Os corajosos e ousados de Godric Gryffindor

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Escolas de Magia, Ficção Científica, Grandes herois, harry potter, magia, sci fi

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Os corajosos e ousados de Godric Gryffindor.

O PHANTASTICUS vai falar hoje sobre uma figura enigmática de uma das grandes obras de LitFan dos últimos anos.  Tido como um homem de grande bravura, ousadia e coragem, ele era tido como o melhor duelista do seu tempo.  Seu lema: “Nós vamos ensinar todos aqueles com atos corajosos ao seu nome”.  Com vocês, um dos quatro fundadores da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, Godric Gryffindor.

Gryffindor é um dos personagens criados pela autora inglesa J. K. Rowling em sua saga “Harry Potter”.  Ele veio de um pântano que agora é conhecido como Godric Hollows (também o lugar de nascimento de Harry James Potter em 31 de julho de 1980) uma pequena vila de West Country, na Inglaterra.  Nasceu em uma família tradicionalmente bruxa, na Inglaterra, em uma época em que poucos admitiam possuir magia em seu sangue, devido às perseguições. Não havia um ensino completo sobre magia, já que poucos bruxos se arriscavam a ensinar e a aprender esta arte, por isso eram necessários vários duros anos de preparação. Então, ainda jovem iniciou seus estudos em escolas de bruxaria secretas por todo o pais. Tornou-se um bruxo bastante poderoso e dominava vários ramos da magia, principalmente a transformação. Ele valorizava muito a coragem, a bravura, o controle dos nervos e o cavalheirismo. A casa que leva seu nome, tem como mascote o leão e suas cores são escarlate e dourado. A diretora desta casa (ao longo dos sete livros) é a professora Minerva McGonagall (professora de Transfiguração e, também, Diretora Adjunta), e o fantasma da casa é Sir Nicholas de Mimsy-Porpington, mais comumente conhecido como Nick Quase Sem Cabeça. De acordo com a escritora, a casa corresponde ao elemento fogo.

Um dos “acessórios” mais importantes da saga (fora as varinhas) e uma das relíquias dos fundadores da escola de magia, é a espada de Gryffindor.  A arma foi feita há um milênio por duendes, os ferreiros mais habilidosos do mundo bruxo, e é, portanto, encantada. Moldada a partir de prata pura, é cravejada por rubis, a pedra que representa a casa na ampulheta que conta os pontos das casas em Hogwarts. O nome de Godric Gryffindor está gravado logo abaixo do punho.

A espada foi feita de acordo com as especificações de Godric Gryffindor por Ragnuk, o Primeiro, o mais refinado dos duendes ferreiros, e, portanto, Rei (na cultura dos duendes, o governante não trabalha mais que os outros, mas mais habilmente). Quando ela foi finalizada, Ragnuk a cobiçou tanto que ele fingiu que Gryffindor a havia roubado dele, e enviou subordinados para roubá-la de volta. Gryffindor se defendeu com sua varinha, mas não matou os atacantes.  Ele os enviou, de volta, para o seu Rei enfeitiçados, para entregarem a ameaça de que se ele tentasse roubar Gryffindor novamente, o bruxo iria desembainhar a espada contra todos eles.

Obs.: O duende rei tomou a ameaça seriamente e deixou com Gryffindor a posse da espada, mas continuou ressentido até sua morte. Essa foi a base para a falsa lenda do roubo feito por Gryffindor que persiste, em algumas partes da comunidade de duendes, até hoje.

A espada de Gryffindor pode ter sido inspirada na lenda de Excalibur, a espada do Rei Arthur, que em algumas versões deve ser retirada da pedra pelo devido rei. A ideia de aptidão para carregar a espada ecoa no retorno da espada de Gryffindor para membros merecedores da casa do seu verdadeiro dono.  A espada (assim como uma varinha mágica) parece ser quase consciente, respondendo aos apelos por ajuda dos sucessores escolhidos de Gryffindor; e, assim como uma varinha, parte de sua magia é absorver aquilo que a fortalece e que pode, posteriormente, ser usado contra inimigos.

Se quiser ter uma visão dos quatro fundadores de Hogwarts não deixe de ler o post do PHANTASTICUS de 26 de novembro de 2016: //jotacortizo.wordpress.com/2016/11/26/os-fundadores-de-hogwarts/.

Curiosidade: sobre Godric, que foi um grande lutador pelos direitos dos “trouxas” (conta-se que seria “nascido-trouxa”) –  de acordo com J.K. Rowling.  E sobre sua espada, como as armas forjadas por duendes possuem o poder de absorver tudo que a fortaleça, o veneno do basilisco impregna a espada, permitindo a esta ser usada para destruir três horcruxes de Voldemort (o anel dos Peverell, o medalhão de Slytherin, e a cobra Nagini). Esta espada também foi uma tentativa de Voldemort para criar uma de suas horcruxes, mas ele nunca conseguiu isso graças à vigilância incessante de Albus Dumbledore.

Um último ponto (e por que não uma curiosidade) sobre Godric é que ele preocupado com a seleção futura dos alunos, tirou o próprio chapéu e tornou-o capaz de classificar os alunos imparcialmente.  E eis que nasceu o Chapéu Seletor.  Mágico isso!

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Los valientes y osados de Godric Gryffindor.

El PHANTASTICUS va a hablar hoy sobre una figura enigmática de una de las grandes obras de LitFan de los últimos años. Tido como un hombre de gran bravura, osadía y coraje, él era tenido como el mejor duelista de su tiempo. Su lema: “Vamos a enseñar a todos aquellos con actos valientes a su nombre”. Con ustedes, uno de los cuatro fundadores de la Escuela de Magia y Brujería de Hogwarts, Godric Gryffindor.

Gryffindor es uno de los personajes creados por la autora inglesa J. K. Rowling en su saga “Harry Potter”. Él vino de un pantano que ahora es conocido como Godric Hollows (también el lugar de nacimiento de Harry James Potter el 31 de julio de 1980) una pequeña aldea de West Country, en Inglaterra. Nació en una familia tradicionalmente bruja, en Inglaterra, en una época en que pocos admitían poseer magia en su sangre, debido a las persecuciones. No había una enseñanza completa sobre la magia, ya que pocos magos se arriesgaban a enseñar ya aprender este arte, por lo que eran necesarios varios duros años de preparación. Entonces, aún joven inició sus estudios en escuelas de brujería secretas por todo el país. Se convirtió en un brujo bastante poderoso y dominaba varias ramas de la magia, principalmente la transformación. Él valoraba mucho el coraje, la bravura, el control de los nervios y el caballerismo. La casa que lleva su nombre, tiene como mascota el león y sus colores son escarlata y dorado. La directora de esta casa (a lo largo de los siete libros) es la profesora Minerva McGonagall (profesora de Transfiguración y también directora adjunta), y el fantasma de la casa es Sir Nicholas de Mimsy-Porpington, más comúnmente conocido como Nick Casi sin Cabeza. De acuerdo con la escritora, la casa corresponde al elemento fuego.

Uno de los “accesorios” más importantes de la saga (fuera de las varillas) y una de las reliquias de los fundadores de la escuela de magia, es la espada de Gryffindor. El arma fue hecha hace un milenio por duendes, los hereros más hábiles del mundo brujo, y es, por lo tanto, encantada. Moldada a partir de plata pura, es clavada por rubíes, la piedra que representa la casa en el reloj de arena que cuenta los puntos de las casas en Hogwarts. El nombre de Godric Gryffindor está grabado justo debajo del puño.

La espada fue hecha de acuerdo con las especificaciones de Godric Gryffindor por Ragnuk, el primero, el más refinado de los duendes herreros, y por lo tanto Rey (en la cultura de los duendes, el gobernante no trabaja más que los demás, pero más hábilmente). Cuando ella fue finalizada, Ragnuk la codició tanto que él fingió que Gryffindor la había robado de él, y envió subordinados para robarla de vuelta. Gryffindor se defendió con su varita, pero no mató a los atacantes. Él los envió, de vuelta, a su Rey hechizado, para entregar la amenaza de que si él intentase robar a Gryffindor nuevamente, el brujo desenvaina la espada contra todos ellos.

Obs .: El duende rey tomó la amenaza seriamente y dejó con Gryffindor la posesión de la espada, pero continuó resentido hasta su muerte. Esta fue la base para la falsa leyenda del robo hecho por Gryffindor que persiste, en algunas partes de la comunidad de duendes, hasta hoy.

La espada de Gryffindor puede haber sido inspirada en la leyenda de Excalibur, la espada del Rey Arturo, que en algunas versiones debe ser retirada de la piedra por el debido rey. La idea de aptitud para llevar la espada resuena en el retorno de la espada de Gryffindor a miembros merecedores de la casa de su verdadero dueño. La espada (así como una varita mágica) parece ser casi consciente, respondiendo a los llamados por ayuda de los sucesores escogidos de Gryffindor; y, al igual que una varita, parte de su magia es absorber lo que la fortalece y que posteriormente puede ser usado contra enemigos.

Si quieres tener una visión de los cuatro fundadores de Hogwarts no dejes de leer el post del PHANTASTICUS del 26 de noviembre de 2016: //jotacortizo.wordpress.com/2016/11/26/os-fundadores-de-hogwarts/.

Curiosidad: sobre Godric, que fue un gran luchador por los derechos de los “muggles” (se cuenta que sería “nacido-muggle”) – de acuerdo con J.K. Rowling. Y sobre su espada, como las armas forjadas por duendes poseen el poder de absorber todo lo que la fortalece, el veneno del basilisco impregna la espada, permitiendo a ésta ser usada para destruir tres horcruxes de Voldemort (el anillo de los Peverell, el medallón de Slytherin, , y la serpiente Nagini). Esta espada también fue un intento de Voldemort para crear una de sus horrendas, pero él nunca lo consiguió gracias a la vigilancia incesante de Albus Dumbledore.

Un último punto (y por qué no una curiosidad) sobre Godric es que él preocupado por la selección futura de los alumnos, sacó su propio sombrero y lo hizo capaz de clasificar a los alumnos imparcialmente. Y he aquí que nació el Sombrero Selector. ¡Mágico eso!

