revista “Super Interessante” en su artículo “El futuro de la humanidad según cuatro distopías …”:
1) TIRANÍA EN EL NOMBRE DE DIOS
Después de que un ataque terrorista mató al presidente de Estados Unidos y abrió fuego contra miembros del Congreso, el ejército declaró el estado de emergencia. Poco después, un movimiento cristiano fundamentalista llamado Hijos de Jacob ganó fuerza y suspendió la Constitución con el pretexto de restaurar el orden. El país cambió su nombre a la República de Galaad.
2) DETRÁS DE CADA GRAN HOMBRE …
La sumisión de las mujeres se convirtió en institucional, pero sucedió gradualmente. Primero, se les impidió trabajar, luego se bloquearon sus activos y, finalmente, se revocaron sus derechos. Desde entonces, la sociedad se ha reorganizado para que la única función de las mujeres sea servir a los hombres. Incluso para salir de casa necesitan pedir su permiso. Y también tienen prohibido leer. Después de todo, la lectura puede darte ideas subversivas.
3) VACAS LATERALES
Los cambios inexplicables en el medio ambiente han esterilizado a la mayoría de las mujeres. Los que aún son fértiles se vieron obligados a convertirse en esclavos exclusivos para la reproducción. Cada enfermera es asignada a un comandante de los Hijos de Jacob y, cada mes, debe acostarse con la cabeza entre las piernas de su esposa, como en un ritual, para ser violada. Si queda embarazada y logra completar el embarazo (las posibilidades son del 25%), está obligado a dar el bebé a la pareja.
4) NOMBRE INDÍGENA
La enfermera permanece en la casa hasta el final del período de lactancia. Luego, se ve obligada a irse a otra residencia y comenzar de nuevo, sin tener contacto con el niño. Ni siquiera posee su nombre: siempre cambia su nombre por el prefijo “de” (“De”, en inglés), seguido del nombre de su propietario. El protagonista, que sirve al comandante Fred, se llama Offred.
5) LAS NUEVAS “CARRERAS” PARA MUJERES
Además de los alias, hay otras variedades femeninas en Gilead. Las esposas de los comandantes sirven para apoyar al esposo y cuidar el hogar. Las Marthas trabajan a cargo de la limpieza y la comida. Las tías preparan al Aias mediante un entrenamiento estricto, lleno de tortura y humillación. Debido a su prestigio, las tías son libres de moverse por la ciudad sin el permiso de un hombre.
6) MODA BAJO CONTROL
La ropa es esencial para diferenciar a las mujeres. Las criadas están completamente vestidas de rojo (simbolizando el nacimiento de María Magdalena), excepto por una especie de sombrero blanco que oculta la cara y no permite ver los alrededores. Las esposas visten de azul, lo que representa la pureza de la Virgen María. Las viudas visten de negro. Las tías visten de marrón y las Marthas visten de verde.
7) CÁLLATE O MUERE
Los hijos de Jacob no solo persiguen a las mujeres. Los gays son ahorcados como “traidores de género”. Los médicos que realizaron abortos antes de la revolución son perseguidos y asesinados. Y cualquier otra persona que intente rebelarse puede ser ejecutada, extraer una parte del cuerpo o enviarse a las Colonias, un lugar remoto donde nadie sabe exactamente qué sucede.
Fuerte … Loco … Realista … Peligroso. ¿Y cuál es tu opinión? Pero primero tienes que leer el libro.
Terminamos con una cita del escritor: “Si supieras lo que sucedería, si supieras todo lo que sucedería en el futuro, si supieras de antemano las consecuencias de tus propias acciones, estarías condenado. Estarías arruinado como Dios. Serías una roca Nunca comerías, beberías, reirías o te levantarías de la cama por la mañana. Nunca amarías a nadie, nunca más. No te atreverías.
Espero que hayas disfrutado el post. Hasta la próxima.
Jota Cortizo
Fontes/fuentes:
Imagem principal – aescotilha.com.br/wp-content/uploads/2018/04/literatura-fantastica-introducao-parte-1.png
Capa: *Pictured above: “Pagan,” 2015, acrylic on birch panel – JOHN JUDE PALENCAR
O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: Visões apocalípticas * Ficção e Realidade * Tudo acontecendo em uma estrada.
Um alô para todxs! Pensei muito o que escrever no post de hoje no blog PHANTASTICUS. Fiquei em dúvida se me mantinha na ficção ou se falava um pouco da nossa realidade atual. E acho que consegui escolher. Vou falar dos dois.
Já falamos muito por aqui das “previsões” de avanços científicos dos autores de literatura fantástica. Julio Verne, P.K. Dick, Issac Asimov, H.G. Wells e outros tantos.
Foram muitas inovações que os gênios da ficção nos apresentaram tecnologias que viriam a surgir muitos anos (ou décadas) depois.
De outro ponto, muitos autores se especializaram em tragédias. Por vezes com inspiração na vida real, outras vezes vindo puramente da imaginação. Melhor dizendo, de visão. Desta forma já vimos muito, nos livros, sobre pragas que assolaram a humanidade em ambientes pré e pós apocalípticos.
Nota: Muitos autores se basearam nas grandes epidemias históricas como a “Peste Negra” e mais recentemente a grande epidemia da “Gripe Espanhola”.
Mas, um deles – em um livro para lá de realista – me impressionou muito. E acredito que não só a mim, mas a muitos outros leitores. “The Road” (A Estrada). Livro publicado em 2006 e que deu, ao seu autor, o Prêmio Pulitzer de Ficção (em 2007). Seu autor? O americano Cormac McCarthy.
“The Road” é mais uma forma de lidar com o tema “apocalipse”. O livro conta a história protagonizada por um pai e seu filho. Em um mundo devastado, onde duas pessoas seguem em busca de sobrevivência. É uma distopia para lá de perturbadora.
Não existem mais plantações. Os animais morreram. Não há mais peixes nos lagos. Tudo está coberto por cinzas. As árvores, agora mortas, caem a todo instante. Existem alguns sobreviventes – desnutridos em alto grau – seguindo pela estrada. E tudo o que resta para comer são os próprios seres humanos.
McCarthy não coloca o que aconteceu para que as coisas chegassem a esse ponto, mas acaba sem gerar esta necessidade.
A história não gira em torno de respostas porque, independente do que seja o que tenha ocasionado o fim da humanidade como conhecemos, não interessa. O que interessa é que temos esse homem e esse menino e eles precisam sobreviver. Aliás, “homem” e “menino” é como os conhecemos, já que em nenhum momento sabemos os seus nomes, suas idades, onde moravam ou o que faziam antes de tudo chegar ao fim. Nada disso importa. Agora eles estão reduzidos ao que são em essência: homem e menino. Pai e filho. E é assim que os conhecemos.
Com uma visão diferente, o livro não tem divisão em capítulos, apenas segmenta a narrativa em pequenos trechos. Isso porque nesta história não há interrupção. É tudo uma sequência, um dia após o outro por uma longa estrada.
A intenção dos dois é seguir para o sul, onde – provavelmente – seria mais quente e teriam mais chances de resistir ao inverno. O céu, está sempre coberto por grossas nuvens impedindo que os raios de sol cheguem à superfície.
Nota: Um ponto de destaque da narrativa é que ela parece querer preencher com cores a falta de mundo. No cenário não há nada, mas o autor consegue tornar o “nada” vívido.
Uma outra observação sobre a forma de escrever de McCarthy. E que pode desagradar alguns leitores. É a falta de marcação de diálogos. Não temos travessão, nem aspas, nem mesmo indicação de quem fala. Afinal, estamos em um mundo sem regras. Um mundo hostil. Um mundo em que não existe nada além de eles dois. Precisamos nos ater ao essencial e eliminar o supérfluo. Assim, o que vale para os hábitos, o autor transfere também à narrativa. Apesar disso, os diálogos não deixam dúvidas porque o McCarthy define com clareza as duas personalidades.
Voltando, como havíamos descrito um pouco mais acima, o canibalismo se tornou a principal, se não única, forma de sobreviver – para alguns grupos – do que restou da população. Pessoas são mantidas em porões para servir de alimento. Partes dos seus corpos são, gradualmente, retirados para serem cozidas ou defumadas. Dor, sofrimento, agonia e tudo mais que você possa imaginar. Ou talvez seja inimaginável. Talvez!
Nota: Vou preservá-los das informações mais detalhadas sobre esta prática – claro, que no livro – de alimentação. Mas mulheres e crianças se tornaram as vítimas preferidas e praticamente desapareceram.
O autor nos leva – com muita profundidade – pelos caminhos tortuosos do comportamento humano. Sórdido, impiedoso, vingativo e quantos mais você pensar. E se você avaliar – dentro da premissa do que está sendo escrito – nada muito diferente do que vemos todos os dias, seja nos jornais, seja na fila do mercado. O ser humano é bondoso e perverso. É egoísta e altruísta. Por vezes, todas estas facetas em um único invólucro.
A narrativa, por mais pesado que seja o tema, se torna leve com o passar das páginas. McCarthy, consegue fazer muito com apenas dois personagens. Um grande desafio, pois as linhas são sempre desafiantes e porque a história pode facilmente se tornar cansativa. Ele fez gigantes os seus dois personagens, em um mundo onde nada mais existe além deles e, consequentemente, tudo que eles fazem é andar e comer. Eles vivem sempre um desafio gigante. Viver.
McCarthy, na juventude serviu na Força Aérea dos Estados Unidos durante quatro anos, e estudou Artes na Universidade do Tennessee. É vencedor do “National Book Award”, do “National Book Critics Circle Award” e do “Prémio Pulitzer de Ficção 2007”. Em 40 anos de carreira literária, produziu nove romances.
Muitos de seus trabalhos foram adaptados para o cinema. “No Country for Old Men” foi adaptado para um filme de 2007 com o mesmo nome, que ganhou quatro prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. Todos os “Pretty Horses”, “Child of God” e, claro, “The Road” também foram adaptados como filmes.
Finalizamos com uma reflexão de McCarthy: “A vida é breve, e passar o tempo todo fazendo o que os outros querem que você faça não é o modo de vivê-la”. Cormac McCarthy
Espero que tenham gostado do post. Vejo todos vocês no próximo.
Jota Cortizo
Versión española:Visiones apocalípticas * Ficción y realidad * Todo lo que sucede en un camino.
¡Hola a todos! Pensé mucho sobre qué escribir en la publicación de hoy en el blog PHANTASTICUS. Tenía dudas sobre si seguía en la ficción o si hablaba un poco sobre nuestra realidad actual. Y creo que tengo que elegir. Hablaré de los dos.
Ya hemos hablado mucho aquí sobre las “predicciones” de los avances científicos de los autores de literatura fantástica. Julio Verne, P.K.Dick, Issac Asimov, H.G.Wells y muchos otros.
Hubo muchas innovaciones que los genios de la ficción nos presentaron con tecnologías que aparecerían muchos años (o décadas) más tarde.
Desde otro punto, muchos autores se especializan en tragedias. Algunas veces inspirado por la vida real, otras veces por pura imaginación. Mejor dicho, de visión. De esta manera, ya hemos visto mucho, en libros, sobre plagas que plagaron a la humanidad en entornos pre y post apocalípticos.
Nota: Muchos autores se han basado en epidemias históricas importantes como la “Peste Negra” y, más recientemente, la gran epidemia de “gripe española”.
Pero uno de ellos, en un libro más allá del realismo, me impresionó mucho. Y creo que no solo yo, sino muchos otros lectores. “El camino”. Libro publicado en 2006 y que otorgó a su autor el Premio Pulitzer de Ficción (en 2007). ¿Su autor? El estadounidense Cormac McCarthy.
“The Road” es otra forma de abordar el tema “apocalipsis”. El libro cuenta la historia de un padre y su hijo. En un mundo devastado, donde dos personas continúan en busca de la supervivencia. Es una distopía más que perturbadora.
No hay más plantaciones. Los animales murieron. No hay más peces en los lagos. Todo está cubierto de cenizas. Los árboles, ahora muertos, caen todo el tiempo. Hay algunos sobrevivientes, desnutridos en gran medida, que siguen el camino. Y todo lo que queda para comer son los propios humanos.
McCarthy no declara qué sucedió para llevar las cosas a ese punto, pero termina sin generar esta necesidad.
La historia no gira en torno a las respuestas porque, independientemente de lo que pueda haber causado el fin de la humanidad tal como la conocemos, no importa. Lo que importa es que tenemos este hombre y este niño y que necesitan sobrevivir. De hecho, “hombre” y “niño” son cómo los conocemos, ya que en ningún momento sabemos sus nombres, sus edades, dónde vivieron o qué hicieron antes de que todo terminara. Nada de eso importa. Ahora se reducen a lo que son en esencia: hombre y niño. Padre y hijo. Y así es como los conocemos.
Con una visión diferente, el libro no está dividido en capítulos, solo segmenta la narración en pequeñas secciones. Eso es porque en esta historia no hay interrupción. Todo es una secuencia, un día tras otro en un largo camino.
La intención de los dos es ir al sur, donde, probablemente, sería más cálido y tendrían una mejor oportunidad de resistir el invierno. El cielo siempre está cubierto por espesas nubes, evitando que los rayos del sol lleguen a la superficie.
Nota: Lo más destacado de la narrativa es que parece querer llenar la falta de mundo con color. En el escenario no hay nada, pero el autor logra hacer que la “nada” sea vívida.
