Guinada literária no blog traz Dan Brown

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Ação, crime, Dan Brown, Futuro, livros, pesquisa, Polêmicas, Policial, sci fi

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Guinada literária no blog traz Dan Brown.

Olá meus caros.  Hoje o PHANTASTICUS vem com uma mudança na condução dos posts.  Ao longo destes quatro anos, falamos muito de Literatura Fantástica – que é e sempre será a proposta principal do blog.  Mas, neste novo ano, quero dar uma pequena guinada tornando o blog um pouco mais abrangente – em alguns momentos – no formato literário a ser abordado.  Sendo assim, hoje que falar um pouco sobre um dos meus autores prediletos.  Um autor que praticamente todos os livros acabam gerando certa polêmica (e muitos debates).

Com vocês o americano Daniel Gerhard Brown, mais conhecido por assinar seus livros como: Dan Brown.  Seus livros são sempre um sucesso, sendo que vários foram adaptados para as telonas dos cinemas e a repercussão de seus lançamentos é tanta, que sempre leva muitos outros autores (e outros seres viventes do mundo literário) para debater, defender, retrucar e questionar suas teses, gerando vários livros lançados na sequência – seja contrapondo, seja ratificando as ideias de D. Brown.

Sua vida de escritor se iniciou com o livro “Digital Fortress” (Fortaleza Digital) publicado em 1998.  Seu segundo livro foi “Angels & Demons” (Anjos e Demônios) publicado em 2000 – que se tornou um grande sucesso após o seu quarto livro ser publicado.

Seu terceiro livro foi “Deception Point” (no Brasil “Ponto de Impacto”) publicado em 2001.

E então veio a grande explosão.  O grande sucesso.  Em 2003, Dan Brown publica seu maior sucesso, vendeu mais de 80 milhões de exemplares (últimas informações que apuramos) em todo o mundo, tornando-se um dos livros mais vendidos de todos os tempos. “The Da Vinci Code” (O Código Da Vinci) que é romance policial que tem como protagonista um simbologista norte-americano. Através da obra de Leonardo Da Vinci, onde encontra várias mensagens codificadas, tenta arranjar provas para desvendar um segredo milenar. O livro nos traz temas como prelados, seitas e fraternidades, como o ‘Priorado de Sião’, a Opus Dei e a Maçonaria, além do polêmico, possível, relacionamento de Jesus.

Curiosidade 1: Nos anos 1980, Dan foi a Europa para estudar História da Arte na Universidade de Sevilha, Espanha.  Lá, começou a estudar seriamente os trabalhos de Leonardo Da Vinci.  Estes estudos, mais tarde, teriam importância crucial em seu livro “The Da Vinci Code”.

Curiosidade 2: A esposa de D. Brown – Blythe Newlon – é historiadora da arte e colabora ativamente nas pesquisas de seus livros.

Curiosidade 3: Robert Langdon, protagonista dos principais livros de Dan, ganhou este nome por causa de John Langdon, o artista que criou o ambigrama da capa americana de “Angels & Demons” (Anjos e Demônios).

O sucesso do quarto livro impulsionou a carreira de D. Brown e os seus primeiros livros.  Assim, “Angels & Demons” explode como se fosse uma continuação do código, sendo que o livro é o precursor e o lançador do simbologista Robert Langdon.

O segundo livro “arrebenta” tiragem após tiragem e hoje, supera a marca de 40 milhões de exemplares.  O livro utiliza a ideia de um histórico conflito entre ciência e religião, em particular entre os Illuminati (uma sociedade secreta dada como extinta) e da Igreja Católica.

O sucesso é inevitável e Dan Brown é catapultado ao topo de várias listas.  Este mesmo sucesso, também, traz os muitos críticos de seu trabalho.

Assim, em 2009 Dan Brown publica seu quinto livro (o terceiro com Robert Langdon como protagonista). “The Lost Symbol” (O Símbolo Perdido) que vendeu 1 milhão de copias nos Estados Unidos, no Canadá e no Reino Unido, apenas em seu primeiro dia de publicado.  Neste romance, o célebre professor de Harvard – Robert Langdon – é convidado às pressas por seu amigo e mentor Peter Solomon – eminente maçom e filantropo – a dar uma palestra no Capitólio dos Estados Unidos. Ao chegar lá, descobre que caiu numa armadilha. Não há palestra nenhuma, assim … Não! Sem spoilers.  Para a crítica do “The New York Times” “O símbolo perdido é denso, exótico, cheio de códigos e pistas, imagens impressionantes e a dinâmica incessante que torna impossível deixá-lo de lado. Esplêndido. Outra história arrebatadora de Robert Langdon.”

No sexto livro, Langdon nos traz “Inferno” e volta para o coração da Europa, onde ele se entrelaça em um mistério com ramificações globais … ligado aos detalhes sinistros e verdadeiramente fascinantes da obra magistral de Dante (Inferno é a primeira parte da “Divina Comédia” de Dante Alighieri, sendo as outras duas o Purgatório e o Paraíso.  A trama se inicia em Florença e acaba na incrível cisterna da Basílica de Santa Sofia, em Istambul, Turquia.

É um fenômeno.  Se contarmos todos os seus livros, a tiragem ultrapassa os 150 milhões.  Poucos autores no planeta têm estes números.  Brown é muito criticado por seu jeito comercial de escrever, mas tenho de admitir – e sem vergonha alguma – que sou um grande fã de seus livros.

Seu último livro, “Origin” (Origem) que foi publicado em 2017, se mostrou um pouco pesado no começo, mas depois, ficou difícil parar de ler.

Igreja Sagrada Família – em Barcelona

O livro é ambientado na Espanha e percorre lugares como Mosteiro de Montserrat, a Casa Milà e A Sagrada Família, em Barcelona, o Museu Guggenheim, em Bilbao, o Palácio Real de Madri e a Catedral de Sevilha.  Neste livro, predições, muita tecnologia e como sempre muita dose de ação – sempre às voltas com extremismo religioso.  Desta vez você vai – pelo menos ter contato – com as perguntas (e prováveis respostas) “De onde viemos? Para onde vamos?”.  É para pensar.

Em 2006, O Código Da Vinci, foi lançado como filme pela Columbia Pictures, com o diretor Ron Howard. Foi amplamente antecipado e lançado o Festival de Cinema de Cannes de 2006, arrecadando US $ 750 milhões em todo o mundo.  O protagonista de D.Brown foi personificado por Tom Hanks.  Já Angels & Demons, foi lançado em maio de 2009, com Howard e Hanks retornando.

Em outubro de 2016. Tendo Ron Howard, novamente, como diretor, David Koepp adaptando o roteiro e Tom Hanks mais uma vez personificando como Robert Langdon, recebemos “Inferno”.

O que se especula é que a Imagine Entertainment está preparada para produzir uma série de televisão baseada no Digital Fortress, a ser escrita por Josh Goldin e Rachel Abramowitz.

Sobre Dan Brown, podemos falar que sua história é incrível e seu trabalho é esplêndido. Sua pesquisa envolveu sociedades secretas como os Iluminatti e a Maçonaria, dando ao leitor um olhar mais demorado e profundo sobre os ritos, a filosofia e quem realmente são. Junto disso, também falou de religião, simbologia e grandes organizações estadunidenses, tais como NSA (Agência de Segurança Nacional), ONU (Organização das Nações Unidas), NRO (Escritório Nacional de Reconhecimento), OMS (Organização Mundial da Saúde) e FBI (Departamento Federal de Investigação). Cada um de seus livros requereu de Brown uma longa pesquisa. Temos como exemplo o livro O Símbolo Perdido, o qual segundo o autor, levou 6 anos até que fosse publicado. Os lugares, alguns nomes de personagens da trama e as pesquisas que envolvem o tema central dos livros são ratificados veementemente como verdadeiras.

Portanto, posso concluir que Dan Brown é um autor que, no mínimo, merece a curiosidade de ser lido, pois traz ao leitor temáticas diferentes que instigam o conhecimento, a pesquisa e uma releitura sobre a realidade em que estamos inseridos.  Nos dá, também, uma visão sobre nosso passado e presente (e quiçá do futuro).

Até o próximo post.

Gostou do post? Mande suas sugestões.

Jota Cortizo

Versión española: Guinada literária en el blog trae Dan Brown.

Hola mis queridos. Hoy el PHANTASTICUS viene con un cambio en la conducción de los posts. A lo largo de estos cuatro años, hablamos mucho de Literatura Fantástica – que es y siempre será la propuesta principal del blog. Pero, en este nuevo año, quiero dar un pequeño giro haciendo el blog un poco más amplio – en algunos momentos – en el formato literario a ser abordado. Siendo así, hoy que hablar un poco sobre uno de mis autores predilectos. Un autor que prácticamente todos los libros acaban generando cierta polémica (y muchos debates). Con ustedes el americano Daniel Gerhard Brown, más conocido por firmar sus libros como: Dan Brown. Los libros son siempre un éxito, varios varios se adaptan a las pantallas de los cines y la repercusión de sus lanzamientos es tanta, que siempre lleva a muchos otros autores (y otros seres vivientes del mundo literario) para debatir, defender, retrucar y cuestionar sus tesis, generando varios libros lanzados en la secuencia – sea contraponiendo, sea ratificando las ideas de don Brown.

Su vida de escritor se inició con el libro “Digital Fortress” publicado en 1998. Su segundo libro fue “Ángeles y Demonios” publicado en 2000 – que se convirtió en un gran éxito después de su cuarto libro se publicará. Su tercer libro fue “Deception Point” (en Brasil “Punto de Impacto”) publicado en 2001. Y entonces vino la gran explosión. El gran éxito. En 2003, Dan Brown publica su mayor éxito, vendió más de 80 millones de ejemplares (últimas informaciones que hemos fijado) en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los libros más vendidos de todos los tiempos. “The Da Vinci Code” (El Código Da Vinci) que es novela policial que tiene como protagonista a un simbólico norteamericano. A través de la obra de Leonardo Da Vinci, donde encuentra varios mensajes codificados, intenta arreglar pruebas para desentrañar un secreto milenario. El libro nos trae temas como prelados, sectas y fraternidades, como el Priorato de Sión, el Opus Dei y la Masonería, además del polémico, posible, relación de Jesús.

Curiosidad 1: En los años 1980, Dan fue a Europa para estudiar Historia del Arte en la Universidad de Sevilla, España. Allí empezó a estudiar seriamente los trabajos de Leonardo Da Vinci. Estos estudios, más tarde, tendrían una importancia crucial en su libro “The Da Vinci Code”.

Curiosidad 2: La esposa de D. Brown – Blythe Newlon – es historiadora del arte y colabora activamente en las investigaciones de sus libros.

Curiosidad 3: Robert Langdon, protagonista de los principales libros de Dan, ganó este nombre a causa de John Langdon, el artista que creó el ambigrama de la portada americana de “Ángeles y Demonios” (ángeles y demonios).

El éxito del cuarto libro impulsó la carrera de D. Brown y sus primeros libros. Así, “ángeles y demonios” explota como si fuera una continuación del código, siendo que el libro es el precursor y el lanzador del simbologista Robert Langdon.

El tercer libro “arrebata” tirada tras tirada y hoy, supera la marca de 40 millones de ejemplares. El libro utiliza la idea de un histórico conflicto entre ciencia y religión, en particular entre los Illuminati (una sociedad secreta dada como extinta) y la Iglesia Católica.

El éxito es inevitable y Dan Brown es catapultado al principio de varias listas. Este mismo éxito, también, trae a los muchos críticos de su trabajo.

Así, en 2009 Dan Brown publica su quinto libro (el tercero con Robert Langdon como protagonista). “The Lost Symbol” (el símbolo perdido) que vendió 1 millón de copias en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, sólo en su primer día de publicación. En esta novela, el célebre profesor de Harvard – Robert Langdon – es invitado a la prisa por su amigo y mentor Peter Solomon – eminente masón y filántropo – a dar una conferencia en el Capitolio de Estados Unidos. Al llegar allí, descubre que cayó en una trampa. No hay ninguna conferencia, así … ¡No! No hay spoilers. “El símbolo perdido es denso, exótico, lleno de códigos y pistas, imágenes impresionantes y la dinámica incesante que hace imposible dejarlo a un lado, espléndido, otra historia arrebatadora de Robert Langdon.

En el sexto libro, Langdon nos trae “Inferno” y vuelve al corazón de Europa, donde se entrelaza en un misterio con ramificaciones globales … ligado a los detalles siniestros y verdaderamente fascinantes de la obra magistral de Dante (Inferno es la primera parte “La Divina Comedia” de Dante Alighieri, siendo las otras dos el Purgatorio y el Paraíso. La trama se inicia en Florencia y termina en la increíble cisterna de la Basílica de Santa Sofía, en Estambul, Turquía.

Es un fenómeno. Si contamos todos sus libros, la tirada supera los 150 millones. Pocos autores en el planeta tienen estos números. Brown es muy criticado por su manera comercial de escribir, pero tengo que admitir -y sin vergüenza alguna – que soy un gran fan de sus libros.

Su último libro, “Origin” (Origen) que fue publicado en 2017, se mostró un poco pesado al principio, pero después, quedó difícil parar de leer. El libro está ambientado en España y recorre lugares como Monasterio de Montserrat, la Casa Milà y La Sagrada Familia, en Barcelona, ​​el Museo Guggenheim, en Bilbao, el Palacio Real de Madrid y la Catedral de Sevilla. En este libro, predicciones, mucha tecnología y como siempre mucha dosis de acción – siempre a las vueltas con extremismo religioso. Esta vez usted va – al menos tener contacto – con las preguntas (y probables respuestas) “¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?”. Es para pensar.

En 2006, el Código Da Vinci, fue lanzado como película por Columbia Pictures, con el director Ron Howard. Fue ampliamente anticipado y lanzado el Festival de Cine de Cannes de 2006, recaudando 750 millones de dólares en todo el mundo. El protagonista de D.Brown fue personificado por Tom Hanks. En el caso de Angels & Demons, fue lanzado en mayo de 2009, con Howard y Hanks regresando.

En octubre de 2016. Teniendo Ron Howard, de nuevo, como director, David Koepp adaptando el guión y Tom Hanks una vez más personificando como Robert Langdon, recibimos “Inferno”.

Lo que se especula es que Imagine Entertainment está preparada para producir una serie de televisión basada en el Digital Fortress, que será escrita por Josh Goldin y Rachel Abramowitz.

Sobre Dan Brown, podemos hablar de que su historia es increíble y su trabajo es espléndido. Su investigación involucró a sociedades secretas como los Iluminatti y la Masonería, dando al lector una mirada más larga y profunda sobre los ritos, la filosofía y quienes realmente lo son. En este sentido, también habló de religión, simbología y grandes organizaciones estadounidenses, tales como NSA (Agencia de Seguridad Nacional), ONU (Organización de las Naciones Unidas), NRO (Oficina Nacional de Reconocimiento), OMS (Organización Mundial de la Salud) y FBI (Organización Mundial de la Salud) Departamento Federal de Investigación). Cada uno de sus libros requirió de Brown una larga investigación. Tenemos como ejemplo el libro El Símbolo Perdido, el cual según el autor, tardó 6 años hasta que fue publicado. Los lugares, algunos nombres de personajes de la trama y las investigaciones que involucran el tema central de los libros son ratificados vehemente como verdaderas.

Por lo tanto, puedo concluir que Dan Brown es un autor que, como mínimo, merece la curiosidad de ser leído, pues trae al lector temáticas diferentes que instigan el conocimiento, la investigación y una relectura sobre la realidad en que estamos insertos. También nos da una visión sobre nuestro pasado y presente (y quizá del futuro).

Hasta el próximo post.

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Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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guiadasemana.com.br/arte/noticia/5-escritores-incriveis-e-polemicos-para-ler

wook.pt/autor/dan-brown/16087

wikimedia.org/wikipedia/pt/5/5f/AngelsAndDemons.jpg

en.wikipedia.org/wiki/Dan_Brown

editoraarqueiro.com.br/ebooks/simbolo-perdido-o-2/

pt.wikipedia.org/wiki/Inferno_(livro_de_Dan_Brown)

dicasbarcelona.com.br/wp-content/uploads/2015/05/sagrada-familia-barcelona-4.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Origem_(livro_de_Dan_Brown)

vignette.wikia.nocookie.net/davincicode/images/5/57/Da_Vinci_Code_characters_poster.jpg/revision/latest?cb=20150623230955

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O 200 Controverso e Polêmico

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Ficção Científica, Futuro, horror, Literatura erótica, livros, mulheres, Mundos paralelos, Outra Terra, Polêmica, sci fi

Versão em português: O 200 Controverso e Polêmico.