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Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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pt.wikipedia.org/wiki/Godric_Gryffindor

pottermore.com/explore-the-story/godric-gryffindor

pm1.narvii.com/6388/2f2f99af91f21ceae5f90bb42577cfebfbde0f78_hq.jpg

opdiario.com/2015/06/de-jk-rowling-espada-de-gryffindor.html

pre00.deviantart.net/e16c/th/pre/i/2013/142/5/f/gryffindor_crest_by_geijvontaen-d4k3ji9.png

pottermore.wikia.com/wiki/Gryffindor_Crest

numsabo.wordpress.com/2010/04/26/as-7-espadas-famosas-da-historia/

cdn1.bigcommerce.com/server600/cfe7c/products/3140/images/8108/Gryffindor-_HP__82582.1507263201.1280.1280.jpg?c=2

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historia-da-magia-rpg.weebly.com/12-godric-gryffindor.html

pt.wikipedia.org/wiki/Harry_James_Potter#/media/File:Harry_James_Potter1.jpg

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Clássicos II – A Ilha do Tesouro, por Robert L. Stevenson

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Clássicos, crime, Guerra, horror, livros, Piratas, Tesouro

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Clássicos II – A Ilha do Tesouro, por Robert L. Stevenson.

O PHANTASTICUS dá sequência ao projeto de valorização dos clássicos da literatura de fantasia/aventura.  Gostaria de reforçar a importância destes grandes livros, para muitas gerações.   O livro de hoje, foi um dos primeiros que li em minha infância e deu um “sabor todo especial” a minha imaginação. Vale ressaltar que para muitos pode ser uma leitura ultrapassada, mas se der uma chance e mergulhar nestas páginas tenho certeza absoluta que quem o fizer não se arrependerá.  E vamos deixar de blá, blá, blá e começar com nosso clássico de hoje.  E com vocês…..

“Treasure Island” (A Ilha do Tesouro).  Obra escrita e publicada pelo escocês Robert Louis Stevenson em 1883.

Stevenson foi um influente novelista, poeta e escritor de roteiros de viagem britânico, nascido na Escócia. Escreveu muitos clássicos importantes (que iremos falar futuramente).  Considerado um dos mais importantes escritores britânicos do século XIX, está entre os autores mais traduzidos em todo o mundo. Foi, em vida, também um ferrenho ativista político, crítico social e humanista.

No livro, um garoto chamado Jim Hawkins cujos pais são proprietários e moradores de uma pequena pensão (mais conhecida como Hospedaria Almirante Benbow), numa cidade litorânea da Inglaterra, vive diversas aventuras após a chegada de um velho lobo do mar – Capitão Billy Bones, um ex-pirata, que vem a morrer na hospedaria – em circunstâncias muito misteriosas. Pouco depois que seu pai também morre e Hawkins descobre um mapa no baú do Capitão, que ficara com eles, e parte para uma aventura primeiro a bordo do navio Hispaniola e, depois, na Ilha do Esqueleto (ou Ilha do Tesouro) onde os “X” (sim, mais de um) marcam a fortuna escondida pelo lendário Capitão Flint – o mais sanguinário dos piratas que alguma vez cruzou os mares. O livro é uma narrativa cheia de ação e aventura, falando muito de “bucaneiros e ouro enterrado”. Sua influência é enorme na percepção popular de piratas, incluindo elementos como escunas, a Mancha Negra, ilhas tropicais e marinheiros de uma perna com papagaios em seus ombros.

Uma curiosidade: Foi nesse livro que pela primeira vez apareceu um mapa do tesouro, onde a arca cheia de ouro enterrada estava marcada com um grande X, hoje tão comum nesse tipo de história.

Enquanto Hawkins é a versão perfeita do garoto aventureiro, conhecemos Long John Silver, o cozinheiro do navio, é a dinamicidade do pirata. Esperto, egoísta, capaz de trair a tudo e a todos, mas com um lado fraco por Hawkins, talvez por ver-se quando mais jovem no menino, ele é o grande personagem da obra. Dono de uma habilidade ímpar com a palavra, capaz de convencer todos de qualquer coisa que quiser, Silver, que fora imediato do Capitão Flint, é, de certa forma, visto com uma reverência temerosa por Hawkins que reconhece sua natureza traiçoeira, mas também suas qualidades que incluem um controle absoluto da muleta que usa no lugar de sua perna perdida anos atrás e sua lábia destruidora, além de um verniz inegável de coragem e uma certa – ainda que extremamente duvidosa – moralidade. Se Hawkins é o protagonista e com quem mais facilmente nos identificamos, é por Silver que torcemos secretamente.

“Treasure Island” foi originalmente serializado na revista infantil “Young Folks” entre 1881 e 1882 sob o título “Treasure Island” (O Motim da Hispaniola), creditado ao pseudônimo de “Capitão George North”. Foi publicado pela primeira vez como um livro em 14 de novembro de 1883, pela Cassell & Co. (o livro foi publicado um dia após o aniversário do autor, que então fazia 33 anos).

Neste ano, o livro completará 135 anos de publicação. Fantástico!!

O livro recebeu muitas adaptações para cinema, TV e teatro ao longo do tempo (foram cerca de 50).  Uma delas com Orson Wells interpretando Long John Silver, de 1972 teve uma grande aceitação.  Uma outra produção, de 1990, nos trouxe Charlton Heston as Long John Silver e o então jovem Christian Bale (com dezesseis anos quando do lançamento) como Jim Hawkins.  Demais!!!

Ler e reler “A Ilha do Tesouro” é um prazer inenarrável. E passar as aventuras de Jim Hawkins, e os piratas com quem ele se envolve, para as novas gerações é obrigação de todos nós. Afinal, piratas com perna de pau e papagaio no ombro são absolutamente irresistíveis.  Não são?

“A ficção é para o homem adulto o que o brinquedo representa para a criança”. Esta frase, atribuída ao escocês Robert Louis Stevenson, representa não apenas o espírito da sua obra, mas, sobretudo, o poder da LitFan enquanto mundo alternativo, um mergulho num mundo paralelo onde o leitor se torna um outro, viajando até mundos distantes e fazendo, da impossibilidade, o seu dia a dia.

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Jota Cortizo

Versión española: Clásicos II – La Isla del Tesoro, por Robert L. Stevenson.

El PHANTASTICUS da seguimiento al proyecto de valorización de los clásicos de la literatura de fantasía / aventura. Me gustaría reforzar la importancia de estos grandes libros para muchas generaciones. El libro de hoy, fue uno de los primeros que leí en mi infancia y dio un “sabor todo especial” a mi imaginación. Es importante resaltar que para muchos puede ser una lectura superada, pero si da una oportunidad y sumergirse en estas páginas tengo certeza absoluta que quien lo haga no se arrepentirá. Y vamos a dejar de bla, bla, bla y empezar con nuestro clásico de hoy. Y con ustedes …..

“Treasure Island” (La Isla del Tesoro). Obra escrita y publicada por el escocés Robert Louis Stevenson en 1883.

Stevenson fue un influyente novelista, poeta y escritor de guiones de viaje británico, nacido en Escocia. Escribió muchos clásicos importantes (que vamos a hablar en el futuro). Considerado uno de los más importantes escritores británicos del siglo XIX, está entre los autores más traducidos en todo el mundo. Fue, en vida, también un férreo activista político, crítico social y humanista.

En el libro, un chico llamado Jim Hawkins cuyos padres son propietarios y moradores de una pequeña pensión (más conocida como Hostal Almirante Benbow), en una ciudad costera de Inglaterra, vive diversas aventuras después de la llegada de un viejo lobo del mar – Capitán Billy Bones, un ex pirata, que viene a morir en el albergue – en circunstancias muy misteriosas. Poco después que su padre también muere y Hawkins descubre un mapa en el baúl del Capitán, que se quedó con ellos, y parte para una aventura primero a bordo del barco Hispaniola y luego en la Isla del Esqueleto (o la Isla del Tesoro) donde los ” “X” (sí, más de uno) marcan la fortuna escondida por el legendario Capitán Flint – el más sanguinario de los piratas que alguna vez cruzó los mares. El libro es una narrativa llena de acción y aventura, hablando mucho de “bucaneros y oro enterrado”. Su influencia es enorme en la percepción popular de piratas, incluyendo elementos como escunas, la Mancha Negra, islas tropicales y marineros de una pierna con loros en sus hombros.

Una curiosidad: Fue en ese libro que por primera vez apareció un mapa del tesoro, donde el arca llena de oro enterrada estaba marcada con un gran X, hoy tan común en ese tipo de historia.

Mientras que Hawkins es la versión perfecta del chico aventurero, conocemos a Long John Silver, el cocinero de la nave, es la dinámica del pirata. Espero, egoísta, capaz de traicionar a todo ya todos, pero con un lado débil por Hawkins, tal vez por verse cuando más joven en el niño, él es el gran personaje de la obra. Dono de una habilidad impar con la palabra, capaz de convencer a todos de cualquier cosa que quiera, Silver, que fuera inmediato del Capitán Flint, es, en cierto modo, visto con una reverencia temerosa por Hawkins que reconoce su naturaleza traicionera, pero también sus las cualidades que incluyen un control absoluto de la muleta que usa en lugar de su pierna perdida años atrás y su labios destructor, además de un barniz innegable de coraje y una cierta -aunque extremadamente dudosa- moralidad. Si Hawkins es el protagonista y con quien más fácilmente nos identificamos, es por Silver que torcemos secretamente.

“Treasure Island” fue originalmente serializado en la revista infantil “Young Folks” entre 1881 y 1882 bajo el título “Treasure Island”, acreditado al pseudónimo de “Capitán George North”. Fue publicado por primera vez como un libro el 14 de noviembre de 1883, por Cassell & Co. (el libro fue publicado un día después del aniversario del autor, que entonces hacía 33 años).

Este año, el libro completará 135 años de publicación. Fantástico!!

El libro recibió muchas adaptaciones para el cine, la televisión y el teatro a lo largo del tiempo (fueron alrededor de 50). Una de ellas con Orson Wells interpretando a Long John Silver, de 1972 tuvo una gran aceptación. Otra producción, de 1990, nos traía Charlton Heston a las Long John Silver y el entonces joven Christian Bale (con dieciséis años en el lanzamiento) como Jim Hawkins. ¡¡¡Increíble!!!