Otra observación sobre la escritura de McCarthy. Y eso puede disgustar a algunos lectores. Es la falta de diálogos de programación. No tenemos guiones, ni comillas, ni indicación de quién está hablando. Después de todo, estamos en un mundo sin reglas. Un mundo hostil Un mundo en el que no hay nada más que los dos. Necesitamos apegarnos a lo esencial y eliminar lo superfluo. Por lo tanto, lo que se aplica a los hábitos, el autor también se transfiere a la narrativa. A pesar de esto, los diálogos no dejan dudas porque McCarthy define claramente a las dos personalidades.
Al regresar, como describimos un poco más arriba, el canibalismo se ha convertido en la principal, si no la única, forma de sobrevivir, para algunos grupos, de lo que queda de la población. Las personas se mantienen en bodegas para servir de comida. Partes de sus cuerpos se retiran gradualmente para ser cocinadas o ahumadas. Dolor, sufrimiento, agonía y todo lo que puedas imaginar. O tal vez es inimaginable. ¡Tal vez!
Nota: Lo preservaré de la información más detallada sobre esta práctica, por supuesto, la que se encuentra en el libro, de la alimentación. Pero las mujeres y los niños se han convertido en las víctimas preferidas y prácticamente han desaparecido.
El autor nos lleva, muy profundamente, por los tortuosos caminos del comportamiento humano. Sórdido, despiadado, vengativo y cuántos más piensas. Y si evalúa, dentro de la premisa de lo que se está escribiendo, nada muy diferente de lo que vemos todos los días, ya sea en los periódicos o en la cola de Mer atendido El ser humano es amable y malvado. Es egoísta y desinteresado. A veces, todas estas facetas en un solo recinto.
La narrativa, no importa cuán pesado sea el tema, se vuelve ligera con el paso de las páginas. McCarthy, puede hacer mucho con solo dos personajes. Un gran desafío, porque las líneas siempre son desafiantes y porque la historia puede volverse agotadora fácilmente. Hizo gigantes a sus dos personajes, en un mundo donde nada más existe, pero, en consecuencia, todo lo que hacen es caminar y comer. Siempre viven un desafío gigante. Para vivir
McCarthy, en su juventud sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante cuatro años, y estudió Artes en la Universidad de Tennessee. Ganó el “National Book Award”, el “National Book Critics Circle Award” y el “Pulitzer Prize for Fiction 2007”. En 40 años de carrera literaria, produjo nueve novelas.
Muchas de sus obras fueron adaptadas para el cine. “No Country for Old Men” fue adaptada para una película de 2007 del mismo nombre, que ganó cuatro Premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Todos los “Pretty Horses”, “Child of God” y, por supuesto, “The Road” también fueron adaptados como películas.
Terminamos con una reflexión de McCarthy: “La vida es corta, y pasar todo el tiempo haciendo lo que otros quieren que hagas no es la forma de vivirlo”. Cormac McCarthy
Espero que hayas disfrutado la publicación. Hasta la próxima.
Jota Cortizo
Fontes/fuentes:
Imagem principal – aescotilha.com.br/wp-content/uploads/2018/04/literatura-fantastica-introducao-parte-1.png
O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: “Ensaio Sobre a Cegueira”, A Essência do Ser Humano.
Um grande OI para todxs. Em tempos de quarentena, isolamento social (não muito respeitado por uma parcela das pessoas) e COVID19, resolvi tratar hoje, neste post do PHANTASTICUS, de um livro que encantou e assustou. Um livro que de tão magnífico se torna assustador – de tanta realidade presente em suas linhas.
Importante: No momento que estamos vivendo, se torna uma leitura importante (e quase obrigatória) para entender a essência do ser humano.
“Ensaio Sobre a Cegueira” é uma (das principais) obra do grande autor português José Saramago. Este Alentejano, nascido em 16 de novembro de 1922, ganhou o “Nobel de Literatura” de 1998 e, também, o “Prêmio Camões” de 1995, o mais importante prêmio literário da língua portuguesa. O livro é um romance do gênero Ficção pós-apocalíptica e psicológico.
A história toda começa em um dia normal, onde um homem a caminho do trabalho, espera o sinal de trânsito ficar verde. E…. Sem qualquer aviso, é acometido por uma cegueira. Uma nuvem branca cobre toda sua visão. É o “Primeiro Cego” – o marco zero. Confuso e apavorado, ele vai à procura de um oftalmologista que encontrasse o motivo de sua cegueira. E tudo, tudo é muito estranho, já que seus olhos estão em perfeito estado. Diante disso, o Doutor tenta investigar as possíveis causas e é acometido pela mesma cegueira. É neste momento que começa toda tensão do livro. A cegueira se torna coletiva. E começa a se alastrar e a ficar sem controle. O pânico toma conta de todos e para não ganhar maiores proporções e a sociedade entrar em colapso, o Governo decide colocar os cegos em quarentena. Todos são enviados para um manicômio abandonado e isolado. No entanto há uma única pessoa que não foi acometida pelo mal: A esposa do médico que atendeu o “Primeiro Cego”. E esta, para acompanhar o marido, não revela que enxerga perfeitamente e assim segue para a quarentena, sem saber o inferno que os espera. Desta maneira, a mulher é a única que pode ver as belas e horrorosas imagens descritas pelo autor, seja o lindo banho de chuva das mulheres na varanda ou os cachorros que devoram o cadáver de um homem na rua. Ela não sabe se é abençoada ou amaldiçoada por poder enxergar em uma terra de cegos.
“Ensaio Sobre a Cegueira” é um livro forte que retrata o ser humano em sua pior essência. Quando ninguém pode ver o que você faz, quando existe a penúria, os instintos se afloram, não há regras, moral ou ética, é a degradação plena e total. O indivíduo só pensa em si. Saramago usa uma escrita direta e que pode chocar. Não mostra sentimentalismo algum e a abordagem dos fatos é nua e crua, e é praticamente impossível quem lê o livro, sair da leitura sem ser tocado, sem pensar como reagiria em uma situação limite.
Observação: Há a reação de muitos leitores, que se dizem incapazes de terminar de ler o livro, dada a sua crueza e contundência, e é prova de que o autor atingiu o seu objetivo de inserir-nos no seu universo ficcional, muito embora muitos de nós ainda estejamos nos recusando a “reparar” naquilo que nossos olhos nos mostram.
Um ponto que merece destaque, é como os personagens são descritos. Eles não possuem nomes, são apresentados por determinada característica física, comportamental ou profissional. Um detalhe importante que deu um valor maior ainda para a obra, pois deixa claro a igualdade e nada mais. Eles eram “mais um cego” entre milhões.
“Ensaio Sobre a Cegueira” é um livro que nos faz – literalmente – enxergar e, muito mais do que isso, nos faz temer a própria humanidade frente a uma situação de caos. A partir de uma súbita e inexplicável epidemia de cegueira, Saramago nos guia para a desorganização e a superação dos valores mais básicos da sociedade, transformando seus personagens em animais egoístas na sua luta pela sobrevivência. Saramago nos passa de forma clara sua opinião e crítica sobre uma sociedade egoísta e hipócrita, nos mostrando a miséria humana e sua crueldade. O escritor faz uma verdadeira dissecação da alma humana.
Importante: Mesmo com toda a resistência do autor, o livro recebeu em 2008, uma adaptação para o cinema, que foi lançada e dirigida pelo brasileiro Fernando Meirelles. “Blindness”, (título original em inglês) tem Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal, Maury Chaykin e Alice Braga em seus papéis principais.
Mundialmente, o filme obteve críticas mistas e dividiu muito as opiniões; no entanto, a Saramago a longa-metragem agradou-lhe imensamente. O escritor disse a Meirelles “estar tão feliz de ter visto o filme como estava quando acabou de escrever o livro”. Em outra declaração, Saramago disse que “agora conhecia a cara de suas personagens”.
Saramago nos deixou em junho de 2010, aos 87 anos. Mas suas linhas se perpetuaram – e persistirão – em nossas mentes e vidas.
Para terminar uma leitura obrigatória (e rápida):
“Se antes de cada ato nosso nos puséssemos a prever todas as consequências dele, a pensar nelas a sério, primeiro as imediatas, depois as prováveis, depois as possíveis, depois as imagináveis, não chegaríamos sequer a mover-nos de onde o primeiro pensamento nos tivesse feito parar. Os bons e os maus resultados dos nosso ditos e obras vão-se distribuindo, supõe-se que de uma forma bastante uniforme e equilibrada, por todos os dias do futuro, incluindo aqueles, infindáveis, em que já cá não estaremos para poder comprova-lo, para congratular-nos ou pedir perdão, aliás, há quem diga que isso é que é a imortalidade de que tanto se fala.” Por JOSÉ SARAMAGO.
E agora sim. Espero que tenham gostado do post. Vejo todos vocês no próximo.
Jota Cortizo
“A literatura é sempre uma expedição à verdade.” – FRANZ KAFKA
Versión española:“Ensayo sobre la ceguera”, La esencia del ser humano.
Un gran Hola para todxs. En tiempos de cuarentena, aislamiento social (no muy respetado por una parte de las personas) y COVID19, decidí tratar hoy, en esta publicación de PHANTASTICUS, un libro que me encantó y asustó. Un libro que es tan magnífico que da miedo, con tanta realidad presente en sus líneas.
Importante: En el momento en que vivimos, se convierte en una lectura importante (y casi obligatoria) para comprender la esencia del ser humano.
“Ensaio Sobre a Cegueira” es una (de las principales) obras del gran autor portugués José Saramago. Este Alentejo, nacido el 16 de noviembre de 1922, ganó el “Premio Nobel de Literatura” en 1998 y también el “Premio Camões” en 1995, el premio literario más importante en lengua portuguesa. El libro es una novela del género de ficción post-apocalíptica y psicológica.
Toda la historia comienza en un día normal, donde un hombre en su camino al trabajo espera a que el semáforo se ponga verde. Y … Sin previo aviso, se ve afectado por la ceguera. Una nube blanca cubre toda tu visión. Es el “primer ciego” – zona cero. Confundido y aterrorizado, va en busca de un oftalmólogo para encontrar la razón de su ceguera. Y todo, todo es muy extraño, ya que tus ojos están en perfectas condiciones. Por lo tanto, el Doctor intenta investigar las posibles causas y se ve afectado por la misma ceguera. Es en este momento que comienza toda tensión en el libro. La ceguera se vuelve colectiva. Y comienza a extenderse y a descontrolarse. El pánico se apodera de todos y para no ganar mayores proporciones y la sociedad se derrumba, el Gobierno decide poner en cuarentena a los ciegos. Todos son enviados a un asilo abandonado y aislado. Sin embargo, solo hay una persona que no se vio afectada por la enfermedad: la esposa del médico que asistió a el “primer ciego”. Y esto, para acompañar a su esposo, no revela que ella ve perfectamente y, por lo tanto, pasa a cuarentena, sin saber el infierno que les espera. De esta manera, la mujer es la única que puede ver las bellas y horribles imágenes descritas por el autor, ya sea la hermosa lluvia de mujeres en el balcón o los perros que devoran el cadáver de un hombre en la calle. Ella no sabe si es bendecida o maldecida por poder ver en una tierra de ciegos.
“Ensayo sobre la ceguera” es un libro fuerte que retrata al ser humano en su peor esencia. Cuando nadie puede ver lo que haces, cuando hay escasez, surgen los instintos, no hay reglas, morales o éticas, es una degradación total y total. El individuo solo piensa en sí mismo. Saramago utiliza escritura directa e impactante. No muestra ningún sentimentalismo y el enfoque de los hechos es evidente y burdo, y es prácticamente imposible para cualquiera que lea el libro, dejar la lectura sin ser tocado, sin pensar cómo reaccionarían en una situación límite.
Nota: Existe la reacción de muchos lectores, que dicen que no pueden terminar de leer el libro, dada su crudeza y contundencia, y es una prueba de que el autor ha logrado su objetivo de insertarnos en su universo ficticio, aunque muchos de nosotros todavía nos negamos a “notar” lo que nos muestran nuestros ojos.
Un punto que vale la pena mencionar es cómo se describen los personajes. No tienen nombres, se presentan por una determinada característica física, conductual o profesional. Un detalle importante que le dio un valor aún mayor al trabajo, ya que deja en claro la igualdad y nada más. Eran “uno más ciego” entre millones.
“Ensayo sobre la ceguera” es un libro que nos hace, literalmente, ver y, mucho más que eso, nos hace temer a nuestra propia humanidad frente a una situación de caos. De una repentina e inexplicable epidemia de ceguera, Saramago nos guía hacia la desorganización y la superación de los valores más básicos de la sociedad, transformando a sus personajes en animales egoístas en su lucha por la supervivencia. Saramago claramente nos da su opinión y crítica sobre una sociedad egoísta e hipócrita, mostrándonos la miseria humana y la crueldad. El escritor hace una disección real del alma humana.
Importante: incluso con toda la resistencia del autor, el libro recibió, en 2008, una adaptación para el cine, que fue lanzada y dirigida por el brasileño Fernando Meirelles. “Blindness” (título original en inglés) tiene a Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal, Maury Chaykin y Alice Braga en sus papeles principales.
En todo el mundo, la película obtuvo críticas mixtas y muchas opiniones divididas; Sin embargo, Saramago disfrutó muchísimo el largometraje. El escritor le dijo a Meirelles “estar tan feliz de haber visto la película como cuando terminó de escribir el libro”. En otra declaración, Saramago dijo que “ahora conocía la cara de sus personajes”.
Saramago nos dejó en junio de 2010, a la edad de 87 años. Pero sus líneas se han perpetuado, y persistirán, en nuestras mentes y vidas.