Olá meus caros.  O PHANTASTICUS hoje comemora o ducentésimo post.  Ao longo destes quatro anos, falamos muito de Literatura Fantástica – que é a proposição do blog.  Assim, hoje vamos começar com uma série de posts (de forma alternada) com relação a autores que criam polêmica e controvérsia, em função de suas linhas e de seus pensamentos.

O “homenageado” de hoje, foi uma sugestão de um leitor querido.  Com vocês…..

John Norman, que é o pseudônimo do acadêmico americano John Frederick Lange, Jr, doutor em filosofia e mestre em artes.

Uma das suas principais obras, de ficção, é “The Chronicles of Counter-Earth” (Crônicas da Contra-Terra ou Crônicas de Gor).  A série é inspirada principalmente pela série “Barsoom” de Edgar Rice Burroughs (o PHANTASTICUS postou em 08/08/2015 – Marte em guerra por Edgar Rice Burroughs) e pelo romance “Almuric” de Robert E. Howard.

Link para o post acima citado: jotacortizo.wordpress.com/2015/08/08/marte-em-guerra-por-edgar-rice-burroughs-marte-en-guerra-por-edgar-rice-burroughs/

Além da inspiração, a série é conhecida por seu conteúdo, que combina filosofia, fantasia científica e literatura erótica.  Aí é que reside a polêmica sobre o autor e suas linhas.  A exploração da sexualidade nas sociedades goreanas, em que algumas mulheres, chamadas “kajirae”, são escravas e propriedade das pessoas chamadas de “Livres”, e essa relação é descrita como natural e intrinsecamente desejada por toda mulher, é contundente por parte do autor.  Norman critica a sociedade moderna, argumentando que a tecnologia e o feminismo desviaram os seres humanos de seus instintos necessários para a sua felicidade e satisfação.  Este pensamento é retrogrado até para 1966, quando a obra começou a ser publicada, traz uma nuvem sobre o autor e sua obra.

Mas a série tem muita coisa interessante.  Gor é uma “contra-terra”, um planeta habitável na mesma órbita que a Terra, porém linearmente oposto a ela, o que mantém sua existência secreta.  Nele existe um mundo fantástico, dominado por uma fauna e flora alienígena com característica mitológica e civilizações humanas com vários paralelos a povos antigos, como os greco-romanos, os vikings e os nativos americanos.

O primeiro volume, publicado em 1966, teve o título de “Tarnsman of Gor”.  Seu nome nos apresenta a forma mais avançada de transporte do planeta, que é a cavalgada de grandes aves predatórias chamadas “tarns” por homens conhecidos como “tarnsmen”.

A série é uma sobreposição de romance planetário e espada. O primeiro livro, publicado em 1966, “Tarnsman of Gor”, abre com lembranças das cenas do primeiro livro da série “Barsoom”, de Edgar Rice Burroughs; ambos apresentam o protagonista narrando suas aventuras depois de ser transportado para outro mundo. Estes paralelos terminam após os primeiros livros, quando as histórias dos livros começam a ser estruturadas ao longo de um arco de trama solto envolvendo as lutas da cidade-estado de Ar e a ilha de Cos para controlar a área do rio Vosk, bem como a luta em um nível mais alto entre os Priest-Kings (Sacerdotes-Reis) – uma espécie extraterrestre de aparência insetóide que são regentes dos bastidores de Gor – e Kurii (outra raça alienígena agressiva e invasiva, que apresenta muita tecnologia) para controlar o sistema solar.

Nos romances, esses vários grupos populacionais são transplantes da Terra levados para lá por naves espaciais através dos Priest-Kings, Os humanos goreanos têm habilidades arquitetônicas, agrícolas e médicas avançadas (incluindo extensão de vida), mas são forçados a permanecer primitivos nos campos de transporte, comunicação e armamento (aproximadamente no nível da civilização mediterrânea clássica) devido a restrições impostas pela tecnologia. os Priest-Kings.  A limitação da tecnologia é imposta para garantir a segurança dos Sacerdotes-Reis e de outros seres indígenas e transplantados em Gor, que de outra forma possivelmente sofreriam danos devido às tendências beligerantes dos seres humanos.

O planeta Gor tem menor gravidade do que a Terra (o que permite a existência de grandes criaturas voadoras e torres altas conectadas por pontes aéreas nas cidades) e teria uma gravidade ainda menor se não fosse pela tecnologia dos Reis-Sacerdotes. A geografia conhecida de Gor consiste principalmente no litoral ocidental de um continente que vai do Ártico no norte ao sul do equador, com o oceano de Thassa a oeste, e a cordilheira de Voltai formando um limite oriental em muitas latitudes. Há também ilhas no oceano e algumas planícies relativamente pouco povoadas a leste do Voltai. A palavra “Gor” em si significa “pedra caseira” na língua goreana, a língua nativa das “cidades civilizadas do norte do conhecido Gor” (que se assemelha a antigas cidades-estado greco-romanas em muitos aspectos), e uma língua franca amplamente falada em muitas outras áreas).

Em uma entrevista para a Polygraff, John Norman falou longamente sobre a criação do universo Gor e suas influências.

“A Contra-Terra, ou Antichthon, é da cosmologia grega. A especulação sobre esse mundo, você vê, é antiga. Uma das premissas da série Goreana é que uma raça de alienígenas, de quem podemos falar como o Sacerdote- Reis, tem uma tecnologia à sua disposição, comparada com a nossa, seria algo assim na Idade do Bronze. ”

“Eu acho que, muito claramente, as três principais influências em meu trabalho são Homero, Freud e Nietzsche. Curiosamente, por mais óbvia que essa influência possa ser, poucos, ou nenhum, críticos, comentaristas ou outros chamaram atenção para isso.”

Alguns anos depois, em dezembro de 2000, J.Norman assim postou:

“Não é difícil encontrar, realmente. Basta olhar para um mundo que fica mil graus ao norte de monotrilho, mil graus a leste da ortodoxia, mil graus a oeste da conformidade ideológica, um continente longe das águas plácidas da mediocridade previsível, um mundo diferente, um real, um como não outro, um além do horizonte do mundo familiar, um emergente de mares distantes, tumultuosos e indomáveis, um mundo alerta a correntes profundas, que ouve sussurros secretos, que usam estrelas em seus cabelos.  Os mapas de cartógrafos ideologicamente servis podem optar por não mostrar o mundo Goreano, mas está lá, um maravilhoso e proibido continente. Alguns de vocês a conhecem e estão lá.” (worldofgor.com/)

Dentre as muitas críticas, os romances Gor foram desaprovados por seu foco nas relações entre homens dominantes e mulheres submissas, estas últimas frequentemente em posições de escravidão. A “The Encyclopedia of Fantasy” afirmou que os primeiros livros são “exercícios transitáveis” do estilo de ficção de Edgar Rice Burroughs, enquanto “volumes posteriores se degeneram em pornografia extremamente sexista e sadomasoquista envolvendo a humilhação ritual das mulheres e, como resultado, causaram ofensa generalizada”. O autor de ficção científica / fantasia Michael Moorcock (britânico que escreveu “Kane of Old Mars” e Elric of Melniboné”) sugeriu que os romances de Gor deveriam ser colocados nas prateleiras das livrarias, dizendo: “Eu não sou a favor da censura, mas sim de estratégias que marginalizam coisas que buscam objetificar as mulheres e sugerem que as elas gostam de ser espancadas.”

Ainda assim, a série teve duas adaptações para cinema: “Gor” (1987) e sua sequência “Outlaw of Gor” (1989).

Polêmicas a parte, o post de hoje busca dizer tão somente o seguinte.  Existem muitas formas de pensar e de agir.  Podemos concordar ou não – total ou parcial.  Ainda assim, vivemos em um mundo livre para nos expressar.  Ler a obra pode nos permitir entender uma visão ou ficar em total desacordo (meu caso).  Ainda assim, não podemos ser censores das obras – sejam romances, filmes, etc…  Nosso entendimento tem de se dar somente – e tão somente – em nosso eu.

Gostou do post? Mande suas sugestões.  Até os próximos duzentos.

Pedestrian sign pointing to a crosswalk in an urban setting with blue sky.

Jota Cortizo

Versión española: El 200 de Controversia y Polémico.

Hola mis queridos. El PHANTASTICUS hoy conmemora el ducentésimo post. A lo largo de estos cuatro años, hablamos mucho de Literatura Fantástica – que es la proposición del blog. Así, hoy vamos a empezar con una serie de posts (de forma alternada) con relación a autores que crean polémica y controversia, en función de sus líneas y de sus pensamientos.

El “homenajeado” de hoy, fue una sugerencia de un lector querido. Con ustedes…..

John Norman, que es el pseudónimo del académico estadounidense John Frederick Lange, Jr, doctor en filosofía y maestro en artes.

Una de sus principales obras, de ficción, es “The Chronicles of Counter-Earth” (Crónicas de la Contra-Tierra o Crónicas de Gor). La serie es inspirada principalmente por la serie “Barsoom” de Edgar Rice Burroughs (el PHANTASTICUS publicado en 08/08/2015 – Marte en guerra por Edgar Rice Burroughs) y por la novela “Almuric” de Robert E. Howard.

Link para el post citado: jotacortizo.wordpress.com/2015/08/08/marte-em-guerra-por-edgar-rice-burroughs-marte-en-guerra-por-edgar-rice-burroughs/

Además de la inspiración, la serie es conocida por su contenido, que combina filosofía, fantasía científica y literatura erótica. Allí reside la polémica sobre el autor y sus líneas. La explotación de la sexualidad en las sociedades goreanas, en que algunas mujeres, llamadas “kajirae”, son esclavas y propiedad de las personas llamadas “Libres”, y esa relación es descrita como natural e intrínsecamente deseada por toda mujer, es contundente por parte del autor . Norman critica a la sociedad moderna, argumentando que la tecnología y el feminismo han desviado a los seres humanos de sus instintos necesarios para su felicidad y satisfacción. Este pensamiento se retrocede hasta 1966, cuando la obra comenzó a publicarse, trae una nube sobre el autor y su obra.

Pero la serie tiene mucha cosa interesante. Gor es una “contra-tierra”, un planeta habitable en la misma órbita que la Tierra, pero linealmente opuesta a ella, lo que mantiene su existencia secreta. En él existe un mundo fantástico, dominado por una fauna y flora alienígena con característica mitológica y civilizaciones humanas con varios paralelos a pueblos antiguos, como los greco-romanos, los vikingos y los nativos americanos.

El primer volumen, publicado en 1966, tuvo el título de “Tarnsman of Gor”. Su nombre nos presenta la forma más avanzada de transporte del planeta, que es la cabalgata de grandes aves predatorias llamadas “tarns” por hombres conocidos como “tarnsmen”.

La serie es una superposición de romance planetario y espada. El primer libro, publicado en 1966, “Tarnsman of Gor”, abre con recuerdos de las escenas del primer libro de la serie “Barsoom”, de Edgar Rice Burroughs; ambos presentan al protagonista narrando sus aventuras después de ser transportado a otro mundo. Estos paralelos terminan después de los primeros libros, cuando las historias de los libros empiezan a ser estructuradas a lo largo de un arco de trama suelto envolviendo las luchas de la ciudad-estado de Ar y la isla de Cos para controlar el área del río Vosk, así como la es una especie extraterrestre de apariencia insetóide que son regentes de los bastidores de Gor – y Kurii (otra raza alienígena agresiva e invasiva, que presenta mucha tecnología) para controlar el sistema solar.

En los romances, estos diversos grupos de población son trasplantes de la Tierra llevados a cabo por naves espaciales a través de los Priest-Kings, Los goreanos tienen habilidades arquitectónicas, agrícolas y médicas avanzadas (incluyendo extensión de vida), pero se ven obligados a permanecer primitivos en los campos de transporte, comunicación y armamento (aproximadamente en el nivel de la civilización mediterránea clásica) debido a las restricciones impuestas por la tecnología. los Priest-Kings. La limitación de la tecnología se impone para garantizar la seguridad de los Sacerdotes-Reyes y de otros seres indígenas y trasplantados en Gor, que de otra forma posiblemente sufrir daños debido a las tendencias beligerantes de los seres humanos.

El planeta Gor tiene menor gravedad que la Tierra (lo que permite la existencia de grandes criaturas voladoras y torres altas conectadas por puentes aéreos en las ciudades) y tendría una gravedad aún menor si no fuera por la tecnología de los Reyes-Sacerdotes. La geografía conocida de Gor consiste principalmente en la costa occidental de un continente que va del Ártico en el norte al sur del ecuador, con el océano de Thassa al oeste, y la cordillera de Voltai formando un límite oriental en muchas latitudes. Hay también islas en el océano y algunas planicies relativamente poco pobladas al este del Voltai. La palabra “Gor” en sí significa “piedra casera” en la lengua goreana, la lengua nativa de las “ciudades civilizadas del norte del conocido Gor” (que se asemeja a antiguas ciudades-estado grecorromanas en muchos aspectos), y una lengua franca ampliamente hablado en muchas otras áreas).

En una entrevista a Polygraff, John Norman habló largamente sobre la creación del universo Gor y sus influencias.

 

“La contra-tierra, o Antichthon, es de la cosmología griega. La especulación sobre ese mundo, usted ve, es antigua. Una de las premisas de la serie Goreana es que una raza de alienígenas, de quienes podemos hablar como el Sacerdote- Reyes, tiene una tecnología a su disposición, comparada con la nuestra, sería algo así en la Edad del Bronce.

“Creo que, muy claramente, las tres principales influencias en mi trabajo son Homero, Freud y Nietzsche. Curiosamente, por más obvia que esa influencia pueda ser, pocos, o ninguno, críticos, comentaristas u otros llamaron la atención.

Algunos años después, en diciembre de 2000, J.Norman así publicó:

“No es difícil encontrar, realmente. Basta mirar a un mundo que se queda mil grados al norte de monorraíl, mil grados al este de la ortodoxia, mil grados al oeste de la conformidad ideológica, un continente lejos de las aguas plácidas de la mediocridad previsible, un mundo diferente, un real, uno como no otro , uno más allá del horizonte del mundo familiar, un emergente de mares distantes, tumultuosos e indomables, un mundo alerta a corrientes profundas, que oye susurros secretos, que usan estrellas en sus cabellos. Los mapas de cartógrafos ideológicamente servis pueden optar por no mostrar el mundo Goreano, pero está allí, un maravilloso y prohibido continente. Algunos de ustedes la conocen y están allí. “(Worldofgor.com/)

Entre las muchas críticas, los romances Gor fueron desaprobados por su enfoque en las relaciones entre hombres dominantes y mujeres sumisas, estas últimas frecuentemente en posiciones de esclavitud. “La Encyclopedia of Fantasy” afirmó que los primeros libros son “ejercicios transitable” del estilo de ficción de Edgar Rice Burroughs, mientras que “volúmenes posteriores se degeneran en pornografía extremadamente sexista y sadomasoquista que envuelven la humillación ritual de las mujeres y, como resultado, causaron ofensa generalizada “. El autor de la ficción científica / fantasía Michael Moorcock (británico que escribió “Kane of Old Mars” y Elric of Melniboné “) sugirió que las novelas de Gor debían ser colocadas en los estantes de las librerías, diciendo:” Yo no estoy a favor de la censura, pero sí de estrategias que marginan cosas que buscan objetivar a las mujeres y sugieren que a ellas les gusta ser golpeadas.

Sin embargo, la serie tuvo dos adaptaciones para el cine: “Gor” (1987) y su secuencia “Outlaw of Gor” (1989).

La polémica, el post de hoy busca decir tan sólo lo siguiente. Hay muchas maneras de pensar y de actuar. Podemos concordar o no – total o parcial. Sin embargo, vivimos en un mundo libre para expresarnos. Leer la obra puede permitirnos entender una visión o quedar en total desacuerdo (mi caso). Sin embargo, no podemos ser censores de las obras – sean romances, películas, etc … Nuestro entendimiento tiene que darse solamente – y tan sólo – en nuestro yo.

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Jota Cortizo

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O Profeta da Ficção Científica

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Blade Runner, crime, Ficção Científica, Futuro, livros, PKD, sci fi, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: O Profeta da Ficção Científica.

O PHANTASTICUS hoje vai falar – mais uma vez – sobre um dos grandes autores da LitFan.  Nascido há noventa anos e um verdadeiro visionário.

O futuro surgia em suas linhas.  Estamos falando de Philip Kindred Dick – também conhecido como PKD.