Leer y releer “La Isla del Tesoro” es un placer inenarrable. Y pasar las aventuras de Jim Hawkins, y los piratas con quienes se involucra, para las nuevas generaciones es obligación de todos nosotros. Después de todo, los piratas con pierna de palo y loro en el hombro son absolutamente irresistible. ¿No son?

“La ficción es para el hombre adulto lo que representa el juguete para el niño”. Esta frase, atribuida al escocés Robert Louis Stevenson, representa no sólo el espíritu de su obra, sino, sobre todo, el poder de la LitFan como mundo alternativo, un buceo en un mundo paralelo donde el lector se convierte en otro, viajando hasta mundos distantes y haciendo de la imposibilidad, su día a día.

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Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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pt.wikipedia.org/wiki/A_Ilha_do_Tesouro

planocritico.com/critica-a-ilha-do-tesouro-de-robert-louis-stevenson/

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deusmelivro.com/mil-folhas/a-ilha-do-tesouro-robert-louis-stevenson-5-4-2016/

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Clássicos I – As Viagens Fantásticas de Gulliver, por Jonathan Swift

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Gigantes, Guerra, livros, magia, sci fi, universo, Viagens

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Versão em português: Clássicos I – As Viagens Fantásticas de Gulliver, por Jonathan Swift.

O PHANTASTICUS começa um projeto para valorizar os clássicos da literatura de fantasia.  Dar a devida importância aos grandes livros, que preencheram a infância, a juventude e a idade adulta de boa parte das pessoas – que puderam ter esta oportunidade, pois vamos ser realistas.   Eu cresci com a leitura, brilhante, destas linhas, que me inebriavam e que enriqueceram minha imaginação e minha criatividade.  Bem, seguindo esta linha, vamos ao primeiro clássico.  Um livro que já sofreu várias adaptações para cinema, tv, e o que mais você quiser imaginar, e que nos encanta até hoje.  Com vocês…..

Gulliver’s Travels – As Viagens de Gulliver.  A obra foi escrita por Jonathan Swift e publicada em 1726 – faltam 8 aninhos para a obra completar 3 séculos de publicação.  Isto mesmo! 300 anos.

Swift, escritor anglo-irlandês, panfletário político, poeta e clérigo, nos apresenta o conflito entre duas ilhas – Blefuscu e Liliput provavelmente inspiradas no conflito entre França e Inglaterra, respectivamente, no começo do século XVIII. E no meio deste conflito temos: Gulliver. O médico Lemuel Gulli, é o único sobrevivente de um naufrágio.  Ele consegue alcançar uma praia desconhecida. Exausto, desaba e adormece. Ao acordar, se vê amarrado até os cabelos ao chão.  Aí, começa a história.  Gulliver é aprisionado por uma raça de pessoas minúsculas, com menos de 15 centímetros de altura, que são os habitantes daquela ilha, de nome Lilliput. Depois de promessas de bom comportamento, ele passa residir em Lilliput e vira um favorito da corte local, e o rei lhe dá permissão para andar pela cidade desde que ele não machuque seus súditos.  Mas, como veremos no romance, o povo de Liliput age de forma traiçoeira contra Gulliver, e depois …

Inicialmente, os Lilliputeanos são hospitaleiros com Gulliver, mas eles também têm receio da ameaça que seu tamanho representa a eles. Os Lilliputeanos logo se mostram um povo que gosta de exibições de autoridade e poder, e propenso a dar grande ênfase a questões triviais. Por exemplo, qual lado de um ovo que uma pessoa deve quebrar vira a base de uma divisão política profunda dentro da nação. Gulliver ajuda os a subjugar seus vizinhos da ilha de Blefuscu ao roubar seus navios. Porém, ele se recusa a reduzir Blefuscu a uma província de Lilliput, desagradando o rei e sua corte.

Gulliver é acusado de traição, por, dentre outros crimes, urinar na capital quando ele estava apagando um incêndio e salvando várias vidas, é declarado culpado e é sentenciado a ser cegado. Com a ajuda de um amigo na corte, ele foge para Blefuscu. Lá, ele encontra um barco abandonado, e é avistado por um navio que o leva de volta para casa.  Termina a primeira das viagens do médico.  Mas muitas aventuras ainda o aguardavam – ao todo, o livro se divide em quatro viagens.

O escritor, nos mostra – nesta primeira viagem – as diferenças entre a população das duas ilhas – o povo de Blefuscu se mostra honesto e correto, enquanto os Lillipputeanos são mesquinhos, arrogantes e não cumpridores de suas promessas.  Swift compara com a França e a Inglaterra – dando algumas das características inglesas aos cidadãos de Lilliput, mostrando a má vontade de Swift em relação a seus conterrâneos britânicos.

Vale lembrar que Swift escreveu este livro ao longo das duas primeiras décadas do século XVIII – onde a Inglaterra ainda vivia um processo de expansão marítima e de novas descobertas. Destacava-se, no período, o exotismo, as diferenças entre os britânicos e os nativos dessas “novas” terras.  Isto tudo, reforça a visão fantástica sobre política, sociedade e tudo mais deste brilhante autor.  E… Bem, vamos encerrar.  Mas que tal aproveitar e buscar este grande clássico e rememorar o quanto ele nos traz de fantasia, ficção, sátira e tantas coisas mais.

Para finalizar, o livro de J. Swift foi e é um sucesso, recebendo várias adaptações para filmes, televisão e rádio.  Vejam algumas:  Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants: Um curta mudo francês, diritigo por Georges Méliès; As Viagens de Gulliver (filme de 1939): produzido pela Fleischer Studios e Paramount Pictures; The Three Worlds of Gulliver (1960); The Adventures of Gulliver (1968): Série animada dirigida por William Hanna e Joseph Barbera; Gulliver’s Travels (1977); Gulliver’s Travels (1979): Desenho animado feito na Austrália; Gulliver in Lilliput (1982): Minissérie de televisão estrelada por Frank Finlay e Elisabeth Sladen; Gulliver’s Travels (1992): Série de televisão animada; Gulliver’s Travels (1996): Minissérie de televisão estrelada por Ted Danson e Mary Steenburgen; “Gulliver’s Travels” (1999): Drama de rádio das aventuras de Gulliver em Lilliput, produzida pela série Radio Tales para a National Public Radio; Albhutha Dweepu (2005): Um filme malasiano baseado nas viagens de Gulliver, estrelando Prithviraj and Mallika Kapoor; Gulliver’s Travels (2010) Versão planejada para as aventuras de Gulliver em Lilliput, estrelando Jack Black, Billy Connolly, James Corden, Amanda Peet, Chris O’Dowd.

O autor, nasceu em 30 de novembro de 1667 e veio a falecer em 19 de outubro de 1745 com 77 anos.  Terminamos o post com uma de suas frases:

“Um homem nunca deveria ter vergonha de confessar que errou, pois na verdade é como dizer, por outras palavras, que hoje ele é mais sábio do que foi ontem.”

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Jota Cortizo

Versión española: Clásicos I – Los Viajes Fantásticos de Gulliver, por Jonathan Swift.

El PHANTASTICUS comienza un proyecto para valorar los clásicos de la literatura de fantasía. Dar la debida importancia a los grandes libros, que llenaron la infancia, la juventud y la edad adulta de buena parte de las personas – que pudieron tener esta oportunidad, pues vamos a ser realistas. Yo crecí con la lectura, brillante, de estas líneas, que me embriagaban y que enriquecieron mi imaginación y mi creatividad. Bueno, siguiendo esta línea, vamos al primer clásico. Un libro que ya ha sufrido varias adaptaciones para cine, televisión, y lo que más usted quiere imaginar, y que nos encanta hasta hoy. Con ustedes…..

Gulliver’s Travels – Los Viajes de Gulliver. La obra fue escrita por Jonathan Swift y publicada en 1726 – faltan 8 anillos para la obra completar 3 siglos de publicación. ¡Eso mismo! 300 años.

1. Swift, escritor anglo-irlandés, panfleto político, poeta y clérigo, nos presenta el conflicto entre dos islas – Blefuscu y Liliput probablemente inspiradas en el conflicto entre Francia e Inglaterra, respectivamente, a comienzos del siglo XVIII. Y en medio de este conflicto tenemos: Gulliver. El médico Lemuel Gulli, es el único sobreviviente de un naufragio. Él consigue alcanzar una playa desconocida. Exausto, deshace y adormece. Al despertar, se ve atado hasta los cabellos al suelo. Entonces comienza la historia. Gulliver es atrapado por una raza de personas minúsculas, con menos de 15 centímetros de altura, que son los habitantes de aquella isla, de nombre Lilliput. Después de promesas de buen comportamiento, pasa a residir en Lilliput y se convierte en un favorito de la corte local, y el rey le da permiso para caminar por la ciudad desde que no lastimar a sus súbditos. Pero, como veremos en la novela, el pueblo de Liliput actúa de forma traicionera contra Gulliver, y después …

Inicialmente, los Lilliputeanos son hospitalarios con Gulliver, pero también temen la amenaza que su tamaño representa a ellos. Los Lilliputeanos pronto se muestran un pueblo que gusta de exhibiciones de autoridad y poder, y propenso a dar gran énfasis a cuestiones triviales. Por ejemplo, qué lado de un huevo que una persona debe romper se convierte en la base de una división política profunda dentro de la nación. Gulliver les ayuda a subyugar a sus vecinos de la isla de Blefuscu al robar sus barcos. Sin embargo, se niega a reducir Blefuscu a una provincia de Lilliput, desagradando al rey y su corte.

Gulliver es acusado de traición, por, entre otros crímenes, orinar en la capital cuando él estaba apagando un incendio y salvando varias vidas, es declarado culpable y es sentenciado a ser cegado. Con la ayuda de un amigo en la corte, él huye a Blefuscu. Allí, encuentra un barco abandonado, y es avistado por un barco que lo lleva de vuelta a casa. Termina la primera de los viajes del médico. Pero muchas aventuras aún le aguardaban – en su totalidad, el libro se divide en cuatro viajes.