Para finalizar una lectura obligatoria (y rápida):
“Si, antes de cada acto nuestro, comenzamos a prever todas sus consecuencias, a pensar en ellas seriamente, primero las inmediatas, luego las probables, luego las posible, entonces imaginable, ni siquiera nos moveríamos de donde el primer pensamiento nos había detenido. Se distribuyen los buenos y malos resultados de nuestros dichos y trabajos, se supone que, de una manera muy uniforme y equilibrada, para todos los días del futuro, incluidos aquellos interminables, en los que ya no estaremos aquí para poder demostrar para felicitarnos o pedir perdón, de hecho, algunos dicen que esta es la inmortalidad de la que tanto se habla “. Por JOSÉ SARAMAGO.
Y ahora sí. Espero que hayas disfrutado la publicación. Hasta la próxima.
Jota Cortizo
“La literatura es siempre una expedición a la verdad”. – FRANZ KAFKA
Fontes/fuentes:
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O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: “EPIDEMIAS” na LitFan, volume I.
Algumas linhas nos contam da tentativa falha do governo de tentar abafar o surto. Mesmo com todas evidências e com a rapidez com que essa ameaça se espalha. Autoridades completamente despreparadas tentam passar a imagem de que a infecção está controlada e que a população não tem nada a temer. Rapidamente esse surto toma conta do mundo.
Bem, desculpe a entrada sem muitas delongas, mas o momento que vivemos é ríspido e amedrontador. Mas, estávamos falando do livro “World War Z: An Oral History of the Zombie War” (Guerra Mundial Z), apesar de “algumas” comparações com o nosso momento atual.
O texto de abertura faz parte de uma das muitas resenhas que li sobre o livro que escolhemos para o post. E se assemelha – e muito – a realidade de nosso mundo. É a Litfan que imita a vida ou o inverso? Bem, vamos seguir.
O livro, é uma história de terror aprofundada no tema “Apocalipse zumbi”, e foi escrita por Max Brooks e lançada em 2006. É uma continuação do livro lançado em 2003 “The Zombie Survival Guide” (Zumbis O guia de Sobrevivência). Porém, ao invés de trazer uma narrativa ou visão geral do assunto, “World War Z” é uma compilação de notas pessoais na forma de um conto em primeira pessoa. Brooks relata o papel de um agente da Comissão Pós-Guerra proveniente dos Estados Unidos que publica seu relatório uma década após a guerra da humanidade contra os zumbis. As Nações Unidas, no intuito de focar o documento oficial nos fatos da guerra e suas figuras mais importantes, decidiu deixar de fora histórias e relatos pessoais colhidos pelo narrador, conteúdo que compunha a maior parte de seu material. As entrevistas listam a guerra de 10 anos de duração sob os pontos de vista de diversas pessoas provenientes de várias nacionalidades distintas. Os relatos também descrevem as severas e radicais mudanças nos aspectos religioso, geopolítico e ambiental no mundo após a “Guerra Mundial Z”.
“World War Z” foi inspirado na história retratada na obra “The Good War”, livro sobre a Segunda Guerra Mundial, de autoria de Studs Terkel, bem como no diretor de filmes do gênero “apocalipse zumbi” George A. Romero. Brooks usou a Guerra Mundial Z para comentar questões sociais, como a inaptidão do governo e o isolacionismo americano, isto enquanto examina temas como o sobrevivencialismo e a incerteza humana. Críticos da área elogiaram a obra por reinventar o gênero “zumbi”.
A obra foi adaptada em 2013 em um filme homônimo dirigido por Marc Forster e estrelando Brad Pitt.
O livro é narrado em primeira pessoa por um locutor que não conhecemos. Em nenhum momento ele apresenta sua verdadeira identidade, sabemos muito pouco sobre ele. Fica a critério do leitor imaginar quem é e qual o seu papel nessa história, achei esse detalhe maravilhoso e instigante.
WWZ nos traz o encontro com sobreviventes 12 anos depois da grande Guerra dos Zumbis e reúne seus relatos para contar a história da chegada desse surto, seu impacto na mundo, sua destruição e seu fim. Um mundo praticamente destruído e com quase toda a população dizimada.
Nota: Não temos apenas uma história se desenrolando, mas um compilado de várias entrevistas, feitas pelo nosso narrador. E é entrevistando esses sobreviventes que ele transforma suas anotações em um livro. Sempre dando voz aqueles que estão compartilhando suas lembranças.
ALERTA: Ignore as eventuais coincidências.
É nesse cenário que ele encontra o médico Kwang Jingshu, na Federação Unida da China, que conta sobre como aconteceu o primeiro caso, na remota aldeia chamada “Nova Dachang”. O paciente zero, uma criança de aproximadamente 12 anos apresentou sintomas jamais vistos antes. E logo o pânico foi instaurado entre os moradores que não sabiam o que estava acontecendo. O corpo do menino apresentava mordidas humanas, febre alta e tremores violentos. Ninguém sabia explicar o que ou quem o mordeu.
Os zumbis presentes no “The Zombie Survival Guide” eram humanos mortos-vivos reanimados pelo vírus incurável, Solanum. Eram desprovidos de inteligência e movidos puramente pelo desejo de consumir carne humana viva. A única maneira de exterminá-los era destruindo seu cérebro, isso sendo de qualquer forma possível. Mesmo zumbis tendo grande força física (como humanos sob efeito de fortes narcóticos) e não sintam qualquer dor ou fadiga, eles são lentos e incapazes de planejarem ou cooperarem em seus ataques. Zumbis normalmente acusam sua presença através de seu gemidos.
WWZ nos traz pessoas desesperadas para escaparem e que em meio a essas investidas acabam esquecendo do seu lado humano. O que os separa dos inimigos é a sua consciência que acaba por ser deixada de lado na hora do desespero. Situações precárias para sobrevivência e o medo constante, esses elementos estão presentes a todo instante no livro. A mudança em uma sociedade pós-guerra. Patrões estão virando empregados. Uma inversão de papéis, pois a necessidade maior agora é reconstruir suas cidades e vidas.
E… Após o desespero e destruição, finalmente avistamos a esperança. Uma população unida para se reerguer.
Nota: A história parece sempre muito real. É quase como se ela fosse palpável e pudéssemos visualizar esses zumbis. Sentimos o desespero junto com os sobreviventes, sofremos com suas perdas e incertezas, buscamos a esperança em um final que apesar de não ser feliz, foi o mais próximo de felicidade que encontramos.
Brooks faz da leitura de “Guerra Mundial Z” algo único. A quantidade de detalhes na história é surpreendente. O autor não deixa passar nada. Não mostra a você apenas as batalhas (tão gigantescas que são dignas de uma Terceira Guerra Mundial) que o homem enfrenta ao lutar contra uma infestação zumbi em proporções mundiais. Vai muito além disso. O livro mostra impecavelmente o psicológico mundial diante da extinção: como o homem luta com unhas e dentes para sobreviver à extinção e como a humanidade tropeça em seu caminho para fora da lama, tentando se restabelecer como a espécie dominante do planeta.
Brooks pensou em tudo o que poderia acontecer durante um apocalipse zumbi. Desde como o exército responderia à ameaça de um interminável exército de mortos vivos, até como os cachorros (sim, ele pensou no papel dos cachorros) seriam essenciais para a raça humana. São mostradas com maestria as diversas formas que os governos dos países responderiam, quais seriam as táticas de batalha, como a sociedade se modificaria durante e após a Guerra. Embora seja difícil formar um elo emocional concreto com os diversos personagens – uma vez que você é apresentado a um personagem diferente a cada capítulo – isso acaba não afetando o incrível resultado. O personagem principal de Guerra Mundial Z é a raça humana: e, levando por este aspecto, você se identifica com o ser humano a cada página.
Max e seu pai Mel Brooks
Maximillian Michael “Max” Brooks é um escritor americano, com 47 anos, que acaba se notabilizando por ser o autor destes dois significativos livros sobre zumbis. É filho do ator, diretor, escritor e produtor Mel Brooks (genial em minha opinião) com a também atriz Anne Bancroft.
Vamos concluir o post com uma frase do escritor do livro abordado neste post: “A maioria das pessoas não acredita que algo possa acontecer até que já tenha acontecido. Isso não é estupidez ou fraqueza, é apenas a natureza humana.”
E agora sim. Espero que tenham gostado do post. Vejo todos vocês no próximo.
Jota Cortizo
“É genial festejar o sucesso, mas é mais importante aprender com as lições do fracasso.”
Versión española: “EPIDEMIAS” en LitFan, volumen I.
Algunas líneas nos hablan del intento fallido del gobierno de tratar de sofocar el brote. Incluso con toda la evidencia y con qué rapidez se propaga esta amenaza. Las autoridades completamente no preparadas intentan transmitir la impresión de que la infección está bajo control y que la población no tiene nada que temer. Este brote se apodera rápidamente del mundo.
Bueno, disculpe la entrada sin mucho retraso, pero el momento en que vivimos es duro y aterrador. Pero, estábamos hablando sobre el libro “Guerra mundial Z: una historia oral de la guerra zombi” (Guerra mundial Z), a pesar de “algunas” comparaciones con nuestro momento actual.
El texto de apertura es parte de una de las muchas críticas que leí sobre el libro que elegimos para la publicación. Y se parece mucho a la realidad de nuestro mundo. ¿Es Litfan el que imita la vida o al revés? Bueno, sigamos adelante.
El libro, es una historia de terror en profundidad sobre el tema “Apocalipsis zombi”, y fue escrito por Max Brooks y lanzado en 2006. Es una continuación del libro lanzado en 2003 “La guía de supervivencia de zombis”. Sin embargo, en lugar de traer una narrativa o una visión general del tema, “World War Z” es una recopilación de notas personales en forma de una historia en primera persona. Brooks relata el papel de un agente de la comisión de posguerra de los Estados Unidos que publica su informe una década después de la guerra de la humanidad contra los zombis. Las Naciones Unidas, para enfocar el documento oficial en los hechos de la guerra y sus figuras más importantes, decidieron dejar de lado las historias personales y los informes recopilados por el narrador, contenido que comprendía la mayor parte de su material. Las entrevistas enumeran la guerra de 10 años desde el punto de vista de diferentes personas de diferentes nacionalidades. Los informes también describen los cambios severos y radicales en los aspectos religiosos, geopolíticos y ambientales del mundo después de la “Guerra Mundial Z”.
“World War Z” se inspiró en la historia retratada en la obra “The Good War”, un libro sobre la Segunda Guerra Mundial, escrito por Studs Terkel, así como en el director de películas del género “apocalipsis zombie” George A. Romero. Brooks utilizó la Guerra Mundial Z para comentar cuestiones sociales, como la ineptitud del gobierno y el aislacionismo estadounidense, mientras examinaba cuestiones como la supervivencia y la incertidumbre humana. Los críticos en el campo elogiaron el trabajo por reinventar el género “zombie”.
El trabajo fue adaptado en 2013 en una película homónima dirigida por Marc Forster y protagonizada por Brad Pitt.
El libro está narrado en primera persona por un locutor que no conocemos. En ningún momento presenta su verdadera identidad, sabemos muy poco sobre él. Depende del lector imaginar quién es y cuál es su papel en esta historia, este detalle me pareció maravilloso y estimulante.
WWZ nos trae el encuentro con los sobrevivientes 12 años después de la gran Guerra Zombie y reúne sus historias para contar la historia de la llegada de este brote, su impacto en el mundo, su destrucción y su final. Un mundo prácticamente destruido y con casi toda la población diezmada.
Nota: No solo tenemos una historia en desarrollo, sino una recopilación de varias entrevistas, realizadas por nuestro narrador. Y es al entrevistar a estos sobrevivientes que convierte sus notas en un libro. Siempre dando voz a quienes comparten sus recuerdos.
ADVERTENCIA: ignore cualquier coincidencia.
En este escenario, se encuentra con el doctor Kwang Jingshu, en la Federación Unida de China, quien le cuenta cómo sucedió el primer caso, en la remota aldea llamada “Nova Dachang”. El paciente cero, un niño de aproximadamente 12 años, tenía síntomas nunca antes vistos. Y pronto estalló el pánico entre los residentes que no sabían lo que estaba pasando. El cuerpo del niño tenía mordeduras humanas, fiebre alta y temblores violentos. Nadie sabía cómo explicar qué o quién lo mordió.
Los zombies en The Zombie Survival Guide eran humanos no muertos revividos por el incurable virus Solanum. Estaban desprovistos de inteligencia y se movían puramente por el deseo de consumir carne humana viva. La única forma de eliminarlos era destruyendo tu cerebro, si eso era posible de todos modos. Aunque los zombis tienen una gran fuerza física (como los humanos bajo narcóticos pesados) y no experimentan ningún dolor o fatiga, son lentos e incapaces de planificar o cooperar en sus ataques. Los zombis generalmente reconocen tu presencia a través de sus gemidos.
WWZ nos trae personas desesperadas por escapar y quienes en medio de estos ataques terminan olvidando su lado humano. Lo que los separa de los enemigos es su conciencia que termina siendo dejada de lado en la hora de la desesperación. Situaciones precarias para la supervivencia y el miedo constante, estos elementos están presentes en todo momento en el libro. El cambio en una sociedad de posguerra. Los jefes se están convirtiendo en empleados. Un cambio de roles, ya que la mayor necesidad ahora es reconstruir sus ciudades y vidas.
Y … Después de la desesperación y la destrucción, finalmente vimos la espera. niño Una población unida para crecer.