O autor de “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (Será que os Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?), que publicou em 1968 e que deu origem ao filme “Blade Runner” (Caçador de Androides) que foi para as telas em 1982, foi um dos maiores escritores da linha ficção científica, além de ficção paranoica e ficção filosófica.  PKD criou um mundo onde androides e humanos coabitam e interagem de todas as formas.  O PHANTASTICUS já escreveu diretamente sobre Dick pelo menos duas vezes.  Se você quiser relembrar, aí vão os links:

jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-assustadora-visao-do-futuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/

jotacortizo.wordpress.com/2017/10/08/o-futuro-nas-linhas-avassaladoras-de-pkd-e-blade-runner/

Bem, mas nem só de “Blade Runner” viveu PKD. Sua obra é muito vasta e cheia de “revelações”.  Vejam só:

Um exemplo é o conto “We Can Remember It for You Wholesale” que foi adaptado para o filme “Total Recall” – 1990 e 2012 (no Brasil, “O Vingador do Futuro”).  Este conto foi publicado em 1966 na revista “The Magazine of Fantasy & Science Fiction” e explorava a fantasia gerada por implantes de falsas memórias, que transformavam a vida pacta de muitos em um mar de aventuras.

Outro conto de PKD inspirou mais uma adaptação cinematográfica.  Foi “The Minority Report”, publicado em 1956 na revista de ficção “Fantastic Universe”.  O conto inspirou uma adaptação homônima que foi para as telonas em 2002.  No conto, PKD explora a previsão do futuro como arma para evitar tragédias.  No conto e no filme, os crimes de homicídio são prevenidos antes que eles ocorram, graças ao auxílio de indivíduos, conhecidos como “precogs”, capazes de ver o futuro e com isto gerar possibilidades para que os crimes fossem evitados.

Coisa de louco!! Ahh! E isto é o que muitos chamavam PKD.  O americano usava (e abusava) de algumas drogas que – talvez – tenham distorcido sua mente.  Mas o tornaram brilhante na escrita e na composição.  O homem se proclamava um novo Beethoven.  PKD usou muito a “speed” (anfetamina ou sulfato. É uma droga estimulante) e isto “abria” a sua mente.  Com o passar do tempo – e de muitas sessões de reabilitação, Dick se livrou das drogas.

Seu primeiro livro “limpo” foi “A Scanner Darkly” (O Homem Duplo, no Brasil) publicado em 1977.  O livro narra uma sociedade devastada por uma droga sintética e monitorada integralmente por um “scanner holográfico” e apresenta a paranoia como a única possibilidade para encontrar a “centelha interior” em um mundo onde a tecnologia supera todos os pesadelos criados pela literatura. E nesse sentido vem a grande sacada profética, que é o conceito de “Internet das Coisas”, e que trata, basicamente, de todas as coisas baseadas na internet. Retrata em parte a fusão do “mundo real” com o “mundo digital”. A Internet das Coisas (IoT – Internet of Things) é um conceito tecnológico que expressa que todos os objetos do dia a dia estão conectados à internet, colhendo informações de cada indivíduo. Esse conceito traduz uma era em que tudo e todas as pessoas estão conectadas e trocam informações digitalmente, formando grandes arquivos de informação sobre os lugares das pessoas e suas relações, gostos e comportamento.

A internet foi criada em 1969, nos Estados Unidos. Chamada de Arpanet, tinha como função interligar laboratórios de pesquisa. Naquele ano, um professor da Universidade da Califórnia passou para um amigo em Stanford o primeiro e-mail da história.  Essa rede pertencia ao Departamento de Defesa norte-americano. O mundo vivia o auge da Guerra Fria. A Arpanet era uma garantia de que a comunicação entre militares e cientistas persistiria, mesmo em caso de bombardeio. Eram pontos que funcionavam independentemente de um deles apresentar problemas.

IMPORTANTE: Transcrevo aqui uma afirmação para lá de desconcertante, presente na orelha dessa obra, com uma visão de futuro gigantesca do autor: “Neste ambiente opressor, o governo perdeu definitivamente a batalha contra o tráfico…”.

E, para variar, este livro foi adaptado e daí surgiu o filme de animação americano homônimo, que foi para as telas em 2006, e que tinha no elenco nosso querido Keanu Reeves.

Bem, e vamos terminando o post por aqui.  PKD nos deixou muito cedo, em 1982 (53 anos) mas deixou um grande legado que se revela atual a cada dia que vivemos.  Rendemos as devidas homenagens a Philip Kindred Dick, o profeta da Ficção.

Gostou do post? Mande suas sugestões.  Até o próximo.

Jota Cortizo

Versión española: El Profeta de la ciencia ficción.

El PHANTASTICUS hoy hablará – una vez más – sobre uno de los grandes autores de LitFan. Nacido hace noventa años y un verdadero visionario. El futuro surgía en sus líneas. Estamos hablando de Philip Kindred Dick – también conocido como PKD.

El autor de “Del Androids Dream of Electric Sheep?” (¿Los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas?), Que publicó en 1968 y que dio origen a la película “Blade Runner” (Cazador de Androides) que fue para las pantallas en 1982 , fue uno de los mayores escritores de la línea ficción científica, además de ficción paranoica y ficción filosófica. PKD creó un mundo donde androides y humanos cohabitan e interactúan de todas las formas. El PHANTASTICUS ya escribió directamente sobre Dick por lo menos dos veces. Si quieres recordar, ahí van los links:

jotacortizo.wordpress.com/2015/09/27/a-assustadora-visao-do-futuro-de-philip-k-dick-la-aterradora-vision-del-futuro-de-philip-k-dick/

jotacortizo.wordpress.com/2017/10/08/o-futuro-nas-linhas-avassaladoras-de-pkd-e-blade-runner/

Bueno, pero no sólo de “Blade Runner” vivió PKD. Su obra es muy vasta y llena de “revelaciones”. Ver sólo:

Un ejemplo es el cuento “We Can Remember It for You Wholesale” que fue adaptado para la película “Total Recall” – 1990 y 2012 (en Brasil, “El Vengador del Futuro”). Este cuento fue publicado en 1966 en la revista “The Magazine of Fantasy & Science Fiction” y exploraba la fantasía generada por implantes de falsas memorias, que transformaban la vida pacta de muchos en un mar de aventuras. Otro cuento de PKD inspiró una adaptación cinematográfica. Fue “The Minority Report”, publicado en 1956 en la revista de ficción “Fantastic Universe”. El cuento inspiró una adaptación homónima que fue para los telones en 2002. En el cuento, PKD explora la previsión del futuro como arma para evitar tragedias. En el cuento y en la película, los crímenes de homicidio son prevenidos antes de que ocurran, gracias al auxilio de individuos, conocidos como “precogs”, capaces de ver el futuro y con ello generar posibilidades para que los crímenes fueran evitados.

¡¡Cosa de loco!! Ahh! Y esto es lo que muchos llamaban PKD. El americano usaba (y abusaba) de algunas drogas que, tal vez, hayan distorsionado su mente. Pero lo hicieron brillante en la escritura y la composición. El hombre se proclamaba un nuevo Beethoven. PKD usó mucho la “velocidad” (anfetamina o sulfato, es una droga estimulante) y esto “abría” a su mente. Con el paso del tiempo -y de muchas sesiones de rehabilitación, Dick se libró de las drogas. Su primer libro “limpio” fue “El escáner oscuro” (El hombre doble, en Brasil) publicado en 1977. El libro narra una sociedad devastada por una droga sintética y monitoreada íntegramente por un escáner holográfico y presenta la paranoia como la única, posibilidad para encontrar la “chispa interior” en un mundo donde la tecnología supera todas las pesadillas creadas por la literatura. Y en ese sentido viene la gran balada profética, que es el concepto de “Internet de las cosas”, y que trata, básicamente, de todas las cosas basadas en internet. En parte, la fusión del mundo real con el mundo digital. La Internet de las cosas (IoT – Internet of Things) es un concepto tecnológico que expresa que todos los objetos del día a día están conectados a Internet, recogiendo información de cada individuo. Este concepto traduce una era en que todo y todas las personas están conectadas e intercambian información digitalmente, formando grandes archivos de información sobre los lugares de las personas y sus relaciones, gustos y comportamiento.

La Internet fue creada en 1969, en los Estados Unidos. La llamada de Arpanet, tenía como función interconectar laboratorios de investigación. En aquel año, un profesor de la Universidad de California pasó a un amigo en Stanford el primer e-mail de la historia. Esta red pertenecía al Departamento de Defensa norteamericano. El mundo vivía el auge de la Guerra Fría. Arpanet era una garantía de que la comunicación entre militares y científicos persistiría, incluso en caso de bombardeo. Eran puntos que funcionaban independientemente de uno de ellos presentar problemas.

“En este ambiente opresor, el gobierno perdió definitivamente la batalla contra el tráfico …”. En este ambiente opresor, el gobierno perdió definitivamente la batalla contra el tráfico … “.

Y, para variar, este libro fue adaptado y de ahí surgió la película de animación americana homónima, que fue para las pantallas en 2006, y que tenía en el elenco nuestro querido Keanu Reeves.

Bueno, y vamos terminando el post por aquí. PKD nos dejó muy temprano, en 1982 (53 años) pero dejó un gran legado que se revela actual cada día que vivimos. Rendimos los debidos homenajes a Philip Kindred Dick, el profeta de la Ficción.

¿Te gustó el post? Envíe sus sugerencias. Hasta el próximo.

Jota Cortizo

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Visão Futurística I

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cibirgues, Ficção Científica, Futuro, homens artificiais, livros, sci fi, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Visão Futurística I.

O PHANTASTICUS vai começar, hoje, uma série de posts que apresentem livros de ficção científica que apresentaram e acertaram em suas previsões futurísticas.   Boa parte da minha geração cresceu com romances que nos deram uma visão de futuro.  Mas o que não fizemos foi identificar os que acertaram.  Bem, seguindo esta trilha, vamos ao nosso primeiro romance de Scy Fi.  Um livro pouco comentado, mas que boa parte da geração dos anos 70 e 80 vai reconhecer o enredo.  Com vocês……

“Cyborg” do escritor norte-americano Martin Caidin.  O livro, publicado em 1972 nos apresenta o astronauta Steve Austin que acaba por sofrer um sério acidente que o deixa com apenas um membro (um braço) e cego de um olho.  Destruído, Austin recebe a atenção de uma parte secreta do governo americano, o Escritório de Operações Estratégicas – Office of Strategic Operations (OSO).  Neste processo conhecemos o trabalho do Dr. Rudy Wells em relação à biônica – a substituição de partes do corpo humano por próteses mecânicas que são mais poderosos que os membros originais.

Steve Austin é equipado com duas novas pernas capazes de impulsioná-lo em grande velocidade, e um braço esquerdo biônico com destreza quase humana e a força de um aríete. Um dos dedos da mão incorpora uma arma de dardos venenosos. Seu olho esquerdo é substituído por um olho falso e removível que é usado para abrigar uma câmera em miniatura. Outras alterações físicas incluem a instalação de uma placa de crânio de aço para substituir o osso esmagado pelo acidente, e um transmissor de rádio embutido em uma costela. Essa mistura de homem e máquina é conhecida como cyborg, da qual o romance recebe seu título.

Na primeira metade livro acompanhamos a operação de Austin e sua reação a seus ferimentos originais – ele tenta cometer suicídio.  Ele, também, se ressente de sua “reconstrução” com as próteses biônicas. Mas, o governo leva adiante e a operação do astronauta tem um preço: Austin tem de se comprometer em trabalhar para o OSO como um agente.

A segunda metade do romance descreve Austin aceitando sua nova situação e “se adaptando” a nova vida – chegando a apreciar seus implantes biônicos.

Em 1973, a rede de Tv americana ABC se interessa pelo enredo e começa a produzir uma série com o nome “The Six Million Dollar Man” (O Homem de Seis milhões de Dólares), A série é tem seu protagonista interpretado pelo ator Lee Majors e foi exibida, com grande sucesso, de 1974 a 1978.  Um reboot da série – em forma de filme – está em fase de produção.  Neste filme, Steve Austin será interpretado por Mark Wahlberg.

Sobre o autor do livro, Martin Caidin, nasceu em 14 de setembro de 1927 e faleceu em 24 de março de 1997.  Era uma autoridade em aeronáutica e aviação.  Caidin começou a escrever ficção durante o ano de 1957 e escreveu mais de 50 livros de ficção e não-ficção, bem como mais de 1.000 artigos de revistas. Ele também escreveu numerosas obras da história militar, especialmente sobre a aviação.

A grande conquista na visão futurística do autor: O livro profetizou o primeiro transplante de perna biônica por 41 anos – hoje muito comum.

Gostou do post, mande suas sugestões.  Até o próximo.

Jota Cortizo

Versión española: Visión Futurística I.

El PHANTASTICUS comenzará hoy una serie de posts que presenten libros de ciencia ficción que presentaron y acertaron en sus previsiones futurísticas. Buena parte de mi generación creció con romances que nos dieron una visión de futuro. Pero lo que no hicimos fue identificar a los que acercaron. Bueno, siguiendo esta pista, vamos a nuestra primera novela de Scy Fi. Un libro poco comentado, pero que buena parte de la generación de los años 70 y 80 va a reconocer la trama. Con ustedes……

“Cyborg” del escritor norteamericano Martin Caidin. El libro, publicado en 1972, nos presenta el astronauta Steve Austin que acaba por sufrir un serio accidente que lo deja con sólo un miembro (un brazo) y ciego de un ojo. Destruido, Austin recibe la atención de una parte secreta del gobierno estadounidense, la Oficina de Operaciones Estratégicas – Office of Strategic Operations (OSO). En este proceso conocemos el trabajo del Dr. Rudy Wells en relación a la biónica – la sustitución de partes del cuerpo humano por prótesis mecánicas que son más poderosas que los miembros originales.

Steve Austin está equipado con dos nuevas piernas capaces de impulsar a gran velocidad, y un brazo izquierdo biónico con destreza casi humana y la fuerza de un ariete. Uno de los dedos de la mano incorpora un arma de dardos venenosos. Su ojo izquierdo es reemplazado por un ojo falso y extraíble que se utiliza para albergar una cámara en miniatura. Otras alteraciones físicas incluyen la instalación de una placa de cráneo de acero para sustituir el hueso aplastado por el accidente, y un transmisor de radio embutido en una costilla. Esta mezcla de hombre y máquina es conocida como cyborg, de la cual la novela recibe su título.

En la primera mitad del libro acompañamos la operación de Austin y su reacción a sus heridas originales, intenta suicidarse. Él, también, se resiente de su “reconstrucción” con las prótesis biónicas. Pero el gobierno lleva adelante y la operación del astronauta tiene un precio: Austin tiene que comprometerse a trabajar para OSO como un agente.

La segunda mitad de la novela describe a Austin aceptando su nueva situación y “adaptando” la nueva vida – llegando a apreciar sus implantes biónicos.

En 1973, la red de TV ABC se interesa por la trama y comienza a producir una serie con el nombre “The Six Million Dollar Man” (El hombre de seis millones de dólares), La serie es su protagonista interpretado por el actor Lee Majors y fue exhibida, con gran éxito, de 1974 a 1978. Un reboot de la serie – en forma de película – está en fase de producción. En esta película, Steve Austin será interpretado por Mark Wahlberg.

Sobre el autor del libro, Martin Caidin, nació el 14 de septiembre de 1927 y falleció el 24 de marzo de 1997. Era una autoridad en aeronáutica y aviación. Caidin comenzó a escribir ficción durante el año 1957 y escribió más de 50 libros de ficción y no ficción, así como más de 1.000 artículos de revistas. También escribió numerosas obras de la historia militar, especialmente sobre la aviación.

La gran conquista en la visión futurística del autor: El libro profetizó el primer transplante de pierna biónica por 41 años – hoy muy común.

Gustado el post, envíe sus sugerencias. Hasta el próximo.

Jota Cortizo

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Salvem os livros

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O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Salvem os livros.

Olá a todos! Hoje venho no PHANTASTICUS para falar sobre um assunto extremamente sério e que, infelizmente, não é ficção.  A crise no mundo livreiro do Brasil.  O ano de 2018 tem sido difícil para muitas empresas, mas no mercado editorial brasileiro tem sido mais ingrato.  A ponta do iceberg, desta crise, se mostra quando as duas principais redes de livrarias do país, a Saraiva e a Cultura, solicitaram e tiveram seus pedidos aceitos e entraram em recuperação judicial.  Se somarmos as dívidas das duas grandes redes, chegamos quase R$ 1 bilhão – para ser exato R$ 960 milhões.