El escritor, nos muestra – en este primer viaje – las diferencias entre la población de las dos islas – el pueblo de Blefuscu se muestra honesto y correcto, mientras que los Lillipputeanos son mezquinos, arrogantes y no cumplidores de sus promesas. Swift se compara con Francia e Inglaterra, dando algunas de las características inglesas a los ciudadanos de Lilliput, mostrando la mala voluntad de Swift en relación a sus compatriotas británicos.

Vale recordar que Swift escribió este libro a lo largo de las dos primeras décadas del siglo XVIII, donde Inglaterra aún vivía un proceso de expansión marítima y de nuevos descubrimientos. Se destacaba, en el período, el exotismo, las diferencias entre los británicos y los nativos de esas “nuevas” tierras. Esto todo, refuerza la visión fantástica sobre política, sociedad y todo lo demás de este brillante autor. Y … Bueno, vamos a cerrar. Pero qué tal aprovechar y buscar este gran clásico y rememorar cuánto nos trae de fantasía, ficción, sátira y tantas cosas más.

Para finalizar, el libro de J. Swift fue y es un éxito, recibiendo varias adaptaciones para películas, televisión y radio. Vean algunas: Le Voyage de Gulliver a Lilliput et chez les géants: Un corto mudo francés, diritigo por Georges Méliès; Los viajes de Gulliver (película de 1939): producido por Fleischer Studios y Paramount Pictures; Los tres mundiales de Gulliver (1960); Las aventuras de Gulliver (1968): Serie animada dirigida por William Hanna y Joseph Barbera; Gulliver’s Travels (1977); Gulliver’s Travels (1979): Dibujo animado hecho en Australia; Gulliver in Lilliput (1982): Miniserie de televisión estrellada por Frank Finlay y Elisabeth Sladen; Gulliver’s Travels (1992): Serie de televisión animada; Gulliver’s Travels (1996): Miniserie de televisión protagonizada por Ted Danson y Mary Steenburgen; “Gulliver’s Travels” (1999): Drama de radio de las aventuras de Gulliver en Lilliput, producida por la serie Radio Tales para la National Public Radio; Albhutha Dweepu (2005): Una película maleta basada en los viajes de Gulliver, protagonizada por Prithviraj and Mallika Kapoor; Gulliver’s Travels (2010) Versión planeada para las aventuras de Gulliver en Lilliput, protagonizada por Jack Black, Billy Connolly, James Corden, Amanda Peet, Chris O’Dowd.

El autor, nació el 30 de noviembre de 1667 y falleció el 19 de octubre de 1745 con 77 años. Terminamos el post con una de sus frases:

“Un hombre nunca debería tener vergüenza de confesar que se equivocó, pues en realidad es como decir, en otras palabras, que hoy es más sabio de lo que fue ayer.

¿Que tal? ¿Te gustó el post? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, deje una sugerencia. Te encuentro en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal – pinterest.pt/pin/317574211210331427/

pt.wikipedia.org/wiki/As_Viagens_de_Gulliver

sc02.alicdn.com/kf/HTB10Sv6KVXXXXXsaXXXq6xXFXXXP/Gulliver-s-Travels.jpg

3.bp.blogspot.com/_YFbXKOW1NoQ/TRpCGCjyVzI/AAAAAAAAD_A/wut0BJILDZ0/s1600/gullivers%2Btravels.jpg

static.tvtropes.org/pmwiki/pub/images/001_gullivers_travels_2725.jpg

wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Gullivers_travels.jpg/250px-Gullivers_travels.jpg

img.thedailybeast.com/image/upload/c_crop,d_placeholder_euli9k,h_1439,w_2560,x_0,y_0/dpr_2.0/c_limit,w_740/fl_lossy,q_auto/v1492182124/articles/2015/04/23/gulliver-s-prototype-apple-watch/1504223-martyris-apple-watch-tease_hygupy

kino.dk/sites/default/files/styles/k_poster_big/public/media/film/g/gu/gullivers-travels/gulliverstravelsnyplakat_1.jpg?itok=s2waj2A7

kdfrases.com/autor/jonathan-swift

aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/reportagem/as-viagens-de-gulliver.phtml

aventurasnahistoria.uol.com.br/orinoco/media/images/large/2017/03/17/gulliver-ilustracao.jpg

cinemalivre.net/imagens/capas/as_viagens_de_guliver_1939_to.jpg

encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcThfV0egvqWsYiyB_v6mZ6VCZWYlz-N8nfpwTAvrO4B-nMmVm8arQ

wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Viagens_de_Gulliver_022.jpg

Star Wars day – Dia de Star Wars

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Clones, Ficção Científica, Futurismo, Futuro, Guerra, Jedi, livros, sci fi, Star Wars, Star Wars Day, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A paternidade da ficção científica.

Olá a todos.  Antes de tudo, gostaria de ressaltar que em minha opinião assim como “dia das mães” e “dia dos pais” tem de ser todos os dias assim deve ser com o “Star Wars day” (dia de Star Wars).  Seja vendo um dos filmes e animações ou lendo um dos livros, todos os dias devem ser de Star Wars.  Mas, com algumas horas de atraso (hoje durante a construção do post), venho cá render minha homenagem a este fenômeno chamado “STAR WARS”.

O 4 de maio é considerado um feriado pelos fãs da franquia “Star Wars” para celebrar a cultura de Star Wars e honrar os filmes. O dia é chamado de “Star Wars day” (dia de Star Wars) por causa da popularidade de um trocadilho com o modo de chamar esse dia em inglês.  Como a frase “May the Force be with you” (em português, “Que a Força esteja com Você”) é uma citação famosa e falada (ou escrita) muitas e muitas vezes nos filmes (e livros) de Star Wars, os fãs comumente dizem “May the fourth be with you” (em português, “Quatro de maio esteja com você”) neste dia. Com isso, pode-se notar que o trocadilho apenas funciona em inglês, ficando sem sentido em português.

O PHANTASTICUS já fez vários posts sobre a franquia que mostram o quão importante ela se tornou para o mundo da ficção – seja ele em uma película ou em celulose.  Seguem os links de 3 deles para que – caso desejem – relembrem.

/jotacortizo.wordpress.com/2015/11/21/a-fantastica-saga-star-wars-na-literatura-la-saga-fantastica-de-star-wars-en-la-literatura/

/jotacortizo.wordpress.com/2015/12/20/a-literatura-de-star-wars-la-literatura-de-star-wars/

/jotacortizo.wordpress.com/2016/02/21/a-forca-das-mulheres-de-star-wars-la-fuerza-de-las-mujeres-de-star-wars/

Para ajudar algumas pessoas que não estão “tão afeitas” ao mundo Star Wars e sua cultura, começamos com a ordem cronológica dos filmes – para um melhor entendimento.

Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma — prequela – que foi para as telonas em 1999;

Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones — prequela – estreou nos cinemas em 2002;

Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith — prequela – fechou a segunda trilogia em 2005;

Hans Solo – antologia – ainda sem data para ir aos cinemas (previsto para este ano de 2018);

Rogue One: Uma História Star Wars — antologia – estreou nos cinemas em 2016;

Star Wars ou Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança — trilogia original – estreia da primeira trilogia nos cinemas em 1977;

Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca — trilogia original – foi para os cinemas em 1980.

Star Wars Episódio VI: O Retorno de Jedi — trilogia original – fechou a primeira trilogia em 1983

Star Wars Episódio VII: O Despertar da Força — sequela – abriu a terceira trilogia em 2015;

Star Wars Episódio VIII: O Último Jedi — sequela – foi para as telonas em 2017;

Star Wars Episódio IX – sequela – prevista para chegar aos cinemas em 2019;

A franquia criada por George Lucas foi arremetida a um sucesso – quase – inimaginável.  Alavancados pelo perverso Darth Vader e por seu … upps, quase um spoiler … inimigo Luke Skywalker, a “space opera” conquistou muitos corações.  E quando digo muitos, entendam – SÃO MUITOS!

Na literatura, são mais de uma centena de livros. Infantis, juvenis e para toda geração nerd (e me incluo nesta geração) que acompanha a mais de 40 anos as aventuras neste mundo incrível.

Só de livros ditos canônicos temos 13 livros.  Veja os títulos:

• Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma por Terry Brooks;
• Star Wars Episódio II: O Ataque dos Clones por R. A. Salvatore;
• Star Wars: Dark Disciple (2015), por Christie Golden;
• Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith por Matthew Stover;
• Star Wars: Lordes dos Sith | Lords of the Sith (20 de Junho de 2016), por Paul S. Kemp;
• Star Wars: Tarkin (November 2014), por James Luceno;
• Star Wars: Um Novo Amanhecer | Star Wars: A New Dawn (September 2014), por John Jackson Miller;
• Star Wars Episode IV: A New Hope (1976), por Alan Dean Foster & George Lucas;
• Star Wars: Heir to the Jedi (2015), por Kevin Hearne;
• Star Wars: Battlefront: Twilight Company (2015), por Alexander Freed;
• Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980), por Donald F. Glut;
• Star Wars Episode VI: Return of the Jedi (1983), por James Kahn;
• Star Wars: Marcas da Guerra | Star Wars: Aftermath (2015), por Chuck Wendig.

Bem, que tal um livro, uma revista, um filme “Star Wars”? E como “aperitivo” deixo um vídeo dos “Boogie Storm”.  Vale a pena ver o vídeo e acompanhar esta turma.

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

           

Jota Cortizo

Versión española: Día de Star Wars.

Hola a todos. En primer lugar, quisiera resaltar que en mi opinión, así como “día de las madres” y “día de los padres” tiene que ser todos los días así debe ser con el “Star Wars day” (día de Star Wars). Si ve una de las películas y animaciones o leyendo uno de los libros, todos los días deben ser de Star Wars. Pero, con algunas horas de retraso (hoy durante la construcción del post), vengo aquí a rendir mi homenaje a este fenómeno llamado “STAR WARS”.

El 4 de mayo es considerado un feriado por los fans de la franquicia “Star Wars” para celebrar la cultura de Star Wars y honrar las películas. El día se llama “Star Wars day” (día de Star Wars) debido a la popularidad de un juego de palabras con el modo de llamar ese día en inglés. Como la frase “”May the Force be with you” ” (en español, “Que la fuerza te acompañe”) es una famosa cita y hablado (o escrito) muchas, muchas veces en las películas (y libros) fans de Star Wars comúnmente dicen ” May the fourth be with you ” (en español, “Cuatro esté con vosotros”) en este día. Con esto, se puede señalar que el juego de palabras sólo funciona en inglés, no consiguiendo sentido en español.