Nota: La historia siempre parece muy real. Es casi como si fuera palpable y pudiéramos ver a estos zombis. Sentimos desesperación con los sobrevivientes, sufrimos con sus pérdidas e incertidumbres, buscamos esperanza en un final que, a pesar de no ser feliz, fue lo más cercano a la felicidad que encontramos.
Brooks hace que la lectura “Guerra Mundial Z” sea única. La cantidad de detalles en la historia es asombrosa. El autor no pierde nada. No muestra solo las batallas (tan gigantescas que son dignas de una Tercera Guerra Mundial) a las que se enfrenta el hombre cuando lucha contra una infestación de zombis en proporciones mundiales. Va mucho más allá de eso. El libro muestra impecablemente el mundo psicológico frente a la extinción: cómo el hombre lucha con uñas y dientes para sobrevivir a la extinción y cómo la humanidad tropieza al salir del barro, tratando de restablecerse como la especie dominante en el planeta.
Brooks pensó en todo lo que podría pasar durante un apocalipsis zombie. Desde cómo respondería el ejército a la amenaza de un ejército interminable de muertos vivientes, hasta cómo los perros (sí, pensó en el papel de los perros) serían esenciales para la raza humana. Las diversas formas a las que los gobiernos de los países responderían, cuáles serían las tácticas de batalla, cómo cambiaría la sociedad durante y después de la guerra, se muestran con gran dominio. Aunque es difícil formar un vínculo emocional concreto con los diferentes personajes, una vez que te presentan a un personaje diferente en cada capítulo, no termina afectando el increíble resultado. El personaje principal de la Guerra Mundial Z es la raza humana: y, tomando este aspecto, te identificas con el ser humano en cada página.
Maximillian Michael “Max” Brooks es un escritor estadounidense de 47 años que termina destacando por ser el autor de estos dos importantes libros de zombis. Es hijo del actor, director, escritor y productor Mel Brooks (brillante en mi opinión) con también la actriz Anne Bancroft.
Concluiremos la publicación con una cita del escritor del libro cubierto en esta publicación: “La mayoría de la gente no cree que algo pueda pasar hasta que ya haya sucedido. Esto no es estupidez o debilidad, es solo la naturaleza humana “.
Y ahora sí. Espero que hayas disfrutado la publicación. Hasta la próxima.
Jota Cortizo
“Es genial celebrar el éxito, pero es más importante aprender de las lecciones del fracaso”.
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Versão em português: Muitas Aventuras pelo Disco de Pratchett.
Olá para todxs! Hoje vamos explorar um pouco da obra do britânico Terence David John Pratchett, mais conhecido como Terry Pratchett.
Pratchett com mais de 85 milhões de livros vendidos em todo o mundo em 37 idiomas, foi o autor mais vendido do Reino Unido nos anos 90. Ele foi nomeado oficial da Ordem do Império Britânico em 1998 e foi cavaleiro por serviços de literatura no Ano Novo de 2009.
O primeiro romance de Pratchett, “The Carpet People”, foi publicado em 1971. Mas é sobre a grande obra de Terry que falaremos. “Discworld”.
“Discworld” é uma série de livros de fantasia cômica, ambientada no planeta Discworld – um planeta plano, equilibrado nas costas de quatro elefantes que por sua vez ficam nas costas de uma tartaruga gigante.
O primeiro romance da série, “The Color of Magic” (A Cor da Magia), foi publicado em 1983. Já o romance final do Discworld, “The Shepherd’s Crown” (A Coroa do Pastor), foi publicado em agosto de 2015, cinco meses após sua morte.
Os livros frequentemente parodiam ou inspiram-se em J. R. R. Tolkien, Robert E. Howard, H. P. Lovecraft, Charles Dickens e William Shakespeare, assim como mitologia, histórias de bruxas e vampiros, folclore e contos de fada, frequentemente usando-os para paralelos satíricos com questões culturais, políticas e científicas. Analogias de questões do mundo real, como a religião, o fundamentalismo e a tensão interna da cidade, negócios e política, preconceito racial e exploração são temas recorrentes, assim como aspectos da cultura e do entretenimento, como a ópera, rock, cinema e até o futebol. Paródias de ficção não-Discworld também ocorrem com frequência, incluindo Shakespeare, Beatrix Potter e vários filmes. Grandes eventos históricos, especialmente batalhas, são às vezes usados como base para eventos triviais e importantes em histórias de Discworld, assim como as tendências em ciência, tecnologia, cultura pop e arte moderna. Há também temas humanistas em muitos dos romances de Discworld e um foco nas habilidades de pensamento crítico nas séries Witches e Tiffany Aching.
Quarenta e um romances de Discworld foram publicados. As edições britânicas originais dos primeiros 26 romances, até Thief of Time (2001), tinham arte de capa de Josh Kirby. Desde a morte de Kirby em 2001, as capas foram projetadas por Paul Kidby. As publicações complementares incluem contos (alguns vagamente relacionadas ao Discworld), quatro livros científicos populares, vários livros complementares e guias de referência. A série foi adaptada para histórias em quadrinhos, teatro, computador e jogos de tabuleiro e televisão.
Falando um pouco de “The Color of Magic” (A Cor da Magia), tudo está normal na cidade de Ankh-Morpork até a chegada de um estranho turista do Império. É a partir desse momento que todos os fatos começam a se desenrolar e uma quantidade infinita de coisas acontece ao mesmo tempo. Pessoas querendo se aproveitar do estrangeiro, teorias conspiratórias tomando forma e assassinos sendo contratados. E com isto tudo acontecendo, nos deparamos com a figura do mago Rincewind, que fora expulso da Universidade Invisível sem nunca ter conseguido realizar um mísero feitiço, mas que ainda assim teve um deles “aprisionado” na sua mente após tentar roubar um livro sagrado. Que feitiço seria esse? Ninguém tem a menor ideia.
“The Color of Magic” é um livro com uma construção muito bem estruturada, tem brigas de taverna, tem cidades sendo incendiadas, criaturas extremamente poderosas e que habitam covis sombrios, dragões em seu habitat natural (e fora dele também), além de uma viagem até a famosa “Borda do Mundo”, onde é possível ter vislumbres da Grande A’Tuin, a tartaruga que move o Disco pelo espaço enquanto carrega quatro elefantes gigantes. Então, não espere mais!
O autor sofria de Alzheimer e acabou falecendo em 12 de março de 2015, com 66 anos. A seu pedido, o seu disco rígido que continha todas as obras não terminadas foi destruído por um rolo compressor chamado “Lord Jericho” na Great Dorset Steam Fair.
Vamos terminar o post com uma das muitas (e geniais) frases de Terry:
“A maioria dos deuses joga dados, mas o destino joga xadrez, e você não descobre até que seja tarde demais que ele estava jogando com duas rainhas o tempo todo.”
E agora sim. Espero que tenham gostado do post. Vejo todos vocês no próximo.
Jota Cortizo
“Ideias não são só carne e osso. Ideias são aprova de balas.”
Versión española:Muchas aventuras en el disco de Pratchett.
¡Hola a todxs! Hoy vamos a explorar un poco del trabajo del británico Terence David John Pratchett, mejor conocido como Terry Pratchett.
Pratchett, con más de 85 millones de libros vendidos en todo el mundo en 37 idiomas, fue el autor más vendido del Reino Unido en la década de 1990. Fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico en 1998 y fue nombrado caballero por los servicios de literatura en el Año Nuevo. 2009
La primera novela de Pratchett, “The Carpet People”, se publicó en 1971. Pero hablaremos del gran trabajo de Terry. “Mundodisco”.
“Discworld” es una serie de cómics de fantasía, ambientada en el planeta Discworld, un planeta plano, equilibrado en la espalda de cuatro elefantes que a su vez están en la espalda de una tortuga gigante.
La primera novela de la serie, “The Color of Magic”, se publicó en 1983. La novela final de Discworld, “The Shepherd’s Crown”, se publicó en agosto de 2015, cinco meses después de su muerte.
Los libros a menudo parodian o se inspiran en JRR Tolkien, Robert E. Howard, HP Lovecraft, Charles Dickens y William Shakespeare, así como en historias de mitología, brujas y vampiros, folklore y cuentos de hadas, usándolos a menudo para paralelos satíricos con cuestiones culturales, políticas y científicas. Las analogías de los problemas del mundo real, como la religión, el fundamentalismo y la tensión interna de la ciudad, los negocios y la política, los prejuicios raciales y la explotación son temas recurrentes, al igual que los aspectos de la cultura y el entretenimiento, como la ópera, el rock, el cine e incluso el fútbol. Las parodias de ficción que no son de Discworld también ocurren con frecuencia, incluidas Shakespeare, Beatrix Potter y varias películas. Los eventos históricos importantes, especialmente las batallas, a veces se usan como base para eventos triviales e importantes en las historias de Discworld, así como las tendencias en ciencia, tecnología, cultura pop y arte moderno. También hay temas humanistas en muchas de las novelas de Discworld y un enfoque en las habilidades de pensamiento crítico en las series Witches y Tiffany Aching.
Cuarenta y una novelas de Discworld han sido publicadas. Las ediciones británicas originales de las primeras 26 novelas, hasta Thief of Time (2001), tenían una portada de Josh Kirby. Desde la muerte de Kirby en 2001, las portadas han sido diseñadas por Paul Kidby. Las publicaciones complementarias incluyen historias cortas (algunas relacionadas con Discworld), cuatro libros científicos populares, varios libros complementarios y guías de referencia. La serie fue adaptada para cómics, teatro, computadora y juegos de mesa y televisión.
Hablando un poco sobre “El color de la magia”, todo es normal en la ciudad de Ankh-Morpork hasta la llegada de un extraño turista del Imperio. Es a partir de ese momento que todos los hechos comienzan a desarrollarse y una cantidad infinita de cosas suceden al mismo tiempo. Las personas que quieren aprovecharse del extranjero, las teorías de la conspiración toman forma y los asesinos son contratados. Y con todo esto sucediendo, nos encontramos con la figura del mago Rincewind, quien fue expulsado de la Universidad Invisible sin poder realizar un hechizo miserable, pero que todavía tenía a uno de ellos “atrapado” en su mente después de intentar robar un libro sagrado. ¿Qué hechizo sería ese? Nadie tiene ni idea.
“El color de la magia” es un libro con una construcción muy bien estructurada, tiene peleas de taberna, se incendian ciudades, criaturas extremadamente poderosas que habitan guaridas oscuras, dragones en su hábitat natural (y también fuera de él), además de un viaja al famoso “Edge of the World”, donde puedes echar un vistazo al Gran A’Tuin, la tortuga que mueve el Disco por el espacio mientras lleva cuatro elefantes gigantes. ¡Así que no esperes más!
El autor sufría de Alzheimer y terminó muriendo el 12 de marzo de 2015, a la edad de 66 años. A petición suya, su disco duro que contenía todas las obras sin terminar fue destruido por una apisonadora llamada “Lord Jericho” en la Gran Feria de Vapor Dorset.
Terminemos la publicación con una de las muchas (y brillantes) frases de Terry:
“La mayoría de los dioses juegan a los dados, pero el destino juega al ajedrez, y no te das cuenta hasta que es demasiado tarde que estuvo jugando con dos reinas todo el tiempo”.
Y ahora sí. Espero que hayas disfrutado la publicación. Hasta la próxima.
Jota Cortizo
“Las ideas no son solo carne y hueso. Las ideas son aprobadas por balas”
Fontes/fuentes:
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O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: Da Graphic Novel a vida real, uma visão de V de Vingança.
Olá para todxs! Seguindo uma linha um pouco diferente do blog, hoje o PHANTASTICUS traz uma Graphic Novel (GN) e um filme que estão no meu Top 10 particular. “V for Vendetta” (V de Vingança). A GN sob o argumento de Alan Moore – britânico, frequentemente descrito como o melhor escritor de quadrinhos de toda história – começou a ser publicada em 1982/1983. O argumento exibe muita semelhança com o que escreveu Hannah Arendt em seu livro “Origens do totalitarismo”, de 1951. Em “V” também existe um sistema de monitoramento mediante o uso de câmeras, nos moldes de “1984”, de George Orwell, que foi escrito em 1948, quando o CFTV ainda não existia tal como é hoje.
Bem, a GN foi escrita no momento em que a Inglaterra, sob a liderança da primeira ministra Margaret Thatcher, estava implementando o modelo econômico neoliberal, ao mesmo tempo em que o chamado socialismo real entrava em colapso na U.R.S.S..
Além de ser considerado um ótimo romancista – Moore ocasionalmente usa pseudônimos como Curt Vile, Jill de Ray, Translucia Baboon e The Original Writer – seu trabalho em HQ’s é muito elogiado. Algumas de suas obras foram adaptadas para o cinema como “Watchmen”, “Do Inferno” e – claro – “V”.
A história mostra uma versão distópica e pós-apocalíptica da história do futuro próximo do Reino Unido, na década de 1990, precedida por uma guerra nuclear na década de 1980 que devastou a maior parte do resto do mundo. Assim, surge o Norsefire, partido supremacista branco, neofascista, e homofóbico que exterminou seus oponentes em campos de concentração e agora governa o país como um estado policial com total censura aos cidadãos – qualquer semelhança com Hitler é pura inspiração verdadeira.
Quando pessoas conhecidas começam a morrer, o Governo começa uma investigação que leva a um resultado assustador: há um vigilante dando cabo de todos aqueles que trabalharam no campo de concentração de Larkhill.
Larkhill explodiu, muita gente morreu e o assunto foi abafado.