Recuperação judicial é coisa séria. Quando uma empresa chega a esse ponto, não há solução óbvia ou fácil para o problema.  Na forma da lei é: “A recuperação judicial tem por objetivo viabilizar a superação da situação de crise econômico-financeira do devedor, a fim de permitir a manutenção da fonte produtora, do emprego dos trabalhadores e dos interesses dos credores, promovendo, assim, a preservação da empresa, sua função social e o estímulo à atividade econômica”.

Lojas da Livraria Cultura e Saraiva são presença certa nos principais shoppings de grandes cidades brasileiras. Algumas, tem apelo turístico, como a Livraria Cultura da Avenida Paulista, em São Paulo, que é tão visitada que rivaliza com muitos pontos turísticos da capital paulista. Mas, por trás desta bela cortina, essas empresas enfrentam uma crise sem precedentes.

A Livraria Cultura foi a primeira a tomar decisões radicais para atenuar o problema. A companhia, que assumiu o controle da Fnac no Brasil em 2017, tomou a decisão de fechar todas as unidades desta rede, incluindo a loja virtual. E poucos dias depois, fez o pedido de recuperação judicial. As dívidas da Livraria Cultura são estimadas em pelo menos R$ 285 milhões.

Cerca de um mês depois, a principal concorrente seguiu pelo mesmo caminho: com dívidas na casa dos R$ 675 milhões, a livraria Saraiva pediu recuperação judicial em 23 de novembro, ironicamente, no dia da realização da Black Friday, uma das datas mais importantes para o comércio – principalmente o do segmento da Saraiva.

Resultado: Dezenas de lojas fechadas, centenas de livreiros despedidos, e as editoras ficaram sem 40% ou mais dos seus recebimentos gerando um rombo que oferece riscos gravíssimos para o mercado editorial no Brasil.

Mas este não foi o primeiro sinal.  A Laselva, que chegou a ter mais de 80 lojas espalhadas pelo país (principalmente em aeroportos e shoppings), que estava “atolada” em dívidas que somavam mais de R$ 120 milhões, entrou em recuperação judicial em 2013. Mas, em março deste ano, a 2ª Vara de Falências e Recuperação Judicial de São Paulo decretou a falência da rede. Lojas fechadas, funcionários e livreiros demitidos, crise iniciando.

Nesta semana, Luiz Schwarcz – CEO da Companhia das Letras (uma das maiores editoras do mercado brasileiro que é controlada pela Penguin Random House, maior grupo editorial do mundo, que detém uma fatia de 70% – veio a público mostrar toda sua preocupação e nos brindou com uma carta aberta de “amor aos livros”, em que invoca alternativas de sobrevivência e a solidariedade entre pequenos e grandes grupos editoriais para salvar o mercado livreiro no Brasil.

Segue a carta de Schwarcz. Leia com atenção e amor.  Logo depois voltamos.

Carta de amor aos livros

O livro no Brasil vive seus dias mais difíceis. Nas últimas semanas, as duas principais cadeias de lojas do país entraram em recuperação judicial, deixando um passivo enorme de pagamentos em suspenso. Mesmo com medidas sérias de gestão, elas podem ter dificuldades consideráveis de solução a médio prazo. O efeito cascata dessa crise é ainda incalculável, mas já assustador. O que acontece por aqui vai na maré contrária do mundo. Ninguém mais precisa salvar os livros de seu apocalipse, como se pensava em passado recente.

O livro é a única mídia que resistiu globalmente a um processo de disrupção grave. Mas no Brasil de hoje a história é outra. Muitas cidades brasileiras ficarão sem livrarias e as editoras terão dificuldades de escoar seus livros e de fazer frente a um significativo prejuízo acumulado.

As editoras já vêm diminuindo o número de livros lançados, deixando autores de venda mais lenta fora de seus planos imediatos, demitindo funcionários em todas as áreas. Com a recuperação judicial da Cultura e da Saraiva, dezenas de lojas foram fechadas, centenas de livreiros foram despedidos, e as editoras ficaram sem 40% ou mais dos seus recebimentos— gerando um rombo que oferece riscos graves para o mercado editorial no Brasil.

Na Companhia das Letras sentimos tudo isto na pele, já que as maiores editoras são, naturalmente, as grandes credoras das livrarias, e, nesse sentido, foram muito prejudicadas financeiramente. Mas temos como superar a crise: os sócios dessas editoras têm capacidade financeira pessoal de investir em suas empresas, e muitos de nós não só queremos salvar nossos empreendimentos como somos também idealistas e, mais que tudo, guardamos profundo senso de proteção para com nossos autores e leitores.

Passei por um dos piores momentos da minha vida pessoal e profissional quando, pela primeira vez em 32 anos, tive que demitir seis funcionários que faziam parte da Companhia há tempos e contribuíam com sua energia para o que construímos no nosso dia a dia.

A editora que sempre foi capaz de entender as pessoas em sua diversidade, olhar para o melhor em cada um e apostar mais no sentimento de harmonia comum que na mensuração da produtividade individual, teve que medir de maneira diversa seus custos, ou simplesmente cortar despesas. Numa reunião para prestar esclarecimentos sobre aquele triste e inédito acontecimento, uma funcionária me perguntou se as demissões se limitariam àquelas seis. Com sinceridade e a voz embargada, disse que não tinha como garantir.

Sem querer julgar publicamente erros de terceiros, mas disposto a uma honesta autocrítica da categoria em geral, escrevo mais esta carta aberta para pedir que todos nós, editores, livreiros e autores, procuremos soluções criativas e idealistas neste momento.

As redes de solidariedade que se formaram, de lado a lado, durante a campanha eleitoral talvez sejam um bom exemplo do que se pode fazer pelo livro hoje. Cartas, zaps, e-mails, posts nas mídias sociais e vídeos, feitos de coração aberto, nos quais a sinceridade prevaleça, buscando apoiar os parceiros do livro, com especial atenção a seus protagonistas mais frágeis, são mais que bem-vindos: são necessários. O que precisamos agora, entre outras coisas, é de cartas de amor aos livros.

Aos que, como eu, têm no afeto aos livros sua razão de viver, peço que espalhem mensagens; que espalhem o desejo de comprar livros neste final de ano, livros dos seus autores preferidos, de novos escritores que queiram descobrir, livros comprados em livrarias que sobrevivem heroicamente à crise, cumprindo com seus compromissos, e também nas livrarias que estão em dificuldades, mas que precisam de nossa ajuda para se reerguer.

Divulguem livros com especialíssima atenção ao editor pequeno que precisa da venda imediata para continuar existindo, pensem no editor humanista que defende a diversidade, não só entre raças, gêneros, credos e ideais, mas também a diversidade entre os livros de ambição comercial discreta e os de ambição de venda mais ampla.

Todos os tipos de livro precisam sobreviver. Pensem em como será nossa vida sem os livros minoritários, não só no número de exemplares, mas nas causas que defendem, tão importantes quanto os de larga divulgação. Pensem nos editores que, com poucos recursos, continuam neste ramo que exige tanto de nós e que podem não estar conosco em breve. Cada editora e livraria que fechar suas portas fechará múltiplas outras em nossa vida intelectual e afetiva.

Presentear com livros hoje representa não só a valorização de um instrumento fundamental da sociedade para lutar por um mundo mais justo como a sobrevivência de um pequeno editor ou o emprego de um bom funcionário em uma editora de porte maior; representa uma grande ajuda à continuidade de muitas livrarias e um pequeno ato de amor a quem tanto nos deu, desde cedo: o livro.

O mercado editorial brasileiro segue uma dinâmica própria. Em vez de comprar livros para revendê-los, geralmente, as livrarias recebem lotes das editoras para remunerá-las conforme as vendas vão sendo realizadas (isto se chama venda consignada). Com a crise das livrarias, as editoras não têm recebido pelos livros que forneceram e que, em muitos casos, foram comercializados há tempos pelas livrarias. É um efeito dominó que atinge editoras de todos os portes.

Assim, muitas acabam encolhendo a produção e o ritmo de lançamentos por falta de capital de giro ou por conta das incertezas que assombram o setor. Outras estão se negando a fornecer livros para Cultura e Saraiva ou apenas estão topando fechar negócio fora do sistema de consignação – ou seja, com pagamento a vista.

O Brasil, é um mercado extremamente representativo para o mundo.  Somos o 9° mercado de livros no planeta e representamos alguns bilhões de faturamento.  Mas… E o porquê da crise? Bem, importantes temas vêm à tona:

A recente crise econômica do Brasil; A chegada da Amazon? As novas tecnologias que “retiram” o interesse dos livros?

Bem, é dito por muitos que “o brasileiro não tem o hábito de ler e não é porque não tem dinheiro, é porque não tem o hábito”.  Fato!

Pesquisa recente apontou que mais de 50% das mais de 120 mil escolas públicas do país não tinham biblioteca ou sala de leitura. Fato!

E o que podemos fazer? Bem, eu não sou governo, assim não posso garantir que todas as escolas tenham biblioteca e estimulem os alunos a leitura.  Bem, eu não sou uma empresa que deveria estimular a leitura entre seus empregados e patrocinar escritores.

Bem, eu sou um pretenso escritor que ama ler e escrever.  Um pretenso blogueiro que ama difundir o conhecimento de um segmento de leitura.  O que posso fazer – além de comprar livros de presente de natal para os meus? Estimular que os leitores que tenho, aqui no PHANTASTICUS, comecem a optar pelo livro como um presente – para si e para seus amados.  Ler, fortalece a alma.  Ler, nos abre caminhos.  Ler, rompe barreiras.  Então, o que posso pedir.  Leiam e permitam que os seus leiam.

Vamos salvar o livro no Brasil.

“Depois da virtude, é o conhecimento o que eleva um homem sobre os demais.”  “A leitura é para o intelecto o que o exercício é para o corpo.”  Joseph Addison – Escritor, dramaturgo e poeta britânico

Vamos espalhar o desejo de comprar livros neste final de ano.  Dê um livro de presente para quem você ama.

Até o próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Salva los libros.

¡Hola a todos! Hoy vengo en el PHANTASTICUS para hablar sobre un asunto extremadamente serio y que, desgraciadamente, no es ficción. La crisis en el mundo librero de Brasil. El año 2018 ha sido difícil para muchas empresas, pero en el mercado editorial brasileño ha sido más ingrato. La punta del iceberg, de esta crisis, se muestra cuando las dos principales redes de librerías del país, la Saraiva y la Cultura, solicitaron y tuvieron sus pedidos aceptados y entraron en recuperación judicial. Si sumamos las deudas de las dos grandes redes, llegamos casi R $ 1 mil millón – para ser exacto R $ 960 millones.

La recuperación judicial es cosa seria. Cuando una empresa llega a ese punto, no hay solución obvia o fácil para el problema. En la forma de la ley es: “La recuperación judicial tiene por objetivo viabilizar la superación de la situación de crisis económico-financiera del deudor, a fin de permitir el mantenimiento de la fuente productora, del empleo de los trabajadores y de los intereses de los acreedores, la preservación de la empresa, su función social y el estímulo a la actividad económica “.

Tiendas de la Librería Cultura y Saraiva son presencia cierta en los principales shoppings de grandes ciudades brasileñas. Algunas, tienen atractivo turístico, como la Librería Cultura de la Avenida Paulista, en São Paulo, que es tan visitada que rivaliza con muchos puntos turísticos de la capital paulista. Pero, detrás de esta hermosa cortina, esas empresas se enfrentan a una crisis sin precedentes.

La Librería Cultura fue la primera en tomar decisiones radicales para mitigar el problema. La compañía, que asumió el control de Fnac en Brasil en 2017, tomó la decisión de cerrar todas las unidades de esta red, incluyendo la tienda virtual. Y pocos días después, hizo el pedido de recuperación judicial. Las deudas de la Librería Cultura se estiman en al menos 285 millones de dólares.

Al día siguiente, la principal competidora siguió por el mismo camino: con deudas en la casa de los R $ 675 millones, la librería Saraiva pidió recuperación judicial el 23 de noviembre, irónicamente, el día de la celebración del Black Friday, una de las fechas más importantes para el comercio – principalmente el del segmento de Saraiva.

Resultado: Decenas de tiendas cerradas, cientos de libreros despedidos, y las editoriales quedaron sin el 40% o más de sus recibos generando un rombo que ofrece riesgos gravísimos para el mercado editorial en Brasil.

Pero esta no fue la primera señal. Laselva, que llegó a tener más de 80 tiendas repartidas por el país (principalmente en aeropuertos y centros comerciales), que estaba “atascada” en deudas que suman más de 120 millones de reales, entró en recuperación judicial en 2013. Pero en marzo de este año en el año, la 2ª Vara de Quiebras y Recuperación Judicial de San Pablo decretó la quiebra de la red. Tiendas cerradas, funcionarios y libreros despedidos, crisis iniciando.

En esta semana, Luiz Schwarcz – CEO de la Compañía de las Letras (una de las mayores editoriales del mercado brasileño que es controlada por Penguin Random House, el mayor grupo editorial del mundo, que tiene una proporción del 70% – ha venido a mostrar públicamente toda su preocupación y brindó con una carta abierta de “amor a los libros”, en la que invoca alternativas de supervivencia y la solidaridad entre pequeños y grandes grupos editoriales para salvar el mercado librero en Brasil.

Sigue la carta de Schwarcz. Lea con atención y amor. Luego volvemos.

Carta de amor a los libros

El libro en Brasil vive sus días más difíciles. En las últimas semanas, las dos principales cadenas de tiendas del país entraron en recuperación judicial, dejando un pasivo enorme de pagos en suspenso. Incluso con medidas serias de gestión, pueden tener dificultades considerables de solución a medio plazo. El efecto cascada de esta crisis es todavía incalculable, pero ya aterrador. Lo que pasa por aquí va en la marea contraria del mundo. Nadie más necesita salvar los libros de su apocalipsis, como se pensaba en pasado reciente.

El libro es el único medio que resistió globalmente a un proceso de disrupción grave. Pero en el Brasil de hoy la historia es otra. Muchas ciudades brasileñas quedarán sin librerías y las editoriales tendrán dificultades de escurrir sus libros y de hacer frente a un significativo perjuicio acumulado.

Las editoriales ya vienen disminuyendo el número de libros lanzados, dejando a autores de venta más lenta fuera de sus planes inmediatos, despidiendo empleados en todas las áreas. Con la quiebra de cultura y Saraiva, decenas de tiendas estaban cerradas, cientos de libreros fueron despedidos, y los editores no tenían un 40% o más de su recibimientos – generando un agujero que ofrece riesgos graves para el mercado editorial en Brasil.

En la Compañía de las Letras sentimos todo esto en la piel, ya que las mayores editoriales son, naturalmente, las grandes acreedoras de las librerías, y en ese sentido, fueron muy perjudicadas financieramente. Pero tenemos que salir de la crisis: los miembros de estos editores tienen la capacidad financiera personal para invertir en sus empresas, y muchos de nosotros no sólo quieren salvar nuestros proyectos porque también somos idealistas y, sobre todo, mantenemos profundo sentimiento de protección hacia nuestros autores y lectores.

Pasé por uno de los peores momentos de mi vida personal y profesional cuando, por primera vez en 32 años, tuve que despedir a seis funcionarios que formaban parte de la Compañía hace tiempo y contribuían con su energía para lo que construimos en nuestro día a día.

La editorial que siempre fue capaz de entender a las personas en su diversidad, mirar a lo mejor en cada uno y apostar más en el sentimiento de armonía común que en la medición de la productividad individual, tuvo que medir de manera diversa sus costos, o simplemente cortar gastos. En una reunión para dar aclaraciones sobre aquel triste e inédito acontecimiento, una funcionaria me preguntó si los despidos se limitarían a las seis. Con sinceridad y la voz embargada, dijo que no tenía como garantizar.

Sin querer juzgar públicamente errores de terceros, pero dispuesto a la categoría autocrítica honesta general escribir más esta carta abierta a pedir a todos nosotros, editores, libreros y autores, buscar soluciones creativas e idealistas en este punto.

Las redes de solidaridad que se formaron, de lado a lado, durante la campaña electoral tal vez sean un buen ejemplo de lo que se puede hacer por el libro hoy. Cartas, zapping, correos electrónicos, mensajes en las redes sociales y videos, hechos con el corazón abierto, en el que prevalece la honestidad, que buscan apoyar a los socios del libro, con especial atención a sus protagonistas más débiles, son más que bienvenidos: son sea ​​necesario. Lo que necesitamos ahora, entre otras cosas, es de cartas de amor a los libros.