PHANTASTICUS ya ha hecho varios mensajes sobre la franquicia que muestran lo importante que se ha convertido en el mundo de la ficción, ya sea en una película o en celulosa. A continuación, los enlaces de 3 de ellos para que – si lo desean – recuerde.

/jotacortizo.wordpress.com/2015/11/21/a-fantastica-saga-star-wars-na-literatura-la-saga-fantastica-de-star-wars-en-la-literatura/

/jotacortizo.wordpress.com/2015/12/20/a-literatura-de-star-wars-la-literatura-de-star-wars/

/jotacortizo.wordpress.com/2016/02/21/a-forca-das-mulheres-de-star-wars-la-fuerza-de-las-mujeres-de-star-wars/

Para ayudar a algunas personas que no están “tan afectadas” al mundo de las Star Wars y su cultura, comenzamos con el orden cronológico de las películas – para un mejor entendimiento.

Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma – prequela – que fue para las pantallas en 1999;

Star Wars Episodio II: Ataque de los Clones – prequela – estrenó en los cines en 2002;

Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith – prequela – cerró la segunda trilogía en 2005;

Hans Solo – antología – aún sin fecha para ir a los cines (previsto para este año de 2018);

Rogue One: Una historia Star Wars – antología – estrenó en los cines en 2016;

Star Wars o Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza – trilogía original – estreno de la primera trilogía en los cines en 1977;

Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca – Trilogía original – fue para los cines en 1980.

Star Wars Episodio VI: El retorno de Jedi – trilogía original – cerró la primera trilogía en 1983

Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza – secuela – abrió la tercera trilogía en 2015;

Star Wars Episodio VIII: El último Jedi – secuela – fue para las pantallas en 2017;

Star Wars Episodio IX – secuela – prevista para llegar a los cines en 2019;

La franquicia creada por George Lucas fue arremetida a un éxito – casi – inimaginable. Y en el caso de que se trate de una de las más importantes, Y cuando digo muchos, entiendan – ¡SON MUCHOS!

En la literatura, son más de un centenar de libros. Infantiles, juveniles y para toda la generación nerd (y me incluyo en esta generación) que acompaña a más de 40 años las aventuras en este mundo increíble.

Sólo de libros dichos canónicos tenemos 13 libros. Ver los títulos:

• Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma por Terry Brooks;
• Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones por R. A. Salvatore;
• Star Wars: Dark Disciple (2015), por Christie Golden;
• Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith por Matthew Stover;
• Star Wars: Lores de los Sith | Lords of the Sith (20 de junio de 2016), por Paul S. Kemp;
• Star Wars: Tarkin (November 2014), por James Luceno;
• Star Wars: Un Nuevo Amanecer | Star Wars: A New Dawn (September 2014), por John Jackson Miller;
• Star Wars Episodio IV: A New Hope (1976), por Alan Dean Foster & George Lucas;
• Star Wars: Heir to the Jedi (2015), por Kevin Hearne;
• Star Wars: Battlefront: Twilight Company (2015), por Alexander Freed;
• Star Wars Episodio V: The Empire Strikes Back (1980), por Donald F. Glut;
• Star Wars Episodio VI: Return of the Jedi (1983), por James Kahn;
• Star Wars: Marcas de la Guerra | Star Wars: Aftermath (2015), por Chuck Wendig.

Bueno, ¿qué tal un libro, una revista, una película “Star Wars”? Y como “aperitivo” dejo un vídeo de los “Boogie Storm”. Es importante ver el vídeo y acompañar a esta clase.

https://www.youtube.com/watch?v=Ax7tmaYObIQ

¿Te gustó el post? Aprovecha el blog y lee la cantidad de mensajes que desea. Y deja tu comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, dejar una sugerencia. Nos veremos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal – pinterest.pt/pin/317574211210331427/

pt.wikipedia.org/wiki/Dia_de_Star_Wars

vrandfun.com/wp-content/uploads/2018/05/star-wars-day-may-4th.jpg

santacarona.com/wp-content/uploads/2017/05/star-wars.jpg

3.bp.blogspot.com/-n6vW7uPyyOA/Vn6iwkfVoGI/AAAAAAAAA6Y/OKFlfC2Mplo/s1600/star-wars-seven-movie-marathon-155731-570×330.jpg

pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_livros_de_Star_Wars

youtube.com/watch?v=Ax7tmaYObIQ

meliuz.com.br/blog/star-wars-ordem-dos-filmes/

media.giphy.com/media/l0K4k1O7RJSghST3a/giphy.gif

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s3.amazonaws.com/rapgenius/The-force-will-be-with-you-always-gif.gif

http2.mlstatic.com/kit-livros-star-wars-6-livros–D_NQ_NP_109111-MLB20490604055_112015-F.jpg

images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81WM8qI0sXL.jpg

A paternidade da ficção científica – Paternidade compartilhada

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áfrica, Big Bang, crime, Fantasia, Ficção Científica, Futurismo, Futuro, livros, sci fi, tempo, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A paternidade da ficção científica.

Chega um momento em que precisamos esclarecer todos os fatos. Em 05 de fevereiro de 2015 o PHANTASTICUS postou sobre o homem que é tido como pai da ficção científica – o mestre Jules Gabriel Verne, mais conhecido nos países de língua portuguesa por Júlio Verne.  Com todo merecimento.  Aproveite e releia o post.

//jotacortizo.wordpress.com/2015/02/05/julio-verne-e-o-nascimento-da-ficcao-cientifica/

Mas, paira uma dúvida. Uma grande dúvida.  Tido por muitos como o verdadeiro dono da paternidade, temos Hugo Gernsback que fundou uma das principais revistas de eletrônica quando não se falava ainda de eletrônica – a “Modern Electrics” – e foi autor de mais de 80 invenções patenteadas na época, coisas que só se tornaram viáveis muito tempo depois mostrando toda a capacidade deste visionário.  A revista evoluiu e se tornou a primeira do mundo exclusivamente dedicada à ficção científica – a “Amazing Stories”.  Nas suas páginas, a revista deu a sua primeira oportunidade a autores como Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Robert A. Heinlein, entre muitos outros.  Hoje ele cede seu nome ao prêmio “Hugo Award” que é entregue anualmente para os melhores trabalhos e realizações de fantasia ou ficção científica e que já foi conhecido como “Science Fiction Achievement Awards” até 1992.

Mas como encerrarmos com este dilema?  Com todas as realizações literárias dos dois homens, quem é o pai da ficção científica.

Bem, o PHANTASTICUS vai propor uma ‘paternidade compartilhada’.  Vejam se vocês concordam?

A carreira literária de Júlio Verne começou a se destacar quando publicou a primeira novela, que foi um grande sucesso em 1862, o relato de viagem à África em balão, intitulado “Cinq semaines en ballon” (Cinco Semanas em Balão) com detalhes de coordenadas geográficas, culturas, animais, etc., onde os leitores se perguntavam se era ficção ou um relato verídico. Na verdade, Júlio Verne nunca havia estado em um balão ou viajado à África. Toda a informação sobre a história veio de sua imaginação e capacidade de pesquisa. Brilhante!

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O sucesso mobilizou Verne e sua produção emplacou. “Voyage au centre de la Terre” (Viagem ao Centro da Terra), de 1864, “Vingt mille lieues sous les mers”  (Vinte Mil Léguas Submarinas) de 1870 e “Le tour du monde en quatre-vingts jours” (A Volta ao Mundo em Oitenta Dias), de 1873 foram algumas das preciosidades criadas por JV.

Curiosidade: Seus últimos livros publicados, foram “Maître du monde” (O senhor do mundo), no ano de 1904 e “L’Invasion de la mer” (A Invasão do mar) no ano de 1905.  O primeiro livro conta a história de John Strock e sua investigação sobre a máquina do terror – um hibrido de avião-automóvel-barco-submarino que aparecia numa velocidade extraordinária, despertando variadas interpretações, de quem o observava, como ter parte com o demo).  Já no segundo livro, temos um grupo de engenheiros da França colonial que embarca em um projeto megalómano que pretende, através de canais, fazer a comunicação com o Mediterrâneo e criar um mar interior entre a Tunísia e a Argélia. Diversos conflitos irão ocorrer.

Um dos seus muitos livros foi “Paris au XXe siècle” (Paris no século XX). A peculiaridade deste, em especial, é que foi escrito em 1863 e somente publicado em 1989 – 126 anos depois, quando o manuscrito foi encontrado pelo bisneto de Verne. Livro de conteúdo depressivo, foi rejeitado pelo editor, que recomendou Verne não o publicar na época, por fugir à fórmula de sucesso dos livros já escritos, que falavam de aventuras extraordinárias. Verne seguiu seu conselho e guardou o manuscrito em um cofre, só sendo encontrado mais de um século depois.  Fantástico!  Até hoje Júlio Verne é o escritor cuja obra foi mais traduzida em toda a história, com traduções em 148 línguas, segundo estatísticas da UNESCO, tendo escrito mais de 100 livros.

Já Hugo Gernsback, luxemburguês-americano, foi um inventor, escritor, editor e muito em especial, editor de revistas, mais conhecido por publicações incluindo a primeira revista de ficção científica. Suas contribuições para o gênero como editor – embora não como escritor – foram tão significativas que, juntamente com o romancista Jules Verne, ele é chamado de “O Pai da Ficção Científica”.

Ainda assim, Hugo mostrou talento nas linhas. Um dos exemplos é seu livro “Ralph 124C 41+” que foi “publicado” em doze partes na própria revista criada pelo autor.  Depois foi publicado “oficialmente” em 1911.  A engenhosidade de Hugo, em “Ralph 124C 41+”, já começa no título. O que parece um simples nome com um “monte” de números é um jogo de palavras – em inglês – “One (1) to (2) foresee (4C) for (4) one (1) another (+)” (Um para prever para o outro).  A grande genialidade apresentada aqui, neste livro, é que o autor conseguiu ter uma noção de quase toda a nossa tecnologia moderna que conhecemos hoje – mais de cem anos depois.  Algumas das previsões bem-sucedidas deste romance incluem a televisão (e até um canal de surf), controle remoto, videofone, serviço aéreo transcontinental, energia solar em uso prático, filmes sonoros, leite sintético e alimentos, tecido artificial, impressão de voz, gravadores e voo espacial. Ele também contém “… a primeira descrição precisa do radar, completa com diagrama …”, de acordo com Arthur C. Clarke.  Gênio!!