Nesse contexto, surge “V”, personagem que usa uma máscara inspirada no inglês Guy Fawkes, que décadas antes, tentou explodir o parlamento inglês. “V” atenta contra o governo, toma a transmissão de TV e Rádio e começa a anunciar vários planos para derrubar o poder do Estado.
Guy Fawkes foi um soldado, inglês católico que teve participação na “Conspiração da Pólvora” (Gunpowder Plot) na qual se pretendia assassinar o rei protestante Jaime I da Inglaterra e os membros do Parlamento inglês durante uma sessão em 1605, para assim dar início a um levante católico. Guy Fawkes era o responsável por guardar os barris de pólvora que seriam utilizados para explodir o Parlamento durante a sessão. O ataque seria realizado em 05 de novembro.
O personagem passa a ser símbolo de rebelião e resistência, até mesmo o detetive Edward Finch, que trabalha a favor do governo, simpatiza com ele. “V” pretende apenas mostrar aos ditadores que o poder deveria vir do povo. “V” pode ser um exemplo de certa forma, mas o homem que o inspirou certamente não é. As intenções reais, de “V”, e seus planos são para derrubar o medo que o Governo usa a seu favor para manter-se no poder.
“V” defende a anarquia pura, a necessidade de destruir o atual e daí se criar um. Obviamente, uma sociedade reprimida por um estado totalitário responde rapidamente, se apegando ao conceito como tábua de salvação. Assim, os ideais anarquistas se multiplicam e encontra eco.
O filme estreou em 2005 e foi grande sucesso de bilheteria. O filme foi visto por muitos grupos políticos como uma alegoria da opressão do governo. Libertários usaram isso como uma afirmação conservadora contra a intervenção governamental na vida dos cidadãos. Anarquistas usaram esse filme para propagar a teoria política do anarquismo.
Curiosidade sobre o filme: Alan Moore havia lido o roteiro de “V de Vingança” e o considerou “lixo”. Moore acreditava que a DC Comics e a indústria cinematográfica o haviam roubado conscientemente. Por outro lado, David Lloyd elogiou o filme momentos depois de vê-lo pela primeira vez, considerando uma “representação fantástica” do trabalho que eles fizeram, segundo McTeigue.
Um dos maiores clássicos das HQs/GNs. Todos os amantes dos quadrinhos já sentiram aquela sensação de “tomara que o próximo número chegue logo”, pois, ela é a melhor forma de descrever V de Vingança, um texto denso, bem escrito e narrado, com firme construção do final. Uma GN para se ler, respirar fundo e pensar (às vezes em voz alta).
E se o texto de Alan Moore é esplendido, o mesmo se pode dizer da arte de David Lloyd. O artista cria uma Londres noir, nostálgica e paradoxalmente futurista. O uso de luz e sombras em doses exatas proporciona ora a percepção do pessimismo reinante (e aí se vê uma cidade triste e sombria), ora um vislumbre da esperança observada, sobretudo, na face das pessoas.
Terminamos com duas frase utilizadas no filme e que tem tudo a ver com nosso momento atual.
” Os artistas usam a mentira para revelar a verdade, enquanto os políticos usam a mentira para escondê-la.” e ” Pensa isso mesmo, ou é assim que eles querem que você pense?”
E agora sim. Espero que tenham gostado do post. Vejo todos vocês no próximo.
Jota Cortizo
“Ideias não são só carne e osso. Ideias são aprova de balas.”
Versión española:De la novela gráfica a la vida real, una visión de V para Vendetta.
¡Hola a todxs! Siguiendo una línea ligeramente diferente del blog, hoy PHANTASTICUS trae una Novela Gráfica (GN) y una película que están en mi top 10. “V para Vendetta” (V para Vendetta). GN, bajo el argumento de Alan Moore, británico, a menudo descrito como el mejor escritor de cómics de la historia, comenzó a publicarse en 1982/1983. El argumento muestra mucha similitud con lo que Hannah Arendt escribió en su libro de 1951 “Orígenes del totalitarismo”. En “V” también hay un sistema de monitoreo a través del uso de cámaras, en la línea de “1984”, de George Orwell, eso fue escrito en 1948, cuando el CCTV no existía como lo es hoy.
Bueno, GN fue escrito en un momento en que Inglaterra, bajo el liderazgo de la primera ministra Margaret Thatcher, estaba implementando el modelo económico neoliberal, al mismo tiempo que el llamado socialismo real colapsó en los Estados Unidos.
Además de ser considerado un gran novelista, Moore ocasionalmente usa seudónimos como Curt Vile, Jill de Ray, Translucia Baboon y The Original Writer, su trabajo en HQ es muy elogiado. Algunas de sus obras fueron adaptadas para el cine como “Watchmen”, “Do Inferno” y, por supuesto, “V”.
La historia muestra una versión distópica y post-apocalíptica de la historia del futuro cercano del Reino Unido en la década de 1990, precedida por una guerra nuclear en la década de 1980 que devastó la mayor parte del resto del mundo. Por lo tanto, Norsefire, un partido supremacista, neofascista y homofóbico blanco, surgió que aniquiló a sus oponentes en los campos de concentración y ahora gobierna el país como un estado policial con censura total de sus ciudadanos; cualquier parecido con Hitler es pura inspiración verdadera.
Cuando los conocidos comienzan a morir, el gobierno comienza una investigación que conduce a un resultado aterrador: hay un guardia vigilando a todos los que trabajaban en el campo de concentración de Larkhill.
Larkhill explotó, muchas personas murieron y el asunto quedó en silencio.
En este contexto, aparece “V”, un personaje que usa una máscara inspirada en el inglés Guy Fawkes, quien décadas atrás trató de hacer estallar el parlamento inglés. “V” ataca al gobierno, se hace cargo de la transmisión de televisión y radio y comienza a anunciar varios planes para derrocar el poder del estado.
Guy Fawkes era un soldado, un católico inglés que participó en la “Conspiración de la pólvora” en la que tenía la intención de asesinar al rey protestante James I de Inglaterra y miembros del Parlamento inglés durante una sesión en 1605, para comenzar Un levantamiento católico. Guy Fawkes fue responsable de proteger los barriles de pólvora que se utilizarían para volar el Parlamento durante la sesión. El ataque se llevaría a cabo el 5 de noviembre.
El personaje se convierte en un símbolo de rebelión y resistencia, incluso el detective Edward Finch, que trabaja para el gobierno, simpatiza con él. “V” solo pretende mostrar a los dictadores que el poder debe provenir de la gente. “V” puede ser un ejemplo en cierto modo, pero el hombre que lo inspiró ciertamente no lo es. Las verdaderas intenciones, de “V”, y sus planes son superar el miedo que el Gobierno usa a su favor para permanecer en el poder.
“V” defiende la anarquía pura, la necesidad de destruir la corriente y luego crear una. Obviamente, una sociedad reprimida por un estado totalitario responde rápidamente, aferrándose al concepto como un salvavidas. Así, los ideales anarquistas se multiplican y encuentran eco.
La película se estrenó en 2005 y fue un éxito de taquilla. La película fue vista por muchos grupos políticos como una alegoría de la opresión del gobierno. Los libertarios utilizaron esto como una declaración conservadora contra la intervención del gobierno en la vida de los ciudadanos. Los anarquistas usaron esta película para propagar la teoría política del anarquismo.
Curiosidad sobre la película: Alan Moore había leído el guión de “V for Vendetta” y lo consideraba “basura”. Moore creía que DC Comics y la industria del cine lo habían robado conscientemente. Por otro lado, David Lloyd elogió la película momentos después de verla por primera vez, considerándola una “representación fantástica” del trabajo que hicieron, según McTeigue.
Uno de los mejores clásicos del cómic / GN. Todos los amantes de los cómics ya han sentido el sentimiento de “con suerte el próximo número vendrá pronto”, porque es la mejor manera de describir V para Vendetta, un texto denso, bien escrito y narrado, con una construcción firme del final. Un GN para leer, respirar profundamente y pensar (a veces en voz alta).
Y si el texto de Alan Moore es espléndido, también lo puede ser el arte de David Lloyd. El artista crea un London noir, nostálgico y paradójicamente futurista. El uso de luces y sombras en dosis exactas a veces da la percepción del pesimismo reinante (y hay una ciudad triste y sombría), a veces un atisbo de la esperanza observada, sobre todo, frente a las personas.
Terminamos con dos frases utilizadas en la película y que tiene todo que ver con nuestro momento actual.
“Los artistas usan mentiras para revelar la verdad, mientras que los políticos Los tics usan la mentira para ocultarlo. y “¿Realmente piensas eso, o es así como quieren que pienses?”
Y ahora sí. Espero que hayas disfrutado la publicación. Hasta la próxima.
Jota Cortizo
“Las ideas no son solo carne y hueso. Las ideas son aprobadas por balas”
Fontes/fuentes:
Imagem principal – aescotilha.com.br/wp-content/uploads/2018/04/literatura-fantastica-introducao-parte-1.png
O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: E voltamos a falar de futuro e de previsões.
Lady and gentleman, com vocês ….. Vamos deixar de pompas e seguir. O PHANTASTICUS volta a falar um pouco mais sobre o futuro. Sobre as previsões que a LitFan e seus autores geniais fazem (ou já fizeram).
Já postamos várias vezes sobre este tipo de tema, mas ainda é muito pouco pelo potencial que ele (o tema) apresenta.
Quer relembrar alguns dos posts? Veja só:
jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-assustadora-visao-do-futuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/ (A Assustadora Visão do Futuro de Philip K Dick – post de 27 de setembro de 2015);
jotacortizo.wordpress.com/2017/10/08/o-futuro-nas-linhas-avassaladoras-de-pkd-e-blade-runner/ (O Futuro nas linhas avassaladoras de PKD e Blade Runner – post de 08 de outubro de 2017);
jotacortizo.wordpress.com/2018/12/16/visao-futuristica-i/ (Visão Futurística I – post de 16 de dezembro de 2018);
jotacortizo.wordpress.com/2018/12/23/o-profeta-da-ficcao-cientifica/ (O Profeta da Ficção Científica – post de 23 de dezembro de 2018);
jotacortizo.wordpress.com/2019/03/09/e-seguimos-com-visao-futuristica-volume-ii/ (E seguimos com “Visão Futurística” volume II – post de 09 de março de 2019).
Chega de relembrar (e isto é só uma amostra do que o blog já pontuou sobre a visão de futuro dos muitos autores que por aqui já “desfilaram”). Vamos a ação!
Hoje, vamos do livro (e das previsões) que é considerado, até hoje, como uma das mais importantes e assustadoras distopias da literatura. Nineteen Eighty-Four (Mil Novecentos e Oitenta e Quatro – 1984), do gênio George Orwell. Na obra, o Partido liderado pelo “Grande Irmão” vigia a rotina, os comportamentos e as relações interpessoais de sua população. A principal tecnologia usada para esse monitoramento são as “teletelas”, que se parecem grandes televisores e estão obrigatoriamente presentes em todas as casas. Também há microfones e câmeras nas ruas e pequenos helicópteros (quase semelhantes a drones) que filmam dentro das casas. Em 10 de abril de 2016 o PHANTASTICUS postou sobre a esta obra. Veja:
Hoje, temos diversas tecnologias capazes de monitorar cada instante de nossa vida e as utilizamos todos os dias, sem nos importar muito se alguém está nos espionando ou não. As telas e microfones estão sempre conosco. Temos os smartphones e seus apps, computadores e alto-falantes de assistentes digitais, que são capazes de capturar informações a nosso respeito por todo o tempo. Em troca de segurança, adotamos tecnologias de vigilância, implementamos sistemas inteligentes em nossas casas, e não nos importamos em ceder os dados coletados para empresas privadas ou para o governo. Pode ser que não exista um “Grande Irmão” usando essas ferramentas para nos vigiar e punir, como acontece no livro, mas o diabo se esconde nos pequenos detalhes.
Conheça um pouco a obra:
O romance é ambientado na “Pista de Pouso Número 1” (anteriormente conhecida como Grã-Bretanha), uma província do superestado da Oceania, em um mundo de guerra perpétua, vigilância governamental onipresente e manipulação pública e histórica. Os habitantes deste superestado são ditados por um regime político totalitário eufemisticamente chamado de “Socialismo Inglês”, encurtado para “Ingsoc”.
O superestado está sob o controle da elite privilegiada do Partido Interno, um partido e um governo que persegue o individualismo e a liberdade de expressão como “crime de pensamento”, que é aplicado pela “Polícia do Pensamento”. Winston, o protagonista, vive um eterno questionamento sobre governo totalitário do Partido que comanda sua nação e sobre seu líder, o “Grande Irmão”, a figura onisciente e onipresente que está sempre te vigiando. E ele sente-se solitário, porque todos os cidadãos são doutrinados pelo Partido a obedecer, a aceitar o que o Partido determina como verdade, a detestar as coisas do mundo antigo (como o diário que ele mantém e mesmo sem escrever já seria um criminoso, porque pensar um crime é o mesmo que cometê-lo).
Curiosidade: No livro as nações se dividem em três grandes impérios modernos, que são grandes potências:
Oceania – o maior dos impérios, governa toda a Oceania, América, Islândia, Reino Unido, Irlanda e grande parte do sul da África.
Eurásia – o segundo maior império, governa toda a Europa (exceto Islândia, Reino Unido e Irlanda), quase toda a Rússia e pequena parte do resto da Ásia.
Lestásia – o menor império, governa países orientais como China, Japão, Coreia, parte da Índia e algumas nações vizinhas.