A los que, como yo, tienen en el afecto a los libros su razón de vivir, pido que esparcen mensajes; para difundir el deseo de comprar libros de esta temporada de vacaciones, libros de sus autores favoritos, nuevos escritores que quieren descubrir, libros comprados en librerías sobreviven heroicamente a la crisis, el cumplimiento de sus compromisos, así como en las librerías que se encuentran en problemas, pero que necesitan nuestra ayuda para rehacer.

Divulgar libros con una atención muy especial a la pequeña editorial que necesita su venta inmediata para seguir existiendo, pensar en el editor humanista defensa de la diversidad, no sólo entre las razas, géneros, credos e ideales, sino también la diversidad entre los libros ambición comerciales y discretos de ambición de venta más amplia.

Todos los tipos de libros necesitan sobrevivir. Piensen en cómo será nuestra vida sin los libros minoritarios, no sólo en el número de ejemplares, sino en las causas que defienden, tan importantes como los de amplia divulgación. Piensen en los editores que, con pocos recursos, continúan en esta rama que exige tanto de nosotros y que pueden no estar con nosotros pronto. Cada editorial y librería que cerrar sus puertas cerrará múltiples otras en nuestra vida intelectual y afectiva.

Regalar con libros hoy representa no sólo la valorización de un instrumento fundamental de la sociedad para luchar por un mundo más justo como la supervivencia de un pequeño editor o el empleo de un buen empleado en una editorial de mayor tamaño; representa una gran ayuda a la continuidad de muchas librerías y un pequeño acto de amor a quien tanto nos dio, desde temprano: el libro.

El mercado editorial brasileño sigue una dinámica propia. En vez de comprar libros para revenderlos, generalmente, las librerías reciben lotes de las editoriales para remunerarlas conforme las ventas van siendo realizadas (esto se llama venta consignada). Con la crisis de las librerías, las editoriales no han recibido por los libros que han proporcionado y que, en muchos casos, han sido comercializados hace tiempo por las librerías. Es un efecto dominó que llega a las editoriales de todos los tamaños.

Así, muchas acaban encogiendo la producción y el ritmo de lanzamientos por falta de capital de giro o por las incertidumbres que asombran al sector. Otros se están negando a proporcionar libros para Cultura y Saraiva o apenas están topando cerrar negocio fuera del sistema de consignación – o sea, con pago a vista.

Brasil, es un mercado extremadamente representativo para el mundo. Somos el 9 ° mercado de libros en el planeta y representamos algunos miles de millones de facturación. Pero … ¿Y por qué de la crisis? Bien, importantes temas vienen a la superficie:

La reciente crisis económica de Brasil; ¿La llegada de Amazon? ¿Las nuevas tecnologías que “retiran” el interés de los libros?

Bueno, es dicho por muchos que “el brasileño no tiene el hábito de leer y no es porque no tiene dinero, es porque no tiene el hábito”. ¡Hecho!

La investigación reciente apuntó que más del 50% de las más de 120 mil escuelas públicas del país no tenían biblioteca o sala de lectura. ¡Hecho!

¿Y qué podemos hacer? Bueno, yo no soy gobierno, así que no puedo garantizar que todas las escuelas tengan biblioteca y estimulen a los alumnos a leer. Bueno, yo no soy una empresa que debería estimular la lectura entre sus empleados y patrocinar a los escritores.

Bueno, yo soy un pretendiente escritor que ama leer y escribir. Un pretendiente bloguero que ama difundir el conocimiento de un segmento de lectura. ¿Qué puedo hacer – además de comprar libros de regalo de navidad para los míos? Estimular que los lectores que tengo, aquí en el PHANTASTICUS, empiecen a optar por el libro como un regalo – para sí y para sus amados. Leer, fortalece el alma. Leer, nos abre caminos. Leer, rompe barreras. Entonces, lo que puedo pedir. Lean y permitan que los lean.

Vamos a salvar el libro en Brasil.

“Después de la virtud, es el conocimiento lo que eleva a un hombre sobre los demás.” “La lectura es para el intelecto lo que el ejercicio es para el cuerpo.” Joseph Addison – Escritor, dramaturgo y poeta británico

Vamos a difundir el deseo de comprar libros este fin de año. Dale un libro de regalo para quien amas.

Hasta el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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tecnoblog.net/269086/crise-livraria-cultura-saraiva/

valor.com.br/empresas/6002313/efeito-cascata-da-crise-de-saraiva-e-cultura-e-assustador

diariodocentrodomundo.com.br/em-carta-aberta-presidente-da-companhia-das-letras-propoe-rede-de-solidariedade-para-salvar-editoras/

publishnews.com.br/materias/2018/11/26/o-ponto-cego-do-mercado-editorial

snel.org.br/category/noticias/

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Clássicos VII – Vinte mil léguas de aventuras

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Ficção Científica, Futuro, invenções, livros, sci fi, universo, Viagem submarina

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Clássicos VII – Vinte mil léguas de aventuras.

Olá! O PHANTASTICUS segue dando sequência ao objetivo de valorização dos clássicos da literatura de fantasia/aventura e neste post, escolhemos um dos pais da ficção.  O homem que é um dos maiores escritores de todos os tempos e um grande visionário.  Com vocês, na sétima edição de “Clássicos do PHANTASTICUS” temos: “Vingt mille lieues sous les mers” (Vinte mil léguas submarinas), do gênio Jules Gabriel Verne, conhecido nos países de língua portuguesa por Júlio Verne.

Como a grande maioria das obras de Júlio Verne, esta é baseada nos conhecimentos da época em que foi escrita (meados do século XIX), em conjunto, claro, com a rica e vasta imaginação de Verne.  Relembre alguns posts do blog sobre o escritor.

//jotacortizo.wordpress.com/2018/04/21/a-paternidade-da-ficcao-cientifica-paternidade-compartilhada/

//jotacortizo.wordpress.com/2016/06/26/as-viagens-extraordinarias-e-fantasticas-de-j-verne/

//jotacortizo.wordpress.com/2015/02/05/julio-verne-e-o-nascimento-da-ficcao-cientifica/

No clássico escolhido, Verne concebe um submarino, o Náutilus, completamente autônomo do meio terrestre, movido somente a eletricidade. O engenheiro e dono de tal feito, é o capitão Nemo, que, com sua tripulação, cortou qualquer relação com as nações e com a humanidade. Vivem somente do que o mar lhes dá – a comida, a matéria prima que necessitam para a produção de eletricidade, tudo vem do mar.

Mas a humanidade, não conhecendo a existência desta obra prima de engenharia que o capitão Nemo criou em segredo, e, quando este, com ou sem intenção, começou a provocar desastres em navios e embarcações, o mundo começou a temê-lo, julgando-o um monstro marinho, um narval gigante, começando assim a caça à quimera.

Curiosidade: O narval é uma baleia dentada de tamanho médio e o animal com os maiores caninos.  Os machos narval são distinguidos por uma, e reta, presa longa helicoidal, que na verdade é um canino superior esquerdo alongado.

No livro, o Professor Aronnax, naturalista francês, Conseil, seu criado, e Ned Land, arpoador exímio de nacionalidade canadense, partem no navio “Abraham Lincoln” da marinha norte-americana, juntamente com toda a sua tripulação, com o intuito de caçar e livrar os mares de tal aberração.

No contato com o monstro, o “Abraham Lincoln” é danificado até ao ponto de não poder prosseguir viagem. Aronnax, Conseil e Ned Land são atirados ao mar onde são recolhidos pelo submarino, e assim feitos prisioneiros, mas com a liberdade de poderem andar à vontade neste navio que navega abaixo do nível do mar.

Ao longo da viagem, eles são revelados muitos segredos, e conhecem vários locais, incluindo a mítica Atlântida, as ilhas da Polinésia, o Mar Vermelho, às margens do Extremo Oriente, o Mediterrâneo, etc. Utilizando seu personagem Aronnax, Verne aponta várias invenções possíveis: escafandro para mergulho, fuzis de balas elétricas, máquinas para produzir ar respirável, etc.  Uma característica que torna o romance muito interessante é a descrição meticulosa das paisagens submarinas que são visitadas, bem como a descrição quase enciclopédica de uma infinidade de seres marinhos.  Há também uma descrição meticulosa das percepções e intenções dos personagens ao longo da história. Como, por exemplo, que o arpoador Ned Land é a favor de escapar do submarino.

Depois de uma grande derrota e de vários eventos relativos a vida a bordo do Nautilus, durante o qual é perseguido e atacado várias vezes por navios de guerra, o capitão Nemo, em uma depressão forte, se isola de seus “convidados”.  Nos capítulos finais, os prisioneiros decidem escapar. Essa tentativa de fuga coincide com momentos de muita agitação no navio, durante os quais os tripulantes são ouvidos repetindo diversas vezes a palavra “Maelstrom”.

Curiosidade: Maelstrom, moskoëstrom, mælstrøm, mailström ou também moskstraumen é um grande turbilhão de água.  Um grande redemoinho no mar.

A fuga ocorre de maneira arrojada e eles perdem a consciência durante o turbilhão. No final, eles estão sãos e salvos na costa norueguesa, onde são resgatados.

Durante vários meses, o Náutilus percorreu dezenas de milhares de quilómetros sob as águas, passando por variadíssimos lugares e peripécias. O título do livro se refere a essa distância, usando a unidade arcaica “légua”.

Curiosidade: 20.000 léguas são equivalentes a 96.560 quilômetros.

O livro de Verne teve várias adaptações – para cinema e TV.  Uma das que mais me agradou foi a de 1954.  Na direção de Richard Fleischer e tendo Kirk Douglas como Ned Land, James Mason como Capitão Nemo e Paul Lukas como Pierre Aronnax.  Em 1997 estrelou uma outra adaptação, tendo como diretor Michael Anderson e como protagonistas Richard Crenna, Ben Cross, Julie Cox e Paul Gross.

Nota: Tenho que confessar que nenhuma chegou aos pés do livro.

E para fechar o post, uma das frases de nosso escritor: “Tudo que um homem pode imaginar outros homens poderão realizar”.

Bem, terminamos! Que tal, gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Clásicos VII – Veinte mil leguas de aventuras.

¡Hola! El PHANTASTICUS sigue dando secuencia al objetivo de valorización de los clásicos de la literatura de fantasía / aventura y en este post, elegimos uno de los padres de la ficción. El hombre que es uno de los mayores escritores de todos los tiempos y un gran visionario. Con ustedes, en la séptima edición de “Clásicos phantasticus” nosotros “Vingt mille lieues sous les mers” (Veinte mil leguas de viaje submarino), el genio Jules Gabriel Verne, conocido en los países de habla portuguesa de Julio Verne.

Como la gran mayoría de las obras de Julio Verne, esta está basada en los conocimientos de la época en que fue escrita (mediados del siglo XIX), en conjunto, claro, con la rica y vasta imaginación de Verne. Recuerde algunos posts del blog sobre el escritor.

//jotacortizo.wordpress.com/2018/04/21/a-paternidade-da-ficcao-cientifica-paternidade-compartilhada/

//jotacortizo.wordpress.com/2016/06/26/as-viagens-extraordinarias-e-fantasticas-de-j-verne/

//jotacortizo.wordpress.com/2015/02/05/julio-verne-e-o-nascimento-da-ficcao-cientifica/

En el clásico elegido, Verne concibe un submarino, el Náutilus, completamente autónomo del medio terrestre, movido solamente la electricidad. El ingeniero y dueño de tal hecho, es el capitán Nemo, que, con su tripulación, cortó cualquier relación con las naciones y con la humanidad. Viven solamente de lo que el mar les da – la comida, la materia prima que necesitan para la producción de electricidad, todo viene del mar.

Pero la humanidad, no conociendo la existencia de esta obra maestra de ingeniería que el capitán Nemo creó en secreto, y cuando éste, con o sin intención, comenzó a provocar desastres en barcos y embarcaciones, el mundo empezó a temerlo, un monstruo marino, un narval gigante, empezando así la caza a la quimera.

Curiosidad: El narval es una ballena dentada de tamaño mediano y el animal con los mayores caninos. Los machos narval son distinguidos por una, y recta, presa larga helicoidal, que en realidad es un canino superior izquierdo alargado.

En el libro, el profesor Aronnax, naturalista francés, Conseil, su criado, y Ned Land, arpoador eximio de nacionalidad canadiense, parten en el barco “Abraham Lincoln” de la marina norteamericana, junto con toda su tripulación, con el propósito de cazar y librar los mares de tal aberración.

En el contacto con el monstruo, el “Abraham Lincoln” es dañado hasta el punto de no poder proseguir viaje. Aronnax, Conseil y Ned Land son arrojados al mar donde son recogidos por el submarino, y así hechos prisioneros, pero con la libertad de poder caminar a voluntad en este barco que navega bajo el nivel del mar.

A lo largo del viaje, se revelan muchos secretos, y conocen varios lugares, incluyendo la mítica Atlántida, las islas de Polinesia, el Mar Rojo, a orillas del Extremo Oriente, el Mediterráneo, etc. Utilizando su personaje Aronnax, Verne apunta varias invenciones posibles: escafandro para buceo, fusiles de balas eléctricas, máquinas para producir aire respirable, etc. Una característica que hace la novela muy interesante es la descripción meticulosa de los paisajes submarinos que se visitan, así como la descripción casi enciclopédica de una infinidad de seres marinos. Hay también una descripción meticulosa de las percepciones e intenciones de los personajes a lo largo de la historia. Como, por ejemplo, que el arpoador Ned Land está a favor de escapar del submarino.

Después de una gran derrota y de varios eventos relativos a la vida a bordo del Nautilus, durante el cual es perseguido y atacado varias veces por barcos de guerra, el capitán Nemo, en una depresión fuerte, se aísla de sus “invitados”. los prisioneros deciden escapar. Este intento de fuga coincide con momentos de mucha agitación en el barco, durante los cuales los tripulantes son oídos repitiendo varias veces la palabra “Maelstrom”.

Curiosidad: Maelstrom, moskoëstrom, mælstrøm, mailström o también moskstraumen es un gran torbellino de agua. Un gran remolino en el mar.

La fuga ocurre de manera arrojada y ellos pierden la conciencia durante el torbellino. Al final, ellos están sanos y salvos en la costa noruega, donde son rescatados.

Durante varios meses, el Náutilus recorrió decenas de miles de kilómetros bajo las aguas, pasando por variadísimos lugares y peripecias. El título del libro se refiere a esa distancia, usando la unidad arcaica “legua”.

Curiosidad: 20.000 leguas son equivalentes a 96.560 kilómetros.

El libro de Verne tuvo varias adaptaciones – para cine y TV. Una de las que más me gustó fue la de 1954. En la dirección de Richard Fleischer y teniendo Kirk Douglas como Ned Land, James Mason como Capitán Nemo y Paul Lukas como Pierre Aronnax. En 1997 protagonizó otra adaptación, teniendo como director a Michael Anderson y como protagonistas Richard Crenna, Ben Cross, Julie Cox y Paul Gross.

Nota: Tengo que confesar que ninguna llegó a los pies del libro.

Y para cerrar el post, una de las frases de nuestro escritor: “Todo lo que un hombre puede imaginar otros hombres podrán realizar”. ¡Bien, terminamos! ¿Qué tal, le gustó el post? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, deje una sugerencia. Te encuentro en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal – pinterest.pt/pin/317574211210331427/

pt.wikipedia.org/wiki/Vinte_Mil_Léguas_Submarinas

twentythousandleaguesunderthesea.com/nautiluswater.gif

s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/fd/b7/b4/fdb7b41946e9b135e2ac58ab11506089–leagues-under-the-sea-jules-verne.jpg

3.bp.blogspot.com/-9pV0PK7nHII/V3z38kTvK8I/AAAAAAAAKpw/PURipyrvUUQJaBVFSGuW-OaXng6Iv6HMgCLcB/s1600/Narval-3.jpg

media2.giphy.com/media/3oz8xLVdUy5rxUF0Qg/200w.gif

wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/VMLSLM_title.jpg/800px-VMLSLM_title.jpg

1.bp.blogspot.com/_Q7VvI4osu7E/Sa2tYmpbAqI/AAAAAAAAA2o/Yxewe6Fc3Vs/s400/Maelström.jpg

static.education.francetv.fr/media/img/hd/1024px-vingtmillelieue00vern_orig_0131_1_detail.jpg

planetdiecast.com/hwdphotos/nonDB/Jules-Verne-Nautilus-Submarine-to-1-72-scale.jpg

wikimedia.org/wikipedia/commons/8/83/20000_Nemo_sextan_%28cvet%29.jpg

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wikimedia.org/wikipedia/en/6/61/20%2C000_leagues_hallmark.jpg

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Efemérides da Literatura Fantástica

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Fantasia, Ficção Científica, Futuro, horror, livros, obra prima, sci fi, stephen king, tempo, Terror, tolkien, viagem no tempo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Efemérides da Literatura Fantástica.