Poderíamos passar muitas e muitas linhas falando destes dois fenômenos da LitFan.  Muitas!  Mas, ficaria enfadonho.  Em minha opinião, Júlio Verne é o grande pai da FC assim como Tolkien o é da Fantasia.  Mas, é apenas a minha opinião.  E qual é a sua?  Deixe seu comentário e sua opinião.

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: La paternidad de la ciencia ficción – Paternidad compartida.

Llega un momento en que necesitamos aclarar todos los hechos. El 5 de febrero de 2015, la PHANTASTICUS publicada en el hombre que es considerado como el padre de la ciencia ficción – el maestro Jules Gabriel Verne, conocido en los países de habla portuguesa de Julio Verne. Con todo merecimiento. Disfruta y reporta el post.

//jotacortizo.wordpress.com/2015/02/05/julio-verne-e-o-nascimento-da-ficcao-cientifica/

Pero, hay una duda. Una gran duda. En el caso de que se trate de una de las principales revistas de electrónica cuando no se hablaba todavía de electrónica, la “Modern Electrics” – y fue autor de más de 80 invenciones patentadas en la época, cosas que sólo se hicieron viables mucho tiempo después mostrando toda la capacidad de este visionario. La revista evolucionó y se convirtió en la primera del mundo dedicada exclusivamente a la ciencia ficción – la “Amazing Stories”. En sus páginas, la revista dio su primera oportunidad a autores como Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Robert A. Heinlein, entre muchos otros. Hoy se cede su nombre al premio “Hugo Award” que se entrega anualmente para los mejores trabajos y realizaciones de fantasía o ciencia ficción y que ya fue conocido como “Science Fiction Achievement Awards” hasta 1992.

Pero ¿cómo encerramos con este dilema? Con todas las realizaciones literarias de los dos hombres, quien es el padre de la ciencia ficción.

Bueno, el PHANTASTICUS va a proponer una ‘paternidad compartida’. ¿Ve si están de acuerdo?

La carrera literaria de Julio Verne comenzó a destacar cuando publicó la primera novela, que fue un gran éxito en 1862, el relato de viaje a África en globo, titulado “Cinq semaines en ballon” (Cinco Semanas en Globo) con detalles de coordenadas geográficas, culturas, animales, etc., donde los lectores se preguntaban si era ficción o un relato verídico. En verdad, Júlio Verne nunca había estado en un globo o viajado a África. Toda la información sobre la historia vino de su imaginación y capacidad de investigación. ¡Brillante!

El éxito movilizó a Verne y su producción emplacó. “Voyage au centre de la Terre”, de 1864, “Vingt mille lieues sous les mers” (Veinte Mil Leguas Submarinas) de 1870 y “Le tour du monde en quatre-vingts jours” (La vuelta, al Mundo en Ochenta Días), de 1873 fueron algunas de las preciosidades creadas por JV.

En el año 1904 y “L’Invasion de la mer” en el año 1905, el primer libro cuenta la historia, de John Strock y su investigación sobre la máquina del terror-un hibrido de avión-automóvil-barco-submarino que aparecía a una velocidad extraordinaria, despertando variadas interpretaciones, de quien lo observaba, como tener parte con el demo). En el segundo libro, tenemos un grupo de ingenieros de la Francia colonial que se embarca en un proyecto megalómano que pretende, a través de canales, hacer la comunicación con el Mediterráneo y crear un mar interior entre Túnez y Argelia. Varios conflictos se producirá.

Uno de sus muchos libros fue “París au XXe siècle” (París en el siglo XX). La peculiaridad de éste, en especial, es que fue escrito en 1863 y sólo publicado en 1989 – 126 años después, cuando el manuscrito fue encontrado por el bisnieto de Verne. El libro de contenido depresivo, fue rechazado por el editor, que recomendó a Verne no publicarlo en la época, por huir a la fórmula de éxito de los libros ya escritos, que hablaban de aventuras extraordinarias. Verne siguió su consejo y guardó el manuscrito en un cofre, sólo siendo encontrado más de un siglo después. Fantástico! Hasta hoy Julio Verne es el escritor cuya obra fue traducida en toda la historia, con traducciones en 148 lenguas, según estadísticas de la UNESCO, habiendo escrito más de 100 libros.

Hugo Gernsback, luxemburgués-americano, fue un inventor, escritor, editor y muy en especial, editor de revistas, más conocido por publicaciones incluyendo la primera revista de ciencia ficción. Sus contribuciones al género como editor -aunque no como escritor- fueron tan significativas que, junto con el novelista Jules Verne, es llamado “El Padre de la ciencia ficción”.

Sin embargo, Hugo mostró talento en las líneas. Uno de los ejemplos es su libro “Ralph 124C 41+” que fue “publicado” en doce partes en la propia revista creada por el autor. Después fue publicado “oficialmente” en 1911. La ingenuidad de Hugo, en “Ralph 124C 41+”, ya empieza en el título. Lo que parece ser un nombre simple con un número “lote” es un juego de palabras – en Inglés – “Un (1) a (2) Prever (4C) para (4) un (1) otra (+)” (A que se ha convertido en una de las más antiguas del mundo y que se ha convertido en una de las más antiguas del mundo. la televisión (y hasta un canal de surf), control remoto, videofono, servicio aéreo transcontinental, energía solar en uso práctico, películas sonoras, leche sintética y alimentos, tejido artificial, impresión de voz, grabadores y vuelo espacial, y contiene también ” … la primera descripción precisa del radar, completa con diagrama … “, de acuerdo con Arthur C. Clarke.

Podríamos pasar muchas y muchas líneas hablando de estos dos fenómenos de LitFan. Muchas! Pero, quedaría aburrido. En mi opinión, Júlio Verne es el gran padre de la FC así como Tolkien lo es de la Fantasía. Pero, es sólo mi opinión. ¿Y cuál es la tuya? Deja tu comentario y tu opinión.

¿Te gustó el post? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Si lo prefiere, deje una sugerencia. Te encuentro en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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pt.wikipedia.org/wiki/Prêmio_Hugo

pt.wikipedia.org/wiki/Júlio_Verne

newtoncbraga.com.br/index.php/artigos/67-historia-da-eletronica/717-hugo-gernsback-o-pai-da-ficcao-cientifica.html

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fr.wikipedia.org/wiki/Jules_Verne

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en.wikipedia.org/wiki/Amazing_Stories

en.wikipedia.org/wiki/Hugo_Gernsback

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A quase extinção da magia, nas terras da Rainha – por Susanna Clarke

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harry potter, livros, magia, neil gaiman, sci fi

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: A quase extinção da magia, nas terras da Rainha – por Susanna Clarke.

Hoje, o PHANTASTICUS gostaria de perguntar para você que é leitor de literatura fantástica. Em sua opinião “Jonathan Strange & Mr. Norrell” é um livro famoso?  Pense.  Pense mais um pouco.  Que tal? Consegue responder?  Acredito que poucos leitores se arriscarão a responder sim (eu inclusive).  Mas, hoje, vamos tentar mostrar o quanto este livro é reconhecido (na crítica e nas vendas) como um dos títulos mais interessantes do gênero feito neste século.

Para começar, vamos falar um pouco de quem escreveu a obra.  Estamos falando da escritora britânica Susanna Mary Clarke.  A autora nasceu no condado de Nottingham e hoje tem 58 anos.  “Jonathan Strange & Mr. Norrell” foi seu primeiro livro e levou um pouco mais de dez anos entre o início de sua elaboração até a efetiva publicação, em setembro de 2004.  O livro foi uma grande aposta da editora britânica Bloomsbury, que adiantou um milhão de libras para a escritora.  E em sua primeira obra S. Clarke arremata 6 prêmios – inclusive o “Hugo” e o “World Fantasy” (fora mais 4 indicações).

Para começar, o livro já chama atenção pela introdução do premiadíssimo Neil Gaiman, e claro gera toda uma expectativa. Nele, nos deparamos com uma Inglaterra mágica, ou que certa vez já foi. A magia não é um segredo para poucos, mais sim uma ciência. Magos eram tão comuns quanto médicos. Mas, infelizmente, eram. Esses foram os tempos de ouro. Agora só existem estudiosos da magia, que leem livros e estudam sobre os magos que a praticaram. Essa é a Sociedade de York, uma sociedade de magos, mas nenhum deles praticante. É a maior sociedade do tipo na Inglaterra.

Vejam a sinopse: A prática da magia foi considerada extinta da Inglaterra desde os tempos medievais do Rei Corvo. Em 1806, aqueles que se intitulam magos são apenas estudiosos da história da magia. Mas, um dia, dois desses magos teóricos resolvem investigar os motivos do desaparecimento da magia. E assim conhecem Mr. Norrell, um mago recluso que desafia a todos ao mostrar seus poderes. Para provar que a magia ainda existe, Mr. Norrell reúne os magos teóricos na catedral de York e faz com que as estátuas de pedra comecem a falar. Em troca de seu ato, exige a imediata dissolução da Sociedade de Magos. Agora com fama e poder, ele abandona a reclusão e vai para Londres, onde colabora com o governo no combate a Napoleão Bonaparte. Começa então a colocar em prática seu plano secreto de controlar a magia na Inglaterra. Tudo vai bem, até o momento em que seu discípulo, o arrogante e impetuoso Jonathan Strange, resolve se rebelar contra a visão restrita de Norrell sobre o lugar destinado à magia. Strange decide seguir seu próprio rumo como mago e resgatar os poderes do lendário Rei Corvo, mas acaba colocando em risco a si próprio, aos que o cercam e à toda a Inglaterra.