Territórios sob disputa: Outros territórios, como o norte da África, o centro e o Sudeste da Ásia (quadrilátero formado entre as cidades de Brazzaville, Darwin, Hong Kong e Tânger), além de todo o território da Antártica.
A Oceania é dividida em três camadas: o Núcleo do Partido, onde estão as pessoas poderosas, os “Proletas”, o grupo à margem da sociedade, o povo com o qual o Partido não se importa e o Partido Externo, um espaço intermediário que contém os Ministérios: do Amor, que é responsável por torturar os inimigos do Partido; da Paz, que é responsável por manter a guerra contra a Eurásia ou Lestásia, as outras duas nações; e da Verdade: responsável por falsificar o passado. Fazendo com que as previsões do “Grande Irmão” sempre estejam corretas e removendo as pessoas que não são mais pessoas, que deixaram de fazer parte da história; da Fartura que é responsável pela economia e por divulgar dados astronômicos de produção, que não correspondem à realidade, que acabam gerando fome e escassez.
Winston trabalha no Ministério da Verdade (Miniver, em novafala, um novo idioma que objetiva encurtar os vocabulários, controlando ainda mais o pensamento das pessoas), e se apaixona por Júlia, uma colega de trabalho, e aí começa uma trama perigosa. Na Oceania se apaixonar é errado, relações entre homens e mulheres devem servir apenas para a procriação. Assim acompanhamos um romance proibido entre pessoas que deveriam obedecer ao Partido e acabam acreditando em uma sociedade secreta de insurgentes que derrubarão o governo, possivelmente junto a O’Brien, um personagem misterioso e membro do Núcleo do Partido.
Bem, e agora alguns exemplos da predição de G. Orwell:
Em 2013, o ex-técnico da CIA, Edward Snowden, vazou informações sigilosas dos Estados Unidos. Assim, o mundo ficou sabendo sobre o PRISM, um programa de vigilância de agências governamentais para monitorar pessoas em vários países do mundo. Os documentos revelaram que o governo dos Estados Unidos tinha o poder de coletar vários tipos de dados de cidadãos, como histórico de pesquisas, conteúdo de e-mails, transferências de arquivos, vídeos, fotos, chamadas de voz e vídeo, e muito mais. Hoje, os sistemas e aplicativos instalados em dispositivos móveis controlam todo tipo de atividade, como viagens, lojas que visitamos, compras online, questões tributárias, movimentações bancárias, viagens. Imagine, apenas imagine, se uma pessoa, empresa ou governo mal-intencionado colocasse as mãos em tanta informação?
Isolated monitoring cameras on blue sky
Na China as coisas estão um pouco mais, digamos, “orwellianas”. No final de 2018, o país, que já era bastante criticado por usar tecnologias invasivas de vigilância e monitoramento, inaugurou mais um sistema de câmeras inteligentes incrivelmente poderoso. Desenvolvido pela empresa Watrix, ele pode identificar uma pessoa apenas pela forma como ela caminha e formato do corpo. A identificação pode ser feita a até 50 metros de distância, sem precisar analisar o rosto.
Em julho deste ano, a organização Human Rights Watch descobriu que a polícia em Xinjiang utiliza um aplicativo conectado a uma base de dados com uma quantidade assustadora de informações pessoais da população. Com o aplicativo, as autoridades podem acessar detalhes como cor de cabelo e a altura precisa de uma pessoa, além de dados comportamentais, como consumo de energia, sociabilidade, e até uso de softwares considerados suspeitos.
Bem, Orwell escreveu esta brilhante obra em antes de 1950 – para ser exato, o livro foi publicado em 8 de junho de 1949, um pouco antes da morte do autor que ocorreu em 21 de janeiro de 1950. George Orwell era um dos pseudônimos de Eric Arthur Blair. Apontado como simpatizante da proposta anarquista, o escritor faz uma defesa da auto-gestão ou autonomismo. Muitos anos (mas muitos anos mesmo) das tecnologias “assumirem” parte da nossa vida, George Orwell transformou seu livro em uma obra de alerta. Escreveu-o animado por um sentido de urgência, para avisar os seus contemporâneos e as gerações futuras do perigo que corriam, e lutou desesperadamente contra a morte – sofria de tuberculose – para poder acabá-lo.
Stalin, também Hitler e Churchill foram algumas das figuras que inspiraram Orwell a escrever o romance. No livro, Orwell expõe uma teoria da Guerra. Segundo ele, o objetivo da guerra não é vencer o inimigo nem lutar por uma causa. O objetivo da guerra é manter o poder das classes altas, limitando o acesso à educação, à cultura e aos bens materiais das classes baixas. A guerra serve para destruir os bens materiais produzidos pelos pobres e para impedir que eles acumulem cultura e riqueza e se tornem uma ameaça aos poderosos. Assim, um dos lemas do Partido, “guerra é paz”, é explicado no livro de Emmanuel Goldstein: “Uma paz verdadeiramente permanente seria o mesmo que a guerra permanente”.
Emmanuel Goldstein é um personagem fictício do romance distópico de George Orwell, Mil novecentos e oitenta e quatro. Ele é o principal inimigo do estado, de acordo com o Partido da Oceania totalitária. Ele é descrito como o chefe de uma organização dissidente misteriosa e possivelmente fictícia chamada “A Irmandade” e como tendo escrito o livro A teoria e a prática do coletivismo oligárquico. Ele é visto e ouvido apenas em telão e pode ser uma invenção do Ministério da Verdade, o departamento de propaganda do Estado. Segundo rumores, é um ex-membro do Partido e um dos primeiros associados de seu líder, ” Big Brother “, mas que se separou no início do movimento e iniciou “The Brotherhood” (A Irmandade). Aparentemente, “A Irmandade” é organizada em células, sendo que cada membro deve ler o Livro, supostamente escrito por Goldstein, “A Teoria e Prática do Coletivismo Oligárquico”. Goldstein é sempre o tema do “Dois Minutos de Ódio”, um programa – do governo – diário que começa às 11:00 da manhã, no qual uma imagem de Goldstein é mostrada na tela de televisão e sujeita a extremo desprezo por parte dos espectadores.
Leon Trotsky pode ter sido a inspiração para George Orwell.
(Infelizmente sem a legenda)
O autor de ficção científica David Brin costuma dizer que o grande mérito da ficção científica não é prever o futuro, mas pintar um futuro tão horrível que as pessoas vão lutar para que ele não aconteça. Neste sentido, 1984 é talvez o livro mais importante dos séculos (considerando o XX e o XXI), porque, a qualquer sinal de tirania, a sociedade lembra (ou deveria) do livro e luta para impedi-la (ou deveria).
Bem, espero que tenham gostado e se servir de alguma coisa, aqui vai um último alerta – dado por nosso autor escolhido:
“If liberty means anything at all, it means the right to tell people what they do not want to hear” (Se liberdade significa alguma coisa, significa o direito de dizer às pessoas o que elas não querem ouvir).
Vejo todos vocês no próximo post.
Jota Cortizo
Versión española: Y hablamos nuevamente sobre el futuro y mostramos.
Señora y caballero, con ustedes … Detengamos la pompa y sigamos adelante. PHANTASTICUS hablará un poco más sobre el futuro. Sobre las predicciones que LitFan y sus genios autores hacen (o han hecho).
Hemos publicado varias veces sobre este tipo de tema, pero todavía es muy poco por el potencial que presenta (el tema).
¿Quieres recordar algunas de las publicaciones? Compruébalo:
jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-sustadora-vision-of-filuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/ (A Scary Future Vision por Philip K Dick – posterior al 27 de septiembre de 2015);
jotacortizo.wordpress.com/2017/10/08/o-futuro-on-pkd-e-blade-runner-runner-rates/ (El futuro en las líneas abrumadoras de PKD y Blade Runner – 8 de octubre de 2007 2017);
jotacortizo.wordpress.com/2018/12/16/vision-futuristica-i/ (Visión futurista I – publicación del 16 de diciembre de 2018);
jotacortizo.wordpress.com/2018/12/23/o-profeta-da-ficcao-cientifica/ (El profeta de la ciencia ficción – publicación del 23 de diciembre de 2018);
jotacortizo.wordpress.com/2019/03/09/e-follow-with-vision-futuristica-volume-ii/ (Y seguimos con el volumen II de “Visión futurista” – publicación del 9 de marzo de 2019).
Lo suficiente para recordar (y esto es solo una muestra de lo que el blog ya ha puntuado sobre la visión futura de los muchos autores que han “desfilado” aquí). ¡Vamos a la acción!
Hoy, veamos el libro (y las predicciones) que se considera, hasta hoy, como una de las distopías más importantes y aterradoras de la literatura. Mil novecientos ochenta y cuatro (Mil novecientos ochenta y cuatro – 1984), por el genio George Orwell. En este trabajo, el Partido dirigido por “Gran Hermano” supervisa la rutina, el comportamiento y las relaciones interpersonales de su población. La tecnología principal utilizada para este monitoreo son las “pantallas pequeñas”, que parecen televisores grandes y están necesariamente presentes en cada hogar. También hay micrófonos y cámaras en las calles, y pequeños helicópteros (casi como drones) filmando dentro de las casas. El 10 de abril de 2016, PHANTASTICUS publicó sobre este trabajo. Ver:
jotacortizo.wordpress.com/2016/04/10/the-great-romance-de-george-orwell-and-surgence-of-bigger-irmao-la-ultima-novela-de-george-orwell-y-la- grand herman apparicion /
Hoy, tenemos una variedad de tecnologías que pueden monitorear cada momento de nuestras vidas y usarlas todos los días, independientemente de si alguien nos está espiando o no. Las pantallas y los micrófonos siempre están con nosotros. Tenemos teléfonos inteligentes y sus aplicaciones, computadoras y altavoces asistentes digitales, que pueden capturar información sobre nosotros todo el tiempo. A cambio de seguridad, adoptamos tecnologías de vigilancia, implementamos sistemas inteligentes en nuestros hogares y no nos importa entregar los datos recopilados a empresas privadas o al gobierno. Puede que no haya un “Gran Hermano” usando estas herramientas para mirarnos y castigarnos, como en el libro, pero el diablo acecha en los pequeños detalles.
Conozca un poco sobre el trabajo:
La novela está ambientada en la “Pista # 1” (anteriormente conocida como Gran Bretaña), una provincia del superestado de Oceanía, en un mundo de guerra perpetua, vigilancia ubicua del gobierno y manipulación pública e histórica. Los habitantes de este superestado están dictados por un régimen político totalitario eufemísticamente llamado “socialismo inglés”, abreviado a “Ingsoc”.
El superestado está bajo el control de la élite privilegiada del Partido Interno, un partido y un gobierno que persigue el individualismo y la libertad de expresión como un “crimen de pensamiento”, que es aplicado por la “Policía del Pensamiento”. Winston, el protagonista, vive una eterna pregunta sobre el gobierno totalitario del partido gobernante y su líder, “Gran Hermano”, la figura omnisciente y omnipresente que siempre te está cuidando. Y se siente solo, porque todos los ciudadanos están adoctrinados por el Partido para obedecer, para aceptar lo que el Partido determina que es verdad, para odiar las cosas del mundo antiguo (como el diario que lleva e incluso sin escribir ya sería un criminal porque pensar en un crimen es lo mismo que cometerlo).
Curiosidad: en el libro las naciones se dividen en tres grandes imperios modernos, que son grandes poderes:
Oceanía: el imperio más grande, gobierna toda Oceanía, América, Islandia, el Reino Unido, Irlanda y gran parte del sur de África.
Eurasia: el segundo imperio más grande, gobierna toda Europa (excepto Islandia, el Reino Unido e Irlanda), casi toda Rusia y una pequeña parte del resto de Asia.
Lestasia: el imperio más pequeño, gobierna países del este como China, Japón, Corea, parte de la India y algunas naciones vecinas.
Territorios en disputa: Otros territorios, como el norte de África, Asia central y sudoriental (cuadrilátero formado entre las ciudades de Brazzaville, Darwin, Hong Kong y Tánger), así como todo el territorio antártico.
Oceanía se divide en tres capas: el núcleo del partido, donde están las personas poderosas, las “proletas”, la periferia de la sociedad, la gente que al Partido no le importa y el Partido Externo, un espacio intermedio que contiene los Ministerios de Amor, que es responsable de torturar a los enemigos del Partido; Paz, que es responsable de mantener la guerra contra Eurasia o Lestasia, las otras dos naciones; y Verdad: responsable de falsificar el pasado. Hacer que las predicciones de Big Brother siempre sean correctas y eliminar a las personas que ya no son personas, que ya no son parte de la historia; da Fartura, responsable de la economía y de la difusión de datos astronómicos de producción, que no se corresponden con la realidad, que terminan causando hambre y escasez.
Winston trabaja en el Ministerio de la Verdad (Miniver, en novafala, un nuevo lenguaje que tiene como objetivo acortar el vocabulario, controlando aún más el pensamiento de las personas), y se enamora de Julia, una compañera de trabajo, y luego comienza una trama peligrosa. En Oceanía enamorarse está mal, las relaciones entre hombres y mujeres deberían ser solo para la procreación. Por lo tanto, seguimos un romance prohibido entre personas que deberían obedecer al Partido y terminar creyendo en una sociedad secreta de insurgentes que derrocará al gobierno, posiblemente junto a O’Brien, un personaje misterioso y miembro del Núcleo del Partido.