Olá a todos! Hoje o post começa com algo diferente já em seu título.  EFEMÉRIDES da LitFan. E o que é efetivamente isto?

1. Livro, agenda em que se relacionam os acontecimentos de cada dia; diário.
2. Obra que registra fatos ocorridos no mesmo dia do ano em diferentes anos.

Simples! Hoje o post vai se dedicar a relembrar os fatos – da literatura fantástica – que ocorreram nos dias da última semana – 16 a 22 de setembro.

O principal, na minha singela opinião, foi o dia 21 de setembro.  Por quê? Bem, foi em 21 de setembro de 1937 que J. R. R. Tolkien publica “The Hobbit”, que foi aclamado pela crítica, sendo nomeado à Medalha Carnegie e recebendo um prêmio do jornal norte-americano “New York Herald Tribune” de melhor ficção juvenil. O romance se mantém popular com o passar dos anos e é reconhecido como um dos grandes clássicos da literatura de fantasia.

Neste dia, também tivemos o nascimento de dois grandes autores de LitFan.  São eles:  Em 1866 – H. G. Wells, escritor britânico de ficção científica e em 1947 – Stephen King, escritor estado-unidense de suspense.

G. Wells se notabilizou pela publicação de “The Time Machine” (A Máquina do Tempo), um romance com a primeira edição em 1895, a partir do qual se realizaram dois filmes com o mesmo nome. Julga-se ser a primeira obra de ficção científica a propor o conceito da viagem no tempo usando um veículo que permite ao seu operador viajar propositadamente e de forma seletiva – post do PHANTASTICUS em 24/03/2015 você volta no tempo de Wells….jotacortizo.wordpress.com/2015/03/24/h-g-wells-volta-no-tempo-e-muitas-transformacoes-volver-en-el-tiempo-y-muchos-cambios-2/

Stephen King – que nos apavora até hoje – garante muitos arrepios nas suas linhas de ficção de horror/terror.  Obras como “Carrie” (Carrie, a Estranha) publicada em 1974; “The Shining” (O Iluminado) de 1977 e “It” (A Coisa) de 1986 são verdadeiras obras de arte – lembrando que todos já foram adaptados para as telonas do cinema.  No post do PHANTASTICUS em 25/07/2015, você pode encontrar mais informações sobre o gênio e “rei” do horror…. jotacortizo.wordpress.com/2015/07/25/o-genio-do-horror-e-do-medo-stephen-king-el-genio-del-horror-y-el-miedo-stephen-king/

No dia 17 de setembro, nascia Kenneth Elton Kesey, ou apenas Ken Kesey, autor do conhecido romance “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Voando sobre um Ninho de Cucos) publicado em 1962. Depois o livro passou a ser conhecido e reconhecido por sua adaptação para o cinema – Um Estranho no Ninho.

No dia 19 de setembro tivemos o nascimento de Damon Knight, que além de obras de ficção científica foi coeditor, com Isaac Asimov, da coletânea “The metal smile” (O sorriso de metal) publicada em 1968.

Já no dia 20 de setembro, do ano de 1948 tivemos o nascimento do grande George R. R. Martin. Ele é, simplesmente, o autor de “A Song of Ice and Fire” (As Crônicas de Gelo e Fogo). A obra que deu origem a brilhante série da HBO “Game of Thrones”. O primeiro livro da série (e que deu o nome da série televisiva) foi publicado em 1996 (mas começou a ser escrito em 1991). GRR Martin foi declarado como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo, em 2011, pela revista “TIME”. O blog falou muito sobre a obra de Martin, foram dezenas de post diretos ou indiretos.  Recomendo reler … jotacortizo.wordpress.com/2017/07/15/game-of-thrones-supera-cronicas-de-gelo-e-fogo/, postado em 15 de julho de 2017.  Vale a pena!

Terminamos.  Foi muito bom este exercício de buscar lembranças e memórias, pelos simples “aniversários”.  Abaixo uma frase que reflete muito o que o post de hoje quis trazer.

“Fechar os olhos e lembrar do passado é a maior máquina do tempo e o melhor remédio para o homem.” Laura Andrade Costa.

Concluído o post! Que tal? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. Se preferir, deixe uma sugestão. Nos encontramos no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Efemérides de la Literatura Fantástica.

¡Hola a todos! Hoy el post empieza con algo diferente ya en su título. EFEMÉRIDES de LitFan. ¿Y qué es efectivamente esto?

1. Libro, agenda en que se relacionan los acontecimientos de cada día; todos los días.
2. Obra que registra hechos ocurridos el mismo día del año en diferentes años.

¡Simple! Hoy el post se va a dedicar a recordar los hechos – de la literatura fantástica – que ocurrieron en los días de la última semana – 16 a 22 de septiembre.

El principal, en mi sencilla opinión, fue el 21 de septiembre. ¿Por qué? Bueno, fue el 21 de septiembre de 1937 que el Sr. R. Tolkien publica “The Hobbit”, que fue aclamado por la crítica, siendo nombrado a la Medalla Carnegie y recibiendo un premio del diario norteamericano “New York Herald Tribune” de mejor ficción juvenil. La novela se mantiene popular con el paso de los años y es reconocido como uno de los grandes clásicos de la literatura de fantasía.

En este día, también tuvimos el nacimiento de dos grandes autores de LitFan. En 1866 – H. G. Wells, escritor británico de ciencia ficción y en 1947 – Stephen King, escritor estadounidense de suspenso.

3. G. Wells se destacó por la publicación de “The Time Machine” (La máquina del tiempo), una novela con la primera edición en 1895, a partir del cual se realizaron dos películas con el mismo nombre. Se cree que es la primera obra de ciencia ficción que propone el concepto del viaje en el tiempo usando un vehículo que permite a su operador viajar con propósito y de forma selectiva – post de PHANTASTICUS el 24/03/2015 usted vuelve en el tiempo de Wells .. ..jotacortizo.wordpress.com / 03.24.2015 / HG Wells-vuelta-en-y-tiempo-muchas transformaciones de respaldo en el tiempo y – muchos-Fem-2 /

Stephen King – que nos apasiona hasta hoy – garantiza muchos escalofríos en sus líneas de ficción de horror / terror. Obras como “Carrie” (Carrie, la extraña) publicada en 1974; “The Shining” de 1977 y “It” (La Cosa) de 1986 son verdaderas obras de arte – recordando que todos ya han sido adaptados para las pantallas del cine. En el post del PHANTASTICUS el 25/07/2015, usted puede encontrar más información sobre el genio y el “rey” del horror …. jotacortizo.wordpress.com/2015/07/25/o-genio-do-horror-e -do-miedo-stephen-king-el-genio-del-terror-y El miedo-stephen king /

El 17 de septiembre, nació Kenneth Elton Kesey, o apenas Ken Kesey, autor del conocido romance “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Volando sobre un Nido de Cucos) publicado en 1962. Después el libro pasó a ser conocido y reconocido por su adaptación al cine – Un extraño en el nido.

El 19 de septiembre tuvimos el nacimiento de Damon Knight, que además de obras de ciencia ficción fue coeditor, con Isaac Asimov, de la colección “The metal smile” (La sonrisa de metal) publicada en 1968.

El 20 de septiembre, del año 1948 tuvimos el nacimiento del gran George R. R. Martin. El es, simplemente, el autor de “A Song of Ice and Fire” (Las Crónicas de Hielo y Fuego). La obra que dio origen a la brillante serie de la HBO “Game of Thrones”. El primer libro de la serie (y que dio el nombre de la serie televisiva) fue publicado en 1996 (pero comenzó a ser escrito en 1991). GRR Martin fue declarado como una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2011 por la revista “TIME”. El blog habló mucho sobre la obra de Martin, fueron decenas de post directos o indirectos. Recomiendan releer … jotacortizo.wordpress.com/2017/07/15/game-of-thrones-supera-cronicas-de-gelo-e-fogo/ publicado el 15 de julio de 2017. ¡Vale la pena!

Terminamos. Fue muy bueno este ejercicio de buscar recuerdos y memorias, por los simples “aniversarios”. A continuación, una frase que refleja mucho lo que el post de hoy quise traer.

“Cerrar los ojos y recordar el pasado es la máquina más grande del tiempo y el mejor remedio para el hombre.” Laura Andrade Costa.

¡Concluido el post! ¿Qué tal? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario. Si lo prefiere, deje una sugerencia. Nos encontramos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:Efemérides/21_de_setembro

pt.wikipedia.org/wiki/The_Time_Machine_(romance)

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pt.wikipedia.org/wiki/H._G._Wells

pt.wikipedia.org/wiki/Stephen_King

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pt.wikipedia.org/wiki/Damon_Knight

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Segregação e Dor – Todo o sofrimento nas linhas Octavia Butler

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áfrica, Ficção Científica, Futurismo, Futuro, livros, mulheres, sci fi, tempo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Segregação e Dor – Todo o sofrimento nas linhas Octavia Butler.

Olá para todos.  Hoje o blog tem duas pautas.

A primeira, é explorar as linhas da brilhante Octavia Estelle Butler.  Butler foi uma escritora afro-americana consagrada por seus livros de ficção científica feminista e por inserir a questão do preconceito e do racismo em suas histórias.  Nascida em Pasadena, na Califórnia, no ano de 1947.  Neste ano, a escritora teria completado 71 anos se não tivesse sido “levada” tão cedo – no ano de 2006

Dentre muitos livros, Octavia Butler nos presenteou com “Kindred” (Kindred – Laços de Sangue) publicado em 1979.

A escrita de Butler em “Kindred” é diferente da usual dos livros de ficção.  É um livro diferente. É aquele livro que possui uma aura majestosa, aquele espírito que somente poucas leituras como “Guerra e Paz” ou “Ulisses” possuem.  Os diálogos são o ponto alto da narrativa porque comprovam a diferença de vocabulário e tratamento, entre alguém de 1976 e pessoas de 1816.

Curiosidade: A tradução de Kindred é parentes ou parentesco.

E com vocês, um pouco de “Kindred”: Em seu vigésimo sexto aniversário, Dana e seu marido estão de mudança para um novo apartamento. Em meio a pilhas de livros e caixas abertas, ela começa a se sentir tonta e cai de joelhos, nauseada. Então, o mundo se despedaça.  Dana repentinamente se encontra à beira de uma floresta, próxima a um rio. Uma criança está se afogando e ela corre para salvá-la. Mas, assim que arrasta o menino para fora da água, vê-se diante do cano de uma antiga espingarda, apontada por Alice, uma das escravas da fazenda. Em um piscar de olhos, ela está de volta a seu novo apartamento, completamente encharcada. É a experiência mais aterrorizante de sua vida… até acontecer de novo. E de novo.  Quanto mais tempo passa no século XIX, numa Maryland pré-Guerra Civil – um lugar perigoso para uma mulher negra –, mais consciente Dana fica de que sua vida pode acabar antes mesmo de ter começado.  Horrorizada, percebe que aquela é a casa dos seus antepassados.

Dana percebe a ligação com Rufus (filho de um fazendeiro), o garoto a quem salvou de se afogar e cada vez que ele está em perigo ela misteriosamente volta ao passado.  Muitas coisas acontecem pelo simples fato de Dana ser negra e Rufus ser branco.  Até que…  Para! Sem spoillers! Kindred, assim, descreve a escravidão de forma honesta: Butler não hesita, por exemplo, em chamar de estupro a relação entre Rufus e Alice. “Eu devia levá uma faca comigo e cortá a garganta daquele maldito”, diz a personagem quando descobre que o dono da fazenda quer ter relações sexuais com ela. O fato de a autora ser negra em um contexto de lutas antirracistas nos Estados Unidos é essencial para este efeito.

Apesar de pintar um quadro realista do sistema escravocrata, Butler não se limita a criticar o passado, e faz questão de apontar como as raízes da escravidão permaneceram intactas até a época em que escrevia, os anos 1970.

Butler abre o romance com uma frase simples e honesta: “Comecei a escrever sobre poder porque era algo que eu tinha muito pouco”. Conhecida como “a grande dama da ficção científica”, Butler foi a primeira autora mulher e negra a ganhar, ainda nos anos 1970, notoriedade no gênero que até hoje é predominantemente masculino – e branco.

IMPORTANTE: Certa vez, Butler escutou de sua tia: “Querida, negros não podem ser escritores”.  Mas ela teimou.  E para nossa alegria nos premiou com livros maravilhosos.  Escreveu 15 livros. Diversos contos e ensaios. Firmou-se como uma grande referência do movimento cultural afro futurista. Ganhou diversos prêmios, entre eles, Hugo Award e Nebula Award.  Além de histórias fantásticas, Octavia Butler deixou, para todos nós, uma trajetória inspiradora.

Que Octavia Estelle Butler sirva de inspiração para todos nós.

A segunda pauta do post de hoje é uma menção “NADA HONROSA” do que ocorreu em nosso país – mais precisamente na cidade do Rio de Janeiro – nesta última semana.

Anos de descaso, de abandono, de ignorar a importância histórica e cultural se fizeram presentas em um incêndio que consumiu centenas de anos (se não milhares) de história e cerca de 20 milhões de itens.

O Brasil perdeu! Não!! O mundo perdeu! Perdemos o Museu de História Nacional situado na a Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro.  A antiga residência oficial dos Imperadores do Brasil foi-se em algumas horas de muito fogo e pouquíssima água.  Perdemos muito e sentimos que foram calados, para sempre, palavras e cantos indígenas ancestrais, de línguas que não existem mais no mundo. O acervo do local continha gravações de conversas, cantos e rituais de dezenas de sociedades indígenas, muitas feitas durante a década de 1960 em antigos gravadores de rolo e que ainda não haviam sido digitalizadas. Alguns dos registros abordavam línguas já extintas, sem falantes originais ainda vivos.

Perdemos cerca de 200 indivíduos fossilizados que integravam o que os pesquisadores chamam de “o grupo de Luzia”, em referência ao nome dado ao mais antigo esqueleto já encontrado nas Américas, descoberto em 1974, e com idade aproximada de 11.500 anos.  Luzia era a “joia da coroa” do museu.  Mas a perdemos.

Perdemos 40 esqueletos de índios botocudos, grupo já extinto, datados do período de contato com os portugueses – um material que não existe em nenhum outro museu do mundo.

O abandono se manifestava ao longo de décadas e de diversos governos com N prioridades que não a cultura e a manutenção da história.  O orçamento do museu era menos da metade do destinado pela Câmara dos Deputados – segurem seu queixo – para LAVAR os 83 veículos oficiais.  É verdade!  Enfim, este é o país que vivemos.  Este é o país que TEMOS que mudar. Lembrem-se do Museu e de tantos acontecimentos recentes na hora de votar.  Um povo sábio não permite ser governado por corruptos.  Um povo sábio não se engana com migalhas (ou “bolsas”) ou se arrasta atrás destas.  PENSE!

LUTO – Sentimento de tristeza profunda por uma perda.  Ou se você preferir: LUTO – “Eu luto” Esforçar-se por vencer um obstáculo, por atingir um fim: lutar por uma causa, lutar por uma posição.  Combater.

A escolha é sua.

Bem, terminamos! Que tal, gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Segregación y Dolor – Todo el uso en las líneas Octavia Butler.

Hola para todos. Hoy el blog tiene dos pautas. La primera, es explorar las líneas de la brillante Octavia Estelle Butler. Butler fue una escritora afroamericana consagrada por sus libros de ficción científica feminista y por insertar la cuestión del prejuicio y del racismo en sus historias. Nacida en Pasadena, California, en el año 1947. Este año, la escritora habría cumplido 71 años si no hubiera sido “llevada” tan temprano – en el año 2006

Entre muchos libros, Octavia Butler nos regaló con “Kindred” (Kindred – Lazos de Sangre) publicado en 1979.

La escritura de Butler en “Kindred” es diferente de la usual de los libros de ficción. Es un libro diferente. Es aquel libro que posee un aura majestuosa, aquel espíritu que sólo pocas lecturas como “Guerra y Paz” o “Ulises” poseen. Los diálogos son el punto culminante de la narrativa porque comprueban la diferencia de vocabulario y trato, entre alguien de 1976 y personas de 1816.