Acontecimentos inusitados e personagens deste e do outro mundo, familiares e estranhos, atravessam o romance com uma boa dose de ironia e engenhosidade. Misturando ficção e fatos históricos, ‘Jonathan Strange & Mr. Norrell’ levou mais de dez anos para ser escrito e foi baseado em uma extensa pesquisa da autora sobre a história da magia inglesa. Apelidado de ‘Harry Potter para adultos’, o livro combina a mitologia fantástica de J.R.R. Tolkien com a comédia de costumes de Jane Austen, de quem Clarke é admiradora confessa, e ainda acena ao romantismo, à observação social de Charles Dickens e à literatura gótica de Anne Radcliffe.

Precisa escrever algo mais? Susanna Clark criou todo um mundo e lendas nele presentes e o livro nos parece ser “somente um dos livros sobre magia presentes nesse mundo”. Repleto de notas de rodapé citando lendas e explicando palavras pertencentes a esse mundo. Vale ressaltar o Rei Corvo, o pai da magia, um humano criado por criaturas fantásticas que é a base de toda a magia inglesa. Um dos reis da Inglaterra, mas que desapareceu e levou a magia junto dele. Norrell tem aversão ao Rei Corvo e deseja que todos o esqueçam, mas Strange almeja preparar e presenciar a volta de seu reinado. Assim é a dinâmica deste livro que ainda conta com ilustrações de Portia Rosenberg que contribuem para a imersão do livro. E é assim, repleto de lendas e histórias paralelas que as linhas de Clarke irão te cativar.

O livro, que se tornou um best seller, foi adaptado e virou minissérie, produzida e transmitida pela BBC One, onde temos os atores britânicos Eddie Marsan e Bertie Carvel interpretando e protagonizando Mr. Norrell e Strange, respectivamente.  A série estreou em 2015, com sete episódios, e teve boa receptividade do público.

Bem, vamos encerrar, e que melhor forma de terminar o post, se não pelas palavras de Neil Gaiman, na introdução do livro: “Adorei o rabugento Norrell e o não tão irresponsável quanto parece Strange. E John Uskglass, o Rei Corvo, que não aparece no título do livro a menos que esteja se escondendo atrás do &, mas que mesmo assim paira por ali. Adorei os personagens secundários, as notas de rodapé e a autora que, tenho certeza, não é a sra. Clarke, mas uma personagem própria, que escreve o livro mais perto do tempo de Strange e Norrell do que do nosso”.  Até!!

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: La casi extinción de la magia, en las tierras de la Reina – por Susanna Clarke.

Hoy, el PHANTASTICUS gustaría preguntarle que es lector de literatura fantástica. En su opinión “Jonathan Strange & Mr. Norrell” es un libro famoso? Piense. Piense un poco más. ¿Que tal? ¿Puedes responder? Creo que pocos lectores se arriesgarán a responder sí (yo incluso). Pero, hoy, vamos a intentar mostrar cuánto se reconoce este libro (en la crítica y en las ventas) como uno de los títulos más interesantes del género hecho en este siglo.

Para empezar, vamos a hablar un poco de quien escribió la obra. Estamos hablando de la escritora británica Susanna Mary Clarke. La autora nació en el condado de Nottingham y hoy tiene 58 años. “Jonathan Strange y Mr. Norrell” fue su primer libro y se llevó un poco más de diez años entre el inicio de su elaboración hasta la efectiva publicación en septiembre de 2004. El libro fue una gran apuesta de la editorial británica Bloomsbury, que adelantó un ” millón de libras para la escritora. Y en su primera obra S. Clarke remata 6 premios – incluso el “Hugo” y el “World Fantasy” (fuera más 4 nominaciones).

Para empezar, el libro ya llama la atención por la introducción del premiadísimo Neil Gaiman, y por supuesto genera toda una expectativa. En él, nos encontramos con una Inglaterra mágica, o que una vez ha sido. La magia no es un secreto para pocos, sino una ciencia. Los magos eran tan comunes como los médicos. Pero, por desgracia, eran. Estos fueron los tiempos de oro. Ahora sólo existen estudiosos de la magia, que leen libros y estudia sobre los magos que la practicaron. Esta es la Sociedad de York, una sociedad de magos, pero ninguno de ellos practicante. Es la mayor sociedad del tipo en Inglaterra.

La práctica de la magia fue considerada extinguida de Inglaterra desde los tiempos medievales del Rey Corvo. En 1806, aquellos que se titulan magos son sólo estudiosos de la historia de la magia. Pero, un día, dos de esos magos teóricos resuelven investigar los motivos de la desaparición de la magia. Y así conocen a Mr. Norrell, un mago recluso que desafía a todos al mostrar sus poderes. Para probar que la magia todavía existe, Mr. Norrell reúne a los magos teóricos en la catedral de York y hace que las estatuas de piedra empiecen a hablar. A cambio de su acto, exige la inmediata disolución de la Sociedad de Magos. Ahora con fama y poder, él abandona la reclusión y va a Londres, donde colabora con el gobierno en el combate a Napoleón Bonaparte. Comienza entonces a poner en práctica su plan secreto de controlar la magia en Inglaterra. Todo va bien, hasta el momento en que su discípulo, el arrogante e impetuoso Jonathan Strange, resuelve rebelarse contra la visión restringida de Norrell sobre el lugar destinado a la magia. Strange decide seguir su propio rumbo como mago y rescatar los poderes del legendario Rey Corvo, pero acaba poniendo en riesgo a sí mismo, a los que lo rodean ya toda Inglaterra. Acontecimientos inusitados y personajes de este y del otro mundo, familiares y extraños, atraviesan la novela con una buena dosis de ironía e ingeniosidad. La película se estrenará en el mes de mayo de este año, y se estrenará en el mes de mayo. El libro combina la mitología fantástica de JRR Tolkien con la comedia de las costumbres de Jane Austen, de quien Clarke es admiradora confesa, y aún agita al romanticismo, a la observación social de Charles Dickens ya la literatura gótica de Anne Radcliffe.

¿Necesita escribir algo más? Susanna Clark creó todo un mundo y leyendas en él presentes y el libro nos parece ser “sólo uno de los libros sobre magia presentes en ese mundo”. Repleto de notas a pie de página citando leyendas y explicando palabras pertenecientes a ese mundo. Vale resaltar al Rey Corvo, el padre de la magia, un humano creado por criaturas fantásticas que es la base de toda la magia inglesa. Uno de los reyes de Inglaterra, pero que desapareció y llevó la magia junto a él. Norrell tiene aversión al Rey Corvo y desea que todos lo olviden, pero Strange desea preparar y presenciar la vuelta de su reinado. Así es la dinámica de este libro que aún cuenta con ilustraciones de Portia Rosenberg que contribuyen a la inmersión del libro. Y es así, repleto de leyendas e historias paralelas que las líneas de Clarke te cautivarán.

El libro, que se convirtió en un best seller, fue adaptado y se convirtió en miniserie, producida y transmitida por la BBC One, donde tenemos a los actores británicos Eddie Marsan y Bertie Carvel interpretando y protagonizando a Mr. Norrell y Strange, respectivamente. La serie se estrenó en 2015, con siete episodios, y tuvo buena receptividad del público.

Bueno, vamos a terminar, y que mejor forma de terminar el post, si no por las palabras de Neil Gaiman, en la introducción del libro: “Me encantó el rabioso Norrell y el no tan irresponsable como parece Strange. Y John Uskglass, el Rey Corvo, que no aparece en el título del libro a menos que se esté escondiendo detrás del &, pero que aun así pase por allí. Me encantó los personajes secundarios, las notas al pie y la autora que, estoy seguro, no es la sra. Clarke, pero un personaje propio, que escribe el libro más cerca del tiempo de Strange y Norrell que del nuestro. ¡¡Hasta!!

¿Te gustó el post? Aprovecha el blog y lee la cantidad de mensajes que desea. Y deja tu comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, dejar una sugerencia. Nos veremos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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en.wikipedia.org/wiki/Susanna_Clarke

pensador.com/melhores_livros_de_fantasia/

leitorcabuloso.com.br/2015/07/resenha-jonathan-strange-mr-norrell-da-susana-clarke-editora-cia-das-letras/

saraiva.com.br/jonathan-strange-mr-norrell-181841.html

lwcurrey.com/pages/books/141186/susanna-clarke/jonathan-strange-mr-norrell

bloomsbury.com/us/jonathan-strange-mr-norrell-9781582346038/

bloomsbury.com/us/jonathan-strange-and-mr-norrell-9781620409909/

c.wallhere.com/photos/e0/e8/horse_wood_magic_wind_transformation-786426.jpg

livrosemserie.com.br/2015/06/17/resenha-fora-de-serie-jonathan-strange-mr-norrell/

seattletimes.nwsource.com/ABPub/2004/09/03/2002025499.jpg

en.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Strange_&_Mr_Norrell

omelete.com.br/series-tv/artigo/jonathan-strange-mr-norrell-nossa-serie-nao-e-como-once-upon-a-time-que-depois-de-um-tempo-voce-nao-aguenta-mais-diz-produtor/

showdomedo.blogspot.com.br/2017/02/os-druidas.html

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nerdgeekfeelings.com/video-jonathan-strange-mr-norrell-veja-o-1o-trailer-da-serie-de-tv/

bookwormscientist.com/eu-finalmente-li-jonathan-strange-mr-norrell/

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DIA DE LER TOLKIEN

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camelot, Guerra, livros, magia, sci fi, tolkien

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Dia de ler Tolkien.

Ontem, dia 25 de março, foi o dia de ler Tolkien! Se tornou uma tradição entre os fãs de J.R.R.Tolkien ler trechos ou capítulos de sua obra em comemoração no dia 25 de março. Essa iniciativa começou em 2003, pela sociedade Tolkien Inglesa (que passou a ser internacional), a famosa Tolkien Society, e segue firme ao longo dos anos.

Mas por que o dia 25 de março? Foi exatamente neste dia que ocorreu a derrota de Sauron, na guerra do anel.

Tolkien possui uma obra que abrange mais de 50 livros — grande parte deles publicados postumamente. Essa vasta obra contém a criação de um autor que formou uma mitologia completa para compor o mundo que mudou a forma de escrever sobre fantasia e, até os dias atuais, serve de guia para diversos autores, músicos, cineastas, pintores etc.