Bueno, y ahora algunos ejemplos de la predicción de G. Orwell:
En 2013, el ex técnico de la CIA Edward Snowden filtró información clasificada de los Estados Unidos. Entonces, el mundo aprendió sobre PRISM, un programa de vigilancia de agencias gubernamentales para monitorear personas en varios países del mundo. Los documentos revelaron que el gobierno de EE. UU. Tenía el poder de recopilar varios tipos de datos ciudadanos, como el historial de búsqueda, el contenido del correo electrónico, la transferencia de archivos, videos, fotos, llamadas de voz y video, y más. Hoy en día, los sistemas y aplicaciones basados en dispositivos móviles controlan todo tipo de actividad, como viajes, tiendas que visitamos, compras en línea, asuntos fiscales, banca, viajes. Imagínense, imagínense, si una persona, compañía o gobierno malintencionado obtuviera tanta información.
En China las cosas son un poco más, digamos “orwellianos”. A fines de 2018, el país, que ya era muy criticado por usar tecnologías invasivas de vigilancia y monitoreo, inauguró otro sistema de cámara inteligente increíblemente potente. Desarrollado por la compañía Watrix, puede identificar a una persona solo por la forma en que camina y la forma del cuerpo. La identificación se puede hacer hasta a 50 metros de distancia sin tener que analizar la cara.
En julio de este año, Human Rights Watch descubrió que la policía en Xinjiang está utilizando una aplicación conectada a la base de datos con una cantidad aterradora de información personal de la población. Con la aplicación, las autoridades pueden acceder a detalles como el color y la altura del cabello de una persona, así como a datos de comportamiento como el consumo de energía, la sociabilidad e incluso el uso de software sospechoso.
Bueno, Orwell escribió este brillante trabajo antes de 1950; para ser exactos, el libro fue publicado el 8 de junio de 1949, poco antes de la muerte del autor el 21 de enero de 1950. George Orwell fue uno de los seudónimos de Eric Arthur Blair. Nombrado como simpatizante de la propuesta anarquista, el escritor defiende la autogestión o el autonomismo. Muchos años (pero incluso muchos años) de tecnologías que “se apoderan” de parte de nuestras vidas, George Orwell ha convertido su libro en un trabajo de advertencia. Lo escribió con un sentido de urgencia, para advertir a sus contemporáneos y a las generaciones futuras del peligro en el que se encontraban, y luchó desesperadamente contra la muerte, que sufría de tuberculosis, para ponerle fin.
Stalin, también Hitler y Churchill fueron algunas de las figuras que inspiraron a Orwell a escribir la novela. En el libro, Orwell expone una teoría de la guerra. Según él, el propósito de la guerra no es derrotar al enemigo o luchar por una causa. El propósito de la guerra es mantener el poder de las clases altas limitando el acceso a la educación, la cultura y los bienes materiales de las clases bajas. La guerra sirve para destruir los bienes materiales producidos por los pobres y evitar que acumulen cultura y riqueza y se conviertan en una amenaza para los poderosos. Así, una de las consignas del partido, “la guerra es la paz”, se explica en el libro de Emmanuel Goldstein: “Una paz verdaderamente permanente sería lo mismo que una guerra permanente”.
Emmanuel Goldstein es un personaje ficticio de la novela distópica de George Orwell, Mil novecientos ochenta y cuatro. Es el principal enemigo del estado, según el Partido totalitario de Oceanía. Se lo describe como el jefe de una organización disidente misteriosa y posiblemente ficticia llamada “La Hermandad” y por haber escrito el libro Teoría y práctica del colectivismo oligárquico. Se ve y se escucha solo en la pantalla grande y puede ser una invención del Ministerio de la Verdad, el departamento de propaganda del estado. Segundo curso res, es un ex miembro del Partido y uno de los primeros asociados de su líder, “Gran Hermano”, pero que se separó al comienzo del movimiento y comenzó “La Hermandad”. Aparentemente, “The Brotherhood” está organizada en celdas, y cada miembro lee el Libro, supuestamente escrito por Goldstein, “The Theory and Practice of Oligarchic Collectivism”. Goldstein es siempre el tema de “Dos minutos de odio”, un programa diario del gobierno que comienza a las 11:00 a.m., en el que se muestra una imagen de Goldstein en la televisión y está sujeta al desprecio extremo de los espectadores.
Leon Trotsky puede haber sido la inspiración para George Orwell.
(Desafortunadamente sin el subtítulo)
El autor de ciencia ficción David Brin a menudo dice que el gran mérito de la ciencia ficción no es predecir el futuro, sino pintar un futuro tan horrible que la gente luchará para evitar que suceda. En este sentido, 1984 es quizás el libro más importante de los siglos (considerando los siglos XX y XXI), porque, ante cualquier signo de tiranía, la sociedad recuerda (o debería) el libro y lucha por evitarlo (o debería).
Bueno, espero que lo hayas disfrutado y si usas algo, aquí hay una advertencia final, dada por nuestro autor elegido:
“If liberty means anything at all, it means the right to tell people what they do not want to hear” (Si la libertad significa algo, significa el derecho a decirle a la gente lo que no quiere escuchar).
O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.
Versão em português: Os Fantásticos exércitos da LitFan II.
Meus caríssimos amigos, o PHANTASTICUS volta a um tema de muitas nuances. Guerras e exércitos. A LitFan respira este clima bélico, mas para que nos mobilize (e ensine) a seguir o caminho contrário. O blog já mencionou os exércitos da Literatura Fantástica. Um dos posts foi “Os Sensacionais Exércitos da Literatura Fantástica” (em 02/04/2016) – se você quiser reler, segue o link: jotacortizo.wordpress.com/2016/04/02/os-sensacionais-exercitos-da-literatura-fantastica-los-sensacionales-ejercitos-de-la-literatura-fantastica/
Bem, abriremos o post com uma das forças militares que nos mobilizou, por demais, tanto nos livros quanto na TV. O PHANTASTICUS traz a força dos Imaculados – força militar que conhecemos nos livros de George Martin – “A Song of Ice and Fire” (Crônicas de Gelo e Fogo). Os “Dovaogēdy” (em Alto Valiriano – língua fictícia do romance) são uma força militar composta por escravos e usados com defensores, mercenários ou soldados de carreira, soldados fixos, e podem ser adquiridos em algumas Cidades Livres, a que fornece os melhores imaculados é a cidade livre de Yunkai.
Os imaculados são escravos treinados para serem soldados, seu treinamento é brutal, eles são tirados desde a infância de suas mães para se tornarem os soldados “perfeitos”, eles têm um treinamento extremamente rude e brutal, onde de cada 500 “alunos” no máximo 1 a 10 sobrevivem. Neste processo, eles são castrados porque assim os desejos não influenciam, ou seja, eles não estupram além de que assim não possuem relacionamentos amorosos e o seu último teste é ir até uma casa, pegar um bebê de uma escrava, mata-lo na frente de sua mãe e pagar uma moeda de ouro ao dono da criança.
Este processo ao qual eles são submetidos, em parte nos remete aos soldados Janízaros e as forças militares de Esparta. Estes, na realidade, podem muito bem ter servido de inspiração para que George Martin elaborasse o formato dos Imaculados. Os janízaros, constituíram a elite do exército dos sultões otomanos. A força, criada pelo sultão Murade I, era constituída de crianças cristãs capturadas em batalha, levadas como escravas e convertidas ao Islã. Os jovens eram educados na lei islâmica e na língua turca, ao mesmo tempo que aprendiam a manejar armas e instruídos em artes militares. Os jovens cresciam tendo o próprio sultão como uma figura paterna, por quem estariam dispostos a defender até a morte mesmo contra seu próprio povo de origem. A justificativa para a adoção de um corpo de soldados convertidos em vez de turcos nativos era que os turcos deviam lealdade ao seu povo e às suas famílias, e poderiam tornar-se rebeldes em caso de uma ação do sultão contra outros turcos. Já os jovens cristãos só deviam lealdade ao sultão, e lutariam contra qualquer inimigo por ele.
Quando ao exército espartano, era a força militar de Esparta, uma das principais cidades-estado da Grécia Antiga. O exército ocupava o centro do Estado espartano, cuja obrigação primordial de seus cidadãos era “serem bons soldados”. Sujeitos ao treinamento militar desde a infância, os espartanos formavam uma das mais temidas forças militares na história. Era composto em sua maior parte por soldados de infantaria, equipados com lanças curtas, espadas e o “dyplon”, um pequeno escudo arredondado de bronze.
Curiosidade: Quando uma criança nascia em Esparta, ela era submetida a um minucioso exame para comprovar que não sofria de qualquer deformidade ou problema de saúde. Essa avaliação era conduzida pelos anciãos e, segundo a lenda, os bebês “reprovados” eram atirados em um poço chamado “Apothetae”.
Quando chegavam à tenra idade de 7 anos, os meninos espartanos eram tirados de suas casas — e da proteção de seus pais — e levados para iniciar o “Agoge”, ou seja, o treinamento oferecido pela cidade-estado para que eles se tornassem cidadãos de bem e, claro, guerreiros. Os garotos passavam a viver em uma espécie de acampamento militar e recebiam educação formal e física, além de aprender como caçar e sobre a arte da guerra. Depois, quando alcançavam os 12 anos de idade, os meninos eram privados de qualquer vestimenta — com exceção de um manto vermelho —, e eram obrigados a dormir ao relento. Além disso, com o objetivo de treinar os garotos para a vida nos campos de batalha, eles eram incentivados a encontrar sua própria comida e até roubar a de seus companheiros, embora corressem o risco de serem chicoteados caso fossem pegos.
Uma das etapas mais brutais do treinamento dos jovens guerreiros era um ritual anual conhecido como “Diamastigosis”, que consistia em uma espécie de competição de resistência. Durante esse evento, os adolescentes eram duramente chicoteados diante do altar do santuário de Ártemis Orthia, e o objetivo da cerimônia era testar a bravura e a resistência dos garotos em relação à dor.
Curiosidade: Os espartanos mantinham escravos palestinos a quem chamavam de “Helots”, e eles eram absolutamente terríveis para eles. Entre as muitas atrocidades cometidas contra os escravos estava um ritual chamado “Cripteia”, destinado a semear o terror nos escravos e deixar os meninos prontos para a batalha.
Quando entramos por dentro da história, conseguimos encontrar muita da inspiração de Martin para formar suas linhas.
Outro exército tirado das páginas incríveis de George Martin e suas “crônicas” são os guerreiros Dothraki. São um povo de uma cultura de guerreiros nômades em Essos, com uma história conhecida de mais 400 anos, aparentemente pouco antes Aegon I Targaryen desembarcar em Westeros. Eles vieram do oriente, expulsando os camponeses de seus casebres e nobres de suas propriedades, até que sobrassem apenas grama e ruínas desde a Floresta de Qohor até a cabeceira do Selhoru. Os Dothraki são pessoas grandes, possuem o cabelo preto, a pele em tons de cobre e olhos amendoados escuros. Eles possuem uma única cidade permanente – Vaes Dothrak. Os Dothraki dependem muito de seus cavalos, pois esses animais são uma parte intrínseca de sua sociedade nômade. Eles os usam para alimentação, transporte, para roupas e como fonte de materiais para artesanato, e sua divindade é o Grande Garanhão, espelhando a importância dos cavalos na cultura Dothraki.
Os Dothraki são especialmente habilidosos em equitação e guerra montada. Eles cruzam o Mar Dothraki – uma vasta planície na região central de Essos. Localiza-se a leste das Cidades Livres, norte da Baía dos Escravos, e a oeste das Montanhas Ossos. Sua paisagem de estepes e planícies são o lar dos nômades Dothraki, exímios cavaleiros, que constantemente lutam entre si e com os habitantes das terras vizinhas – em tribos, conhecidas como khalasars que são lideradas pelo khal. Um khalasar é dividido em khas, cada um liderado por um capitão dos khals, os chamados kos. Quando um khal morre, um novo khal pode tomar controle do khalasar ou um khas pode partir e formar novos khalasars liderados pelos antigos kos.
Curiosidade: O arakh é a arma padrão utilizada pelos guerreiros Dothraki. Tem uma lâmina crescente em forma de lua com cerca de dois metros e meio de espessura, quase o mesmo comprimento, tornando-se meio espada e meia-foice. Embora incapaz de penetrar a armadura, o arakh dá ao usuário uma tremenda manobrabilidade dos pulsos.
A principal inspiração de George Martin para elaborar este grupo de cidadãos-guerreiros são os Mongóis e os Hunos.
Os povos nômades da Mongólia formaram um dos maiores impérios a partir de uma série de conquistas militares continuadas por algumas gerações, tendo seu início ao término do século XII, começo do século XIII. Muitos dos seus oponentes acreditavam que o exército mongol era invencível. A sua campanha na Europa recuou apenas por motivo de morte na família soberana. Os possíveis reclamantes ao trono retornaram para casa com as suas forças e nunca mais voltaram. Os mongóis eram caçadores e exploravam rebanhos, passando a maior parte da sua vida na sela de seus pôneis das estepes. Aprendiam a cavalgar e usar armas (especialmente o arco composto) ainda com pouca idade. Todo homem saudável com menos de 60 anos deveria caçar e guerrear. Os exércitos das tribos mongóis consistiam em toda a população masculina adulta. Lutavam sobre um código restrito de disciplina. O saque era feito em conjunto, e por abandonar um companheiro em batalha, a pena era a morte. Esta disciplina, de mãos dadas com liderança, obtenção de informações inimigas, ergueu os mongóis de apenas uma multidão de cavaleiros, a um verdadeiro exército.