Curiosidad: La traducción de Kindred es parientes o parentesco.

Y con ustedes, un poco de “Kindred”: En su vigésimo sexto aniversario, Dana y su marido están de mudanza a un nuevo apartamento. En medio de pilas de libros y cajas abiertas, ella comienza a sentirse tonta y cae de rodillas, nauseada. Entonces, el mundo se rompe. Dana repentinamente se encuentra al borde de un bosque, cerca de un río. Un niño se ahoga y ella corre para salvarla. Pero, así que arrastra al niño fuera del agua, se ve delante del cañón de una antigua escopeta, apuntada por Alicia, una de las esclavas de la hacienda. En un abrir y cerrar de ojos, está de vuelta en su nuevo apartamento, completamente empapado. Es la experiencia más aterradora de su vida … hasta que suceda de nuevo. Y de nuevo. Cuanto más tiempo pasa en el siglo XIX, en una Preguerra Civil – un lugar peligroso para una mujer negra-, más consciente Dana queda de que su vida puede acabar antes de haber comenzado. Horrorizada, percibe que esa es la casa de sus antepasados.

Dana percibe la conexión con Rufus (hijo de un granjero), el chico a quien salvó de ahogarse y cada vez que está en peligro ella misteriosamente vuelve al pasado. Muchas cosas suceden por el simple hecho de que Dana sea negra y Rufus ser blanco. Hasta que … ¡Para! ¡Sin spoiler! Kindred, así, describe la esclavitud de forma honesta: Butler no duda, por ejemplo, en llamar de violación la relación entre Rufus y Alice. “Debería llevar un cuchillo conmigo y cortar la garganta de aquel maldito”, dice el personaje cuando descubre que el dueño de la hacienda quiere tener relaciones sexuales con ella. El hecho de que la autora sea negra en un contexto de luchas antirracistas en Estados Unidos es esencial para este efecto.

A pesar de pintar un cuadro realista del sistema esclavócrata, Butler no se limita a criticar el pasado, y apunta a apuntar cómo las raíces de la esclavitud permanecieron intactas hasta la época en que escribía, los años 1970.

Butler abre el romance con una frase simple y honesta: “Empecé a escribir sobre poder porque era algo que yo tenía muy poco”. “La gran dama de la ficción científica”, Butler fue la primera autora mujer y negra que ganó, aún en los años 1970, notoriedad en el género que hasta hoy es predominantemente masculino y blanco.

IMPORTANTE: Una vez, Butler escuchó de su tía: “Querida, negros no pueden ser escritores”. Pero ella teó. Y para nuestra alegría nos premió con libros maravillosos. Escribió 15 libros. Diversos cuentos y ensayos. Se firmó como una gran referencia del movimiento cultural afrofuturista. Ganó varios premios, entre ellos, Hugo Award y Nebula Award. Además de historias fantásticas, Octavia Butler ha dejado, para todos nosotros, una trayectoria inspiradora.

Que Octavia Estelle Butler sirva de inspiración para todos nosotros.

La segunda pauta del post de hoy es una mención “NADA HONROSA” de lo que ocurrió en nuestro país – más precisamente en la ciudad de Río de Janeiro – esta última semana.

Años de descaso, de abandono, de ignorar la importancia histórica y cultural se hicieron presentadas en un incendio que consumió cientos de años (si no miles) de historia y cerca de 20 millones de ítems.

¡Brasil perdió! ¡¡Sin!! ¡El mundo ha perdido! Perdimos el Museo de Historia Nacional situado en la Quinta da Boa Vista, Río de Janeiro. La antigua residencia oficial de los Emperadores de Brasil se fue en algunas horas de mucho fuego y poquísima agua. Perdimos mucho y sentimos que fueron callados, para siempre, palabras y cantos indígenas ancestrales, de lenguas que ya no existen en el mundo. El acervo del lugar contenía grabaciones de conversaciones, cantos y rituales de decenas de sociedades indígenas, muchas realizadas durante la década de 1960 en antiguos grabadores de rollo y que aún no habían sido digitalizadas. Algunos de los registros abordaban lenguas ya extinguidas, sin hablantes originales todavía vivos.

Perdimos cerca de 200 individuos fosilizados que integraban lo que los investigadores llaman “el grupo de Luzia”, ​​en referencia al nombre dado al más antiguo esqueleto ya encontrado en las Américas, descubierto en 1974, y con una edad aproximada de 11.500 años. Lucía era la “joya de la corona” del museo. Pero la perdimos.

Hemos perdido 40 esqueletos Botocudos indios, ahora desaparecido grupo, que data del período de contacto con los portugueses – un material que no existe en ningún otro museo del mundo.

El abandono se manifestaba a lo largo de décadas y de diversos gobiernos con N prioridades que no la cultura y el mantenimiento de la historia. El presupuesto del museo era menos de la mitad de lo destinado por la Cámara de Diputados – agarran su barbilla – para LAVAR a los 83 vehículos oficiales. ¡Es verdad! En fin, este es el país que vivimos. Este es el país que tenemos que cambiar. Recuerden el Museo y de tantos acontecimientos recientes a la hora de votar. Un pueblo sabio no permite ser gobernado por corruptos. Un pueblo sabio no se equivoca con migajas (o “bolsas”) o se arrastra detrás de éstas. ¡PIENSE!

LUTO – Sentimiento de tristeza profunda por una pérdida. O si prefiere:

LUTO – “Yo luto” Esforzarse por vencer un obstáculo, por alcanzar un fin: luchar por una causa, luchar por una posición. Combate.

La elección es suya.

¡Bien, terminamos! ¿Qué tal, le gustó el post? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, deje una sugerencia. Te encuentro en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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Clássicos VI – O sítio de Monteiro

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Fantasia infantil, Futuro, livros, Monteiro Lobato, Sítio do Picapau amarelo, sonhos, tempo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Clássicos VI – O sítio de Monteiro.

Olá! O PHANTASTICUS deste post é puro tupiniquim.  Dando sequência ao projeto de valorização dos clássicos da literatura de fantasia/aventura, vamos buscar fazer uma singela homenagem a um dos grandes escritores de fantasia do Brasil, que no último 4 de julho completou 70 anos de falecimento.  Praticamente ninguém se lembrou ou comentou.  Assim, hoje, vamos tentar recolocar na pauta das pessoas – pelo menos de uns poucos obstinados que acompanham o PHANTASTICUS – um homem que foi brasileiro em toda sua essência.  Hoje o homenageado do blog é José Bento Renato Monteiro Lobato – o nosso querido Monteiro Lobato, autor da série de fantasia “Sítio do Pica-Pau Amarelo” e de outros tantos livros, contos, traduções e adaptações.

Monteiro Lobato nasceu em Taubaté em abril de 1882 e nos deixou em julho de 1948.  Muito além das “Reinações de Narizinho” e do “Sítio do Pica-Pau Amarelo”, Lobato foi um dos primeiros defensores do óleo brasileiro.  Foi intensa a sua militância nacionalista e o petróleo era um dos grandes símbolos da luta.  Teve livros censurados pelo então governo Vargas e chegou a ser preso.  Mas suas ações – mesmo após sua morte – impactaram e muito, e deram origem ao movimento que, depois, foi abraçado pelo governo – sob o slogan de “O petróleo é nosso”.

As Reinações de Narizinho

Sobre o “Sítio” é uma obra composta por uma série de livros (em 23 volumes), escrita entre os anos de 1920 e 1947.  Nela, Lobato aproveita para buscar transmitir às crianças os valores morais, conhecimentos sobre nosso país e nossas tradições – fora proporcionar muita diversão.

Dentre os personagens mais conhecidos, temos: Narizinho é a menina de nariz arrebitado, cujo nome é Lúcia. Neta de D. Benta, ela tem uma boneca chamada Emília, com quem adora conversar.  A boneca, de pano, tem uma peculiaridade: ela fala. De personalidade muito forte, Emília é a melhor amiga da sua dona Narizinho.  Temos Pedrinho, que é primo de Narizinho e neto de D. Benta. O menino de dez anos vive na cidade e nas férias vai sempre para o sítio.  A avó das duas crianças, nossa querida Dona Benta, é a dona do sítio do Pica-Pau amarelo. Ela adora as crianças e tem prazer em lhes contar histórias.  Temos a Tia Anastácia que é a empregada do sítio e cozinha muito bem. Também gosta de contar histórias e fazer biscoitos de polvilho. Foi ela quem costurou Emília.  Outro grande personagem é o querido Visconde de Sabugosa que é feito de sabugo de milho. Estudioso que sabe muitas coisas, e que é, também, bastante atrapalhado. Está sempre na biblioteca ou no laboratório, que fica no porão da casa do sítio. Foi ele que inventou o pó de pirlimpimpim – que é uma substância em pó mágica usada para se tele transportar para diferentes lugares. A turma do sítio sempre está usando o Pó para se tele transportar para o Reino das Águas Claras.  E claro, que não podemos esquecer da grande vilã do sítio – a Cuca.  Ela é uma bruxa má com aparência de jacaré que vive amedrontando as pessoas. Foi tirada por Lobato do nosso folclore.

Estão aqui listados os 23 títulos da coleção, na ordem em que se encontram atualmente:

Reinações de Narizinho – 1921; Caçadas de Pedrinho – 1922; O Saci – 1927; Memórias de Emília – 1930; Emília no País da Gramática – 1931; Aritmética da Emília – 1932; Fábulas – 1933; Histórias Diversas – 1933; Histórias de Tia Nastácia – 1934; Peter Pan – 1935; Viagem ao Céu – 1935; O Poço do Visconde – 1935; O Pica-Pau Amarelo – 1936; Aventuras de Hans Staden – 1936; Dom Quixote das Crianças – 1937; Geografia de Dona Benta – 1937; A Chave do Tamanho – 1937; A Reforma da Natureza – 1939; O Minotauro – 1939; Os Doze Trabalhos de Hércules – 1941; Histórias do Mundo Para Crianças – 1942; Serões de Dona Benta – 1944; História das Invenções – 1947

Os personagens criados por Lobato ficaram conhecidos por várias gerações de crianças de diversos países. Chegaram à televisão brasileira na década de 60 com o seriado “O Sítio do Pica-Pau Amarelo”.

A série foi adaptada pela primeira vez em uma produção live-action em 1951, com um filme teatral. O Saci, baseado no livro de mesmo nome, foi dirigido por Rodolfo Nanni. No ano seguinte, Sítio tornou-se uma série de televisão criada por Júlio Gouveia e Tatiana Belinky, produzida e exibida pela já extinta TV Tupi. Em 1964, a atriz e diretora Lúcia Lambertini (que interpretava a Emília) trouxe a série para a TV Cultura de São Paulo. Ela foi produzida durante seis meses, mas não repetiu o sucesso alcançado na TV Tupi. Em 1967, Júlio Gouveia e Tatiana Belinky criaram uma série do Sítio, agora pela Rede Bandeirantes, que ficou três anos no ar. Um segundo filme, O Pica-Pau Amarelo, foi lançado em 1973, dirigido por Geraldo Sarno e baseado no livro de mesmo nome.

A Rede Globo comprou os direitos e começou a produzir, em conjunto com a TV Educativa, Sítio do Pica-Pau Amarelo, em 1977. Essa versão foi um imenso sucesso e teve duração de dez anos, até que foi cancelada em 1986.  Globo viria a produzir uma nova versão do Sítio em 2001. Depois de sete anos de exibição, em 2007, a série foi cancelada devido à baixa audiência. Uma série de animação foi lançado em 2012, produzida pela Globo e Mixer, baseada no livro Reinações de Narizinho e visualmente baseada na série de 2001.

Curiosidade e uma grande homenagem: O Dia Nacional do Livro Infantil é comemorado anualmente em 18 de abril.  A data foi escolhida por ser a data do nascimento de Monteiro Lobato. Esta data foi oficializada a partir Lei nº 10.402, de 8 de janeiro 2002.

Uma outra coisa – muito importante.  Gostaria de deixar claro, que há muitos questionamentos sobre a linha de raciocínio de Monteiro Lobato, e sobre sua escrita ser racista.  Questiono a escrita e conteúdo de obras, como o discutível “Negrinha”, o contestável “Jeca Tatu”, além do controverso “O Presidente Negro”.  Mas hoje, em específico neste post, não posso conter minha admiração pela obra de fantasia infantil “Sítio do Pica-Pau Amarelo”.  Assim, devemos separar as obras.  Se em algumas Lobato é merecedor de críticas severas, em outras deve ser alçado ao posto de grande escritor de fantasia infantil que é.

Ele tentou melhorar, modernizar e reunir, sem muito sucesso, a tríade de sua vida: Brasil, homens e livros, e por causa dessa mesma trinca amargou críticas ferozes, incompreensão e desilusão. Ele meteu o “narizinho” em todos os aspectos da sociedade brasileira com uma sabedoria digna de “Dona Benta”, atacando o conhecimento antiquado dos “sabugosas” e acertando o atraso nacional com um bodoque certeiro. Parecia ter tomado uma “pílula falante” e sua “torneirinha” e jorrava vitupérios contra os males nacionais. Foi, acima de tudo, um poço de contradições.  “Lobato é um pouco como todos nós, brasileiros. Ora assumindo posições polêmicas, ora se antecipando a seu tempo. Cresci lendo seus livros e muito de minha criatividade e liberdade de pensamentos devo a seus textos que levam à reflexão, ultrapassam o limite temporal. Ele era um brasileiro sob medida” – Marisa Lajolo, professora da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).  Faço as palavras de Marisa as minhas.

E para fechar o post, uma das frases mais conhecidas de nosso escritor e seu lema de vida: “Um país se faz com homens e livros”

Bem, terminamos! Que tal, gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Clásicos VI – El sitio de Monteiro.

¡Hola! El PHANTASTICUS de este post es puro tupiniquim. En el pasado 4 de julio cumplió 70 años de fallecimiento, siguiendo el proyecto de valorización de los clásicos de la literatura de fantasía / aventura, vamos a buscar hacer un sencillo homenaje a uno de los grandes escritores de fantasía de Brasil. Prácticamente nadie se acordó o comentó. Así, hoy, vamos a intentar recolocar en la pauta de las personas – al menos de unos pocos obstinados que acompañan al PHANTASTICUS – un hombre que fue brasileño en toda su esencia. Y en el caso de que se trate de una película de ficción o de una película de ficción.

Monteiro Lobato nació en Taubaté en abril de 1882 y nos dejó en julio de 1948. Mucho más allá de las “Reinas de Narizinho” y del “Sitio del Pica-Pau Amarillo”, Lobato fue uno de los primeros defensores del aceite brasileño. Fue intensa su militancia nacionalista y el petróleo era uno de los grandes símbolos de la lucha. Y en el caso de las mujeres. Pero sus acciones-incluso después de su muerte- impactaron y mucho, y dieron origen al movimiento que luego fue abrazado por el gobierno – bajo el lema de “El petróleo es nuestro”.

Sobre el “Sitio” es una obra compuesta por una serie de libros (en 23 volúmenes), escrita entre los años 1920 y 1947. En ella, Lobato aprovecha para buscar transmitir a los niños los valores morales, conocimientos sobre nuestro país y nuestras tradiciones – fuera de proporcionar mucha diversión.

Entre los personajes más conocidos, tenemos: Narizinho es la niña de nariz arrebatada, cuyo nombre es Lucía. Neta de D. Benta, ella tiene una muñeca llamada Emilia, con quien le encanta conversar. La muñeca, de tela, tiene una peculiaridad: ella habla. De personalidad muy fuerte, Emilia es la mejor amiga de su dueña Narizinho. Tenemos Pedrito, que es primo de Narizinho y nieto de don Benta. El niño de diez años vive en la ciudad y en las vacaciones va siempre al sitio. La abuela de los dos niños, nuestra querida Doña Benta, es la dueña del sitio del Pica-Pau amarillo. Ella adora a los niños y se complace en contarles historias. Tenemos la Tía Anastácia que es la empleada del sitio y la cocina muy bien. También le gusta contar historias y hacer galletas de polvillo. Fue ella quien solía Emilia. Otro gran personaje es el querido Visconde de Sabugosa que está hecho de sabugo de maíz. Estudiante que sabe muchas cosas, y que es, también, bastante confundido. Está siempre en la biblioteca o en el laboratorio, que queda en el sótano de la casa del sitio. Fue él quien inventó el polvo de pirlimpimpim – que es una sustancia en polvo mágica usada para teletransportar a diferentes lugares. La clase del sitio siempre está usando el polvo para teletransportarse al Reino de las Aguas Claras. Y claro, que no podemos olvidar a la gran villana del sitio -la Cuca. Ella es una bruja mala con apariencia de jacaré que vive amedrentando a la gente. Fue sacada por Lobato de nuestro folclore.