O PHANTASTICUS deixou passar um dia para – meio como forma de protesto – enfatizar que: TODO DIA É DIA DE LER TOLKIEN.

O post de hoje foi curto em linhas, mas longo em intenções e aspirações.  Então, que tal começar logo.

Abraços e até o próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: DÍA DE LEER TOLKIEN.

Ayer, 25 de marzo, fue el día de leer Tolkien! Se convirtió en una tradición entre los fans de J.R.Tolkien leer fragmentos o capítulos de su obra en conmemoración el 25 de marzo. Esta iniciativa comenzó en 2003, por la sociedad Tolkien Inglesa (que pasó a ser internacional), la famosa Tolkien Society, y sigue firme a lo largo de los años.

Pero ¿por qué el 25 de marzo? Fue precisamente en este día que ocurrió la derrota de Sauron, en la guerra del anillo.

Tolkien posee una obra que abarca más de 50 libros – gran parte de ellos publicados postumamente. Esta vasta obra contiene la creación de un autor que formó una mitología completa para componer el mundo que cambió la forma de escribir sobre fantasía y, hasta los días actuales, sirve de guía para diversos autores, músicos, cineastas, pintores, etc.

El PHANTASTICUS dejó pasar un día para – medio como forma de protesta – enfatizar que: TODO DÍA ES DÍA DE LEER TOLKIEN.

El post de hoy fue corto en líneas, pero largo en intenciones y aspiraciones. Entonces, que tal comenzar pronto.

Y en el siguiente post.

Jota Cortizo

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O Universo de Hugo

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Futuro, Ilusão, livros, magia, sci fi, sonhos, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: O Universo de Hugo.

UMA BREVE INTRODUÇÃO….

A história que estou prestes a contar se passa em 1931, sob os telhados de Paris. Aqui, você conhecerá um menino, que, certa vez, muito tempo atrás, descobriu um misterioso desenho que mudou sua vida para sempre.

Mas espere! Antes de começar, quero que você se imagine sentado no escuro, como no início de um filme. Na tela, o sol logo vai nascer, e você será levado em zoom até uma estação de trem no meio da cidade. Atravessará correndo as portas de um saguão lotado. Vai avistar um menino no meio da multidão e ele começará a se mover pela estação. Siga-o. Está cheio de segredos na cabeça, esperando que sua história comece.  Então…

Preparado?  Hoje o PHANTASTICUS vai explorar toda a magia e toda a beleza do livro “The Invention of Hugo Cabret” (A Invenção de Hugo Cabret).  Publicado em janeiro de 2007, o livro foi escrito e ilustrado pelo americano Brian Selznick.  O livro é de uma sensibilidade incrível.  Em um primeiro momento, pode parecer meio infantil, seja pelos desenhos ou pela linguagem, mas sua história é profunda e interessante a todos os públicos.

A principal inspiração do livro é a história (verdadeira) do pioneiro do cinema, o francês Georges Méliès, da virada do século XX, onde apresentava em seus filmes uma série de “sobreviventes” e uma coleção de figuras mecânicas, denominadas “automatas”.  Méliès foi o precursor do cinema como fantasia e imaginação sem limites. A ele o cinema deve tudo. Realizador de mais de 500 filmes, mágico ilusionista de profissão, Méliès introduziu no cinema os efeitos especiais, misturando truques de mágica com efeitos de filme. Criou histórias fantásticas, mundos incríveis, efeitos que até hoje surpreendem. Seu filme mais famoso é “Viagem à Lua”, de 1902. Sua importância no ramo é quase tão grande quanto a injustiça de seu esquecimento: ignorado pela maioria esmagadora do público, muitas obras cinematográficas conhecidas hoje não seriam o que são sem a ajuda que Méliès ofereceu.  Foi desenhista, caricaturista, decorador, ilusionista, ator, dramaturgo, produtor e diretor. O triste foi seu fim: acabou em uma loja de brinquedos, desconhecido e esquecido.  Mas agora não!!  Cabe a nós mudar esta injustiça.  E Selznick fez sua parte.

Mas, voltando ao nosso livro, tudo começou quando B. Selznick leu o livro “Edison’s Eve: A Magical History of The Quest for Mechanical Life”, de Gaby Wood. O livro de Wood falava a respeito da coleção de autômatos do ilusionista, que teria sido ignorada em um sótão de museu e depois descartada. Brian imaginou um menino achando um desses robôs, dando assim vida a seu personagem Hugo, um menino órfão que mora em uma estação de trem parisiense, nos anos 30. Seu trabalho é a manutenção do relógio de estação, porém a tarefa que lhe tem uma importância maior é completar a construção de um autômato – espécie de robô – deixado a ele pelo pai. Junto de sua mais nova amiga, Isabelle, sobrinha do amargo mercador de brinquedos, Hugo embarca em uma enorme aventura em busca de respostas para suas inúmeras perguntas.  E, para incrementar, Isabelle é, na verdade, sobrinha do ilustre Georges Méliès.  Incrível!!

O livro foi adaptado para o cinema e sob a direção de Martin Scorsese e tendo como protagonistas Asa Butterfield (Hugo), Chloë Grace Moretz (Isabelle) e Ben Kingsley (Georges Méliès).  O filme estreou nas telonas em 2012.

Em resumo: O livro é muito bonito e sua história é admirável.  E mais ainda depois de tudo que passamos a saber sobre o grande Georges Méliès.

Para finalizar o post, vamos falar sobre um outro Hugo. O Prémio Hugo, que é entregue anualmente para os melhores trabalhos e realizações de fantasia ou ficção científica do ano anterior. O prêmio é em homenagem a Hugo Gernsback, o fundador da pioneira revista de ficção científica Amazing Stories, e já foi oficialmente conhecido como Science Fiction Achievement Awards até 1992.

Então, gostou do post de hoje? Aproveite visite o blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário ou sugestão. É muito importante. Nos encontramos no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: El Universo de Hugo.

UNA BREVE INTRODUCCIÓN ….

La historia que estoy a punto de contar se pasa en 1931, bajo los tejados de París. Aquí, usted conocerá a un niño, que, una vez, hace mucho tiempo, descubrió un misterioso diseño que cambió su vida para siempre.

¡Pero espere! Antes de empezar, quiero que te imaginas sentado en la oscuridad, como al principio de una película. En la pantalla, el sol pronto va a nacer, y usted será llevado en el zoom hasta una estación de tren en el centro de la ciudad. Atravesará corriendo las puertas de un vestíbulo lleno. Va a avistar a un niño en medio de la multitud y él comenzará a moverse por la estación. Seguirla. Está lleno de secretos en la cabeza, esperando que su historia comience. Así que …

¿Listo? Hoy el PHANTASTICUS va a explorar toda la magia y toda la belleza del libro “The Invention of Hugo Cabret” (La Invención de Hugo Cabret). Publicado en enero de 2007, el libro fue escrito e ilustrado por el estadounidense Brian Selznick. El libro es de una sensibilidad increíble. En un primer momento, puede parecer medio infantil, sea por los dibujos o por el lenguaje, pero su historia es profunda e interesante a todos los públicos.

La principal inspiración del libro es la historia (verdadera) del pionero del cine, el francés Georges Méliès, de la vuelta del siglo XX, donde presentaba en sus películas una serie de “sobrevivientes” y una colección de figuras mecánicas, denominadas “automáticas”. Méliès fue el precursor del cine como fantasía e imaginación sin límites. A él el cine debe todo. El director de más de 500 películas, mágico ilusionista de profesión, Méliès introdujo en el cine los efectos especiales, mezclando trucos de magia con efectos de película. Creó historias fantásticas, mundos increíbles, efectos que hasta hoy sorprenden. Su película más famosa es “Viaje a la Luna”, de 1902. Su importancia en la rama es casi tan grande como la injusticia de su olvido: ignorado por la mayoría abrumadora del público, muchas obras cinematográficas conocidas hoy no serían lo que son sin la ayuda que ella. Méliès ofreció. Fue dibujante, caricaturista, decorador, ilusionista, actor, dramaturgo, productor y director. El triste fue su fin: acabó en una tienda de juguetes, desconocido y olvidado. ¡¡Pero ahora no!! Nos corresponde a nosotros cambiar esta injusticia. Y Selznick hizo su parte.

Pero, volviendo a nuestro libro, todo comenzó cuando B. Selznick leyó el libro “Edison’s Eve: La Magical History of the Quest for Mechanical Life”, de Gaby Wood. El libro de Wood hablaba acerca de la colección de autómatas del ilusionista, que habría sido ignorada en un sótano de museo y luego descartada. Brian imaginó a un niño encontrando uno de esos robots, dando así vida a su personaje Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de tren parisiense, en los años 30. Su trabajo es el mantenimiento del reloj de estación, pero la tarea que le tiene una la importancia mayor es completar la construcción de un autómata – especie de robot – dejado a él por el padre. Junto a su más joven amiga, Isabelle, sobrina del amargo mercader de juguetes, Hugo se embarca en una enorme aventura en busca de respuestas para sus innumerables preguntas. Y, para incrementar, Isabelle es, en realidad, sobrina del ilustre Georges Méliès. ¡Increíble !

El libro fue adaptado para el cine y bajo la dirección de Martin Scorsese y teniendo como protagonistas a Asa Butterfield (Hugo), Chloë Grace Moretz (Isabelle) y Ben Kingsley (Georges Méliès). La película se estrenó en las pantallas en 2012.

En resumen: El libro es muy bonito y su historia es admirable. Y más aún después de todo lo que pasamos a saber sobre el gran Georges Méliès.

Para finalizar el post, vamos a hablar de otro Hugo. El Premio Hugo, que se entrega anualmente para los mejores trabajos y realizaciones de fantasía o ficción científica del año anterior. El premio es en homenaje a Hugo Gernsback, el fundador de la pionera revista de ficción científica Amazing Stories, y ya fue oficialmente conocido como Science Fiction Achievement Awards hasta 1992.

¿Entonces, le gustó el post de hoy? Disfrutar de visitar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario o sugerencia. Es muy importante. Nos encontramos en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

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en.wikipedia.org/wiki/The_Invention_of_Hugo_Cabret

blogeucinema