Já os Hunos, como um povo nômade, a vida e sociedade baseava-se no uso de cavalos tanto para as atividades pacíficas quanto para as atividades bélicas. Os hunos migraram da Ásia Central para o Leste Europeu a partir do ano 370, expulsando os povos que antes habitavam aquele território, como os alanos e, mais tarde, os ostrogodos, visigodos e vândalos, iniciando o episódio da história romana chamado de Invasões Bárbaras.
O equipamento do cavaleiro huno era parecido com a de cavaleiros das estepes comuns, sendo um fator importante em combate a sua fúria e impetuosidade para com seus inimigos. As armas usadas pelos cavaleiros hunos eram dardos, espadas longas, machados e o famigerado arco composto. Para proteção, geralmente os cavaleiros hunos usavam um leve escudo de madeira e, protegendo o resto do corpo, resistentes roupas de lã e, como capacete, uma touca de couro ou um capacete de ferro. As táticas de guerra hunas giravam em torno da cavalaria, com as tropas auxiliares, membros de outras tribos que eram sujeitos aos hunos, como os ostrogodos, servindo no papel de infantaria. Os hunos agiam predominantemente como cavaleiros arqueiros, assediando o inimigo com salvos de flechas até mesmo enquanto fugiam, usando o chamado “tiro parto”, virando de costas no cavalo para disparar as flechas. Por mais famosos que fossem com seu uso do arco, os hunos também eram exímios usuários de suas espadas, fazendo deles versáteis cavaleiros, igualmente hábeis tanto com o arco quanto com a espada. Por mais que os hunos se envolvessem em combate direto, muitos levavam as técnicas do estilo de vida das estepes para o campo de batalha. Uma dessas técnicas era o uso do laço contra a cavalaria inimiga. O uso do laço contra os cavaleiros inimigos era para, justamente, tirá-los de seus cavalos e inutilizá-los para o combate, deixando mais fácil para que os outros hunos o matassem ou o capturassem.
Observação: Sioux, Cheienes e várias outras tribos americanas também ajudaram Martin a desenhar este povo bruto e ao mesmo tempo encantador.
Bem, espero que todos vocês tenham gostado do post. E a minha dica de sempre é viajar – nas linhas da fantasia. Assim, leiam. Leiam muito. Aproveitem e entrem no blog. Leia quantos posts quiserem e deixe sua opinião.
Vejo todos vocês no próximo post.
Jota Cortizo
Versión española: Los fantásticos ejércitos de LitFan II.
Mis queridos amigos, PHANTASTICUS vuelve a un tema de muchos matices. Guerras y ejércitos. LitFan respira este clima bélico, pero para movilizarnos (y enseñarnos) de la manera opuesta. El blog ya mencionaba los ejércitos de la literatura fantástica. Uno de los mensajes fue “Los ejércitos sensacionales de la literatura fantástica” (el 04/02/2016): si desea volver a leer, siga el enlace: jotacortizo.wordpress.com/2016/04/02/os-sensacionais-exercitos-da- literatura-fantástica-los-sensacionales-ejércitos-de-literatura-fantástica /
Bueno, abriremos el puesto con una de las fuerzas militares que nos movilizó, demasiado, tanto en libros como en televisión. PHANTASTICUS brinda la fuerza de la Inmaculada, la fuerza militar que conocemos de los libros de George Martin: “Una canción de hielo y fuego”. El “Dovaogēdy” (en el lenguaje valenciano superior de la novela) es una fuerza militar compuesta de esclavos y utilizada con defensores, mercenarios o soldados de carrera, soldados fijos, y puede comprarse en algunas ciudades libres, que ofrece la mejor inmaculada Es la ciudad libre de Yunkai.
Los inmaculados son esclavos entrenados para ser soldados, su entrenamiento es brutal, son sacados de la infancia de sus madres para convertirse en soldados “perfectos”, tienen un entrenamiento extremadamente grosero y brutal, donde de cada 500 “estudiantes” a lo sumo 1 a 10 sobreviven. En este proceso, son castrados porque sus deseos no los influyen, es decir, no violan más que porque no tienen relaciones románticas y su última prueba es ir a una casa, sacar a un bebé de un esclavo, matarlo enfrente de su madre y pagar una moneda de oro al dueño del niño.
Este proceso al que están sometidos, en parte nos remite a los soldados del Janissary y las fuerzas militares de Esparta. Estos, de hecho, bien pueden haber inspirado a George Martin para moldear la forma de la Inmaculada. Los janízaros, constituían la élite del ejército de los sultanes otomanos. La fuerza, creada por el sultán Murade I, estaba formada por niños cristianos capturados en batalla, tomados como esclavos y convertidos al Islam. Los jóvenes fueron educados en la ley islámica y en el idioma turco, mientras aprendían a usar armas y se entrenaban en artes militares. Los jóvenes crecieron teniendo al propio Sultán como una figura paterna, por quien estarían dispuestos a defender incluso hasta la muerte incluso contra su propia gente de origen. La justificación para la adopción de un cuerpo de soldados convertidos en lugar de turcos nativos fue que los turcos debían lealtad a su gente y sus familias y podían convertirse en rebeldes en caso de una acción del Sultán contra otros turcos. Ya los jóvenes cristianos debían lealtad al Sultán, y lucharían contra cualquier enemigo por él.
Cuando para el ejército espartano, era la fuerza militar de Esparta, una de las principales ciudades-estado de la antigua Grecia. El ejército ocupó el centro del estado espartano, cuya principal obligación de sus ciudadanos era “ser buenos soldados”. Sujetos a entrenamiento militar desde la infancia, los espartanos fueron una de las fuerzas militares más temidas en la historia. Consistía principalmente en soldados de a pie, equipados con lanzas cortas, espadas y el “dyplon”, un pequeño escudo de bronce redondeado.
Curiosidad: cuando una niña nació en Esparta, se sometió a un examen exhaustivo para demostrar que no sufría ninguna deformidad ni problema de salud. Esta evaluación fue llevada a cabo por los ancianos y, según la leyenda, los bebés “reprobados” fueron arrojados a un pozo llamado “Apothetae”.
Cuando llegaron a la temprana edad de 7 años, los niños espartanos fueron sacados de sus hogares (y de la protección de sus padres) y se los llevó a iniciar el “Agoge”, es decir, la capacitación ofrecida por la ciudad-estado para que se convirtieran en ciudadanos. De bien y, por supuesto, de guerreros. Los niños comenzaron a vivir en una especie de campamento militar y recibieron educación formal y física, así como también aprendieron a cazar y el arte de la guerra. Luego, cuando tenían 12 años, los niños fueron privados de cualquier vestimenta, excepto una túnica roja, y se vieron obligados a dormir al aire libre. Además, para entrenar a los muchachos para la vida en los campos de batalla, se les alentaba a encontrar su propia comida e incluso a robar la de sus compañeros, aunque corrían el riesgo de ser azotados si los atrapaban.
Una de las etapas más brutales del entrenamiento de los jóvenes guerreros fue un ritual anual conocido como “Diamastigosis”, que consistía en una especie de competición de resistencia. Durante este evento, los adolescentes fueron azotados con fuerza ante el altar del santuario de Artemis Orthia, y el propósito de la ceremonia fue poner a prueba la valentía y la resistencia de los niños en relación con el dolor.
Curiosidad: los espartanos tenían esclavos palestinos a los que llamaban “Helots”, y eran absolutamente terribles para ellos. Entre las muchas atrocidades cometidas contra los esclavos había una Un ritual llamado “Cryptia”, diseñado para sembrar el terror en esclavos y preparar a los niños para la batalla.
Cuando entramos en la historia, podemos encontrar gran parte de la inspiración de Martin para formar sus líneas.
Otro ejército extraído de las increíbles páginas de George Martin y sus “crónicas” son los guerreros Dothraki. Son un pueblo de una cultura guerrera nómada en Essos, con una historia conocida de más de 400 años, aparentemente poco antes de que Aegon I Targaryen aterrizara en Westeros. Vinieron desde el este, expulsando a los campesinos de sus chozas y nobles de sus propiedades, hasta que solo quedaron hierbas y ruinas desde el Bosque de Qohor hasta la cabeza de Selhoru. Los Dothraki son personas grandes con cabello negro, piel cobriza y ojos almendrados oscuros. Tienen una sola ciudad permanente: Vaes Dothrak. Los Dothraki dependen en gran medida de sus caballos, ya que estos animales son una parte intrínseca de su sociedad nómada. Los usan para comida, transporte, ropa y como fuente de materiales de artesanía, y su divinidad es el Gran Semental, lo que refleja la importancia de los caballos en la cultura Dothraki.
Los Dothraki son especialmente expertos en montar a caballo y en la guerra de monturas. Cruzan el mar Dothraki, una vasta llanura en el centro de Essos. Está ubicado al este de Free Cities, al norte de Slave Bay y al oeste de Bones Mountains. Su paisaje de estepas y llanuras es el hogar de los nobles caballeros Dothraki que luchan constantemente entre sí y con los habitantes de las tierras circundantes, en tribus conocidas como khalasares que son dirigidas por los khal. Un khalasar se divide en khas, cada uno dirigido por un capitán de los khals, llamado kos. Cuando muere un khal, un nuevo khal puede tomar el control del khalasar o un khas puede partir y formar nuevos khalasars liderados por los antiguos kos.
Curiosidad: el arakh es el arma estándar utilizada por los guerreros Dothraki. Tiene una hoja en forma de luna creciente de aproximadamente dos metros y medio de espesor, aproximadamente de la misma longitud, convirtiéndose en media espada y hoz. Aunque no puede penetrar la armadura, arakh le da al portador una tremenda maniobrabilidad en la muñeca.
La principal inspiración de George Martin para trabajar en este grupo de ciudadanos guerreros son los mongoles y los hunos.
Los pueblos nómadas de Mongolia formaron uno de los imperios más grandes de una serie de conquistas militares que continuaron durante algunas generaciones, a partir de finales del siglo XII, principios del siglo XIII. Muchos de sus oponentes creían que el ejército mongol era invencible. Su campaña en Europa se retiró solo por la muerte en la familia soberana. Los posibles reclamantes al trono regresaron a casa con su fuerza y nunca regresaron. Los mongoles eran cazadores y manadas, y pasaban la mayor parte de sus vidas en la silla de montar de sus ponis de estepa. Aprendieron a montar y usar armas (especialmente el arco compuesto) a una edad temprana. Todo hombre sano menor de 60 años debe cazar y pelear. Los ejércitos de las tribus mongoles estaban formados por toda la población masculina adulta. Lucharon por un estricto código de disciplina. El saqueo fue hecho juntos, y para abandonar a un compañero en la batalla, la pena era la muerte. Esta disciplina, de la mano con el liderazgo, obteniendo inteligencia enemiga, elevó a los mongoles de solo una multitud de jinetes a un verdadero ejército.
En cuanto a los hunos, como pueblo nómada, la vida y la sociedad se basaban en el uso de caballos para actividades pacíficas y bélicas. Los hunos emigraron de Asia Central a Europa Oriental desde el año 370, expulsando a los pueblos que una vez habitaron el territorio, como los Alans y más tarde los Ostrogodos, Visigodos y Vándalos, comenzando el episodio de la historia romana llamado Las invasiones bárbaras.
El equipo de los caballeros hun se parecía al de los caballeros de la estepa ordinarios, y era un factor importante para combatir su furia e impetuosidad hacia sus enemigos. Las armas utilizadas por los jinetes hunos eran dardos, espadas largas, hachas y el arco compuesto infame. Para protegerse, los jinetes hunos usaban un escudo de madera liviana y, protegiendo el resto del cuerpo, ropa de lana resistente y, como un casco, una gorra de cuero o un casco de hierro. Las tácticas de guerra huna giraban en torno a la caballería, con tropas auxiliares, miembros de otras tribus que estaban sujetas a los hunos, como los ostrogodos, que desempeñaban el papel de infantería. Los hunos actuaban predominantemente como jinetes de tiro con arco, acosando al enemigo con rescates de flechas incluso mientras huían, utilizando el llamado “disparo de parto”, dándole la espalda al caballo para disparar las flechas. Famosos como eran por su uso del arco, los hunos también eran expertos en usar sus espadas, haciéndolos caballeros versátiles, igualmente hábiles con el arco y la espada. Tanto como se involucran los hunos. Sin combate directo, muchos llevaron las técnicas de estilo de vida de la estepa al campo de batalla. Una de estas técnicas fue el uso del arco contra la caballería enemiga. El uso del arco contra los caballeros enemigos era precisamente para eliminarlos de sus caballos y hacerlos inutilizables para el combate, facilitando que los otros hunos lo mataran o lo capturaran.
Nota: Sioux, Cheienes y varias otras tribus americanas también ayudaron a Martin a dibujar a esta gente cruda y al mismo tiempo encantadora.
Bueno, espero que a todos les haya gustado el post. Y mi consejo habitual es viajar, en las líneas de fantasía. Así que, lea. Lee mucho Disfruta y únete al blog. Lee tantas publicaciones como quieras y deja tu opinión.
Bem, abriremos o post com uma das forças militares que nos mobilizou, por demais, tanto nos livros quanto na TV. O PHANTASTICUS traz a força dos Imaculados – força militar que conhecemos nos livros de George Martin – “A Song of Ice and Fire” (Crônicas de Gelo e Fogo). Os “Dovaogēdy” (em Alto Valiriano – língua fictícia do romance) são uma força militar composta por escravos e usados com defensores, mercenários ou soldados de carreira, soldados fixos, e podem ser adquiridos em algumas Cidades Livres, a que fornece os melhores imaculados é a cidade livre de Yunkai.