Se enumeran aquí los 23 títulos de la colección, en el orden en que se encuentran actualmente:

Reinas de Narizinho – 1921; Caceres de Pedrito – 1922; El Saci – 1927; Memorias de Emilia – 1930; Emilia en el País de la Gramática – 1931; Aritmética de Emilia – 1932; Fábulas – 1933; Historias Diversas – 1933; Historias de Tia Nastácia – 1934; Peter Pan – 1935; Viaje al Cielo – 1935; El Pozo del Visconde – 1935; El Pica-Pau Amarillo – 1936; Aventuras de Hans Staden – 1936; Don Quijote de los Niños – 1937; Geografía de Doña Benta – 1937; La clave del tamaño – 1937; La Reforma de la Naturaleza – 1939; El Minotauro – 1939; Los Doce Trabajos de Hércules – 1941; Historias del Mundo para los niños – 1942; Serones de Doña Benta – 1944; Historia de las Invenciones – 1947.

Los personajes creados por Lobato quedaron conocidos por varias generaciones de niños de diversos países. Llegaron a la televisión brasileña en la década de los 60 con la serie “El sitio del Pica-Pau Amarillo”.

La serie fue adaptada por primera vez en una producción live-action en 1951, con una película teatral. El Saci, basado en el libro del mismo nombre, fue dirigido por Rodolfo Nanni. Al año siguiente, Sitio se convirtió en una serie de televisión creada por Júlio Gouveia y Tatiana Belinky, producida y exhibida por la ya extinta TV Tupi. En 1964, la actriz y directora Lúcia Lambertini (que interpretaba a Emilia) trajo la serie para la TV Cultura de São Paulo. Ella fue producida durante seis meses, pero no repitió el éxito alcanzado en la TV Tupi. En 1967, Julio Gouveia y Tatiana Belinky crearon una serie del Sitio, ahora por la Red Bandeirantes, que se quedó tres años en el aire. Una segunda película, El Pica-Pau Amarillo, fue lanzado en 1973, dirigido por Geraldo Sarno y basado en el libro del mismo nombre. La red Globo compró los derechos y comenzó a producir, en conjunto con la TV Educativa, Sitio del Pica-Pau Amarillo, en 1977. Esa versión fue un inmenso éxito y tuvo una duración de diez años, hasta que fue cancelada en 1986. Globo vendría a producir una nueva versión del sitio en 2001. Después de siete años de exhibición, en 2007, la serie fue cancelada debido a la baja audiencia. Una serie de animación fue lanzada en 2012, producida por Globo y Mixer, basada en el libro Reinas de Narizinho y visualmente basada en la serie de 2001.

Curiosidad y un gran homenaje: El Día Nacional del Libro Infantil se conmemora anualmente el 18 de abril. La fecha fue elegida por ser la fecha del nacimiento de Monteiro Lobato. Esta fecha fue oficializada a partir de la Ley nº 10.402, de 8 de enero de 2002.

Otra cosa – muy importante. Quisiera dejar claro, que hay muchos cuestionamientos sobre la línea de razonamiento de Monteiro Lobato, y sobre su escritura ser racista. Cuestiono la escritura y el contenido de obras, como el discutible “Negrinha”, el controvertido “Jeca Tatu”, además del controvertido “El Presidente Negro”. Pero hoy, en específico en este post, no puedo contener mi admiración por la obra de fantasía infantil “Sitio del Pica-Pau Amarillo”. Así, debemos separar las obras. Si en algunas Lobato es merecedor de críticas severas, en otras debe ser alzado al puesto de gran escritor de fantasía infantil que es.

Él intentó mejorar, modernizar y reunir, sin mucho éxito, la tríada de su vida: Brasil, hombres y libros, y debido a ese mismo trinque amargó críticas feroces, incomprensión y desilusión. “Él metió la” nariz “en todos los aspectos de la sociedad brasileña con una sabiduría digna de” Doña Benta “, atacando el conocimiento anticuado de los” sabugosas “y acertando el retraso nacional con un bodoque certero. Parecía haber tomado una “píldora hablante” y su “torrente” y brotaba victorias contra los males nacionales. Fue, por encima de todo, un pozo de contradicciones. “Lobato es un poco como todos nosotros, los brasileños. Pero asumiendo posiciones polémicas, ora anticipándose a su tiempo. Crecí leyendo sus libros y mucho de mi creatividad y libertad de pensamientos debo a sus textos que conducen a la reflexión, sobrepasan el límite temporal. “Él era un brasileño a la medida” – Marisa Lajolo, profesora de la Universidad Estadual de Campinas (Unicamp). Hago las palabras de Marisa las mías.

Y para cerrar el post, una de las frases más conocidas de nuestro escritor y su lema de vida: “Un país se hace con hombres y libros”.

¡Bien, terminamos! ¿Qué tal, le gustó el post? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, deje una sugerencia. Te encuentro en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal – pinterest.pt/pin/317574211210331427/

todamateria.com.br/monteiro-lobato/

pt-br.stiodopicapalamarelo.wikia.com/wiki/Pó_de_Pirlimpimpim

calendarr.com/brasil/dia-nacional-do-livro-infantil/

revistaforum.com.br/ha-70-anos-morria-monteiro-lobato-um-dos-grandes-defensores-do-petroleo-brasileiro/

revistapesquisa.fapesp.br/2012/08/22/o-brasil-visto-do-s%C3%ADtio/

pt.wikipedia.org/wiki/Sítio_do_Picapau_Amarelo

gurudacidade.com.br/wp-content/uploads/2018/04/monteiro-lobato.jpg

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Star Wars day – Dia de Star Wars

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Clones, Ficção Científica, Futurismo, Futuro, Guerra, Jedi, livros, sci fi, Star Wars, Star Wars Day, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A paternidade da ficção científica.

Olá a todos.  Antes de tudo, gostaria de ressaltar que em minha opinião assim como “dia das mães” e “dia dos pais” tem de ser todos os dias assim deve ser com o “Star Wars day” (dia de Star Wars).  Seja vendo um dos filmes e animações ou lendo um dos livros, todos os dias devem ser de Star Wars.  Mas, com algumas horas de atraso (hoje durante a construção do post), venho cá render minha homenagem a este fenômeno chamado “STAR WARS”.

O 4 de maio é considerado um feriado pelos fãs da franquia “Star Wars” para celebrar a cultura de Star Wars e honrar os filmes. O dia é chamado de “Star Wars day” (dia de Star Wars) por causa da popularidade de um trocadilho com o modo de chamar esse dia em inglês.  Como a frase “May the Force be with you” (em português, “Que a Força esteja com Você”) é uma citação famosa e falada (ou escrita) muitas e muitas vezes nos filmes (e livros) de Star Wars, os fãs comumente dizem “May the fourth be with you” (em português, “Quatro de maio esteja com você”) neste dia. Com isso, pode-se notar que o trocadilho apenas funciona em inglês, ficando sem sentido em português.

O PHANTASTICUS já fez vários posts sobre a franquia que mostram o quão importante ela se tornou para o mundo da ficção – seja ele em uma película ou em celulose.  Seguem os links de 3 deles para que – caso desejem – relembrem.

/jotacortizo.wordpress.com/2015/11/21/a-fantastica-saga-star-wars-na-literatura-la-saga-fantastica-de-star-wars-en-la-literatura/

/jotacortizo.wordpress.com/2015/12/20/a-literatura-de-star-wars-la-literatura-de-star-wars/

/jotacortizo.wordpress.com/2016/02/21/a-forca-das-mulheres-de-star-wars-la-fuerza-de-las-mujeres-de-star-wars/

Para ajudar algumas pessoas que não estão “tão afeitas” ao mundo Star Wars e sua cultura, começamos com a ordem cronológica dos filmes – para um melhor entendimento.

Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma — prequela – que foi para as telonas em 1999;

Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones — prequela – estreou nos cinemas em 2002;

Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith — prequela – fechou a segunda trilogia em 2005;

Hans Solo – antologia – ainda sem data para ir aos cinemas (previsto para este ano de 2018);

Rogue One: Uma História Star Wars — antologia – estreou nos cinemas em 2016;

Star Wars ou Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança — trilogia original – estreia da primeira trilogia nos cinemas em 1977;

Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca — trilogia original – foi para os cinemas em 1980.

Star Wars Episódio VI: O Retorno de Jedi — trilogia original – fechou a primeira trilogia em 1983

Star Wars Episódio VII: O Despertar da Força — sequela – abriu a terceira trilogia em 2015;

Star Wars Episódio VIII: O Último Jedi — sequela – foi para as telonas em 2017;

Star Wars Episódio IX – sequela – prevista para chegar aos cinemas em 2019;

A franquia criada por George Lucas foi arremetida a um sucesso – quase – inimaginável.  Alavancados pelo perverso Darth Vader e por seu … upps, quase um spoiler … inimigo Luke Skywalker, a “space opera” conquistou muitos corações.  E quando digo muitos, entendam – SÃO MUITOS!

Na literatura, são mais de uma centena de livros. Infantis, juvenis e para toda geração nerd (e me incluo nesta geração) que acompanha a mais de 40 anos as aventuras neste mundo incrível.

Só de livros ditos canônicos temos 13 livros.  Veja os títulos:

• Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma por Terry Brooks;
• Star Wars Episódio II: O Ataque dos Clones por R. A. Salvatore;
• Star Wars: Dark Disciple (2015), por Christie Golden;
• Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith por Matthew Stover;
• Star Wars: Lordes dos Sith | Lords of the Sith (20 de Junho de 2016), por Paul S. Kemp;
• Star Wars: Tarkin (November 2014), por James Luceno;
• Star Wars: Um Novo Amanhecer | Star Wars: A New Dawn (September 2014), por John Jackson Miller;
• Star Wars Episode IV: A New Hope (1976), por Alan Dean Foster & George Lucas;
• Star Wars: Heir to the Jedi (2015), por Kevin Hearne;
• Star Wars: Battlefront: Twilight Company (2015), por Alexander Freed;
• Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980), por Donald F. Glut;
• Star Wars Episode VI: Return of the Jedi (1983), por James Kahn;
• Star Wars: Marcas da Guerra | Star Wars: Aftermath (2015), por Chuck Wendig.

Bem, que tal um livro, uma revista, um filme “Star Wars”? E como “aperitivo” deixo um vídeo dos “Boogie Storm”.  Vale a pena ver o vídeo e acompanhar esta turma.

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

           

Jota Cortizo

Versión española: Día de Star Wars.

Hola a todos. En primer lugar, quisiera resaltar que en mi opinión, así como “día de las madres” y “día de los padres” tiene que ser todos los días así debe ser con el “Star Wars day” (día de Star Wars). Si ve una de las películas y animaciones o leyendo uno de los libros, todos los días deben ser de Star Wars. Pero, con algunas horas de retraso (hoy durante la construcción del post), vengo aquí a rendir mi homenaje a este fenómeno llamado “STAR WARS”.

El 4 de mayo es considerado un feriado por los fans de la franquicia “Star Wars” para celebrar la cultura de Star Wars y honrar las películas. El día se llama “Star Wars day” (día de Star Wars) debido a la popularidad de un juego de palabras con el modo de llamar ese día en inglés. Como la frase “”May the Force be with you” ” (en español, “Que la fuerza te acompañe”) es una famosa cita y hablado (o escrito) muchas, muchas veces en las películas (y libros) fans de Star Wars comúnmente dicen ” May the fourth be with you ” (en español, “Cuatro esté con vosotros”) en este día. Con esto, se puede señalar que el juego de palabras sólo funciona en inglés, no consiguiendo sentido en español.

PHANTASTICUS ya ha hecho varios mensajes sobre la franquicia que muestran lo importante que se ha convertido en el mundo de la ficción, ya sea en una película o en celulosa. A continuación, los enlaces de 3 de ellos para que – si lo desean – recuerde.

/jotacortizo.wordpress.com/2015/11/21/a-fantastica-saga-star-wars-na-literatura-la-saga-fantastica-de-star-wars-en-la-literatura/

/jotacortizo.wordpress.com/2015/12/20/a-literatura-de-star-wars-la-literatura-de-star-wars/

/jotacortizo.wordpress.com/2016/02/21/a-forca-das-mulheres-de-star-wars-la-fuerza-de-las-mujeres-de-star-wars/

Para ayudar a algunas personas que no están “tan afectadas” al mundo de las Star Wars y su cultura, comenzamos con el orden cronológico de las películas – para un mejor entendimiento.

Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma – prequela – que fue para las pantallas en 1999;

Star Wars Episodio II: Ataque de los Clones – prequela – estrenó en los cines en 2002;

Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith – prequela – cerró la segunda trilogía en 2005;

Hans Solo – antología – aún sin fecha para ir a los cines (previsto para este año de 2018);

Rogue One: Una historia Star Wars – antología – estrenó en los cines en 2016;

Star Wars o Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza – trilogía original – estreno de la primera trilogía en los cines en 1977;

Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca – Trilogía original – fue para los cines en 1980.

Star Wars Episodio VI: El retorno de Jedi – trilogía original – cerró la primera trilogía en 1983

Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza – secuela – abrió la tercera trilogía en 2015;

Star Wars Episodio VIII: El último Jedi – secuela – fue para las pantallas en 2017;

Star Wars Episodio IX – secuela – prevista para llegar a los cines en 2019;

La franquicia creada por George Lucas fue arremetida a un éxito – casi – inimaginable. Y en el caso de que se trate de una de las más importantes, Y cuando digo muchos, entiendan – ¡SON MUCHOS!

En la literatura, son más de un centenar de libros. Infantiles, juveniles y para toda la generación nerd (y me incluyo en esta generación) que acompaña a más de 40 años las aventuras en este mundo increíble.

Sólo de libros dichos canónicos tenemos 13 libros. Ver los títulos:

• Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma por Terry Brooks;
• Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones por R. A. Salvatore;
• Star Wars: Dark Disciple (2015), por Christie Golden;
• Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith por Matthew Stover;
• Star Wars: Lores de los Sith | Lords of the Sith (20 de junio de 2016), por Paul S. Kemp;
• Star Wars: Tarkin (November 2014), por James Luceno;
• Star Wars: Un Nuevo Amanecer | Star Wars: A New Dawn (September 2014), por John Jackson Miller;
• Star Wars Episodio IV: A New Hope (1976), por Alan Dean Foster & George Lucas;
• Star Wars: Heir to the Jedi (2015), por Kevin Hearne;
• Star Wars: Battlefront: Twilight Company (2015), por Alexander Freed;
• Star Wars Episodio V: The Empire Strikes Back (1980), por Donald F. Glut;
• Star Wars Episodio VI: Return of the Jedi (1983), por James Kahn;
• Star Wars: Marcas de la Guerra | Star Wars: Aftermath (2015), por Chuck Wendig.

Bueno, ¿qué tal un libro, una revista, una película “Star Wars”? Y como “aperitivo” dejo un vídeo de los “Boogie Storm”. Es importante ver el vídeo y acompañar a esta clase.

https://www.youtube.com/watch?v=Ax7tmaYObIQ

¿Te gustó el post? Aprovecha el blog y lee la cantidad de mensajes que desea. Y deja tu comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, dejar una sugerencia. Nos veremos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal – pinterest.pt/pin/317574211210331427/

pt.wikipedia.org/wiki/Dia_de_Star_Wars

vrandfun.com/wp-content/uploads/2018/05/star-wars-day-may-4th.jpg

santacarona.com/wp-content/uploads/2017/05/star-wars.jpg

3.bp.blogspot.com/-n6vW7uPyyOA/Vn6iwkfVoGI/AAAAAAAAA6Y/OKFlfC2Mplo/s1600/star-wars-seven-movie-marathon-155731-570×330.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_livros_de_Star_Wars

youtube.com/watch?v=Ax7tmaYObIQ

meliuz.com.br/blog/star-wars-ordem-dos-filmes/

media.giphy.com/media/l0K4k1O7RJSghST3a/giphy.gif

media.giphy.com/media/gDBb286qDqqfm/giphy.gif

s3.amazonaws.com/rapgenius/The-force-will-be-with-you-always-gif.gif

http2.mlstatic.com/kit-livros-star-wars-6-livros–D_NQ_NP_109111-MLB20490604055_112015-F.jpg

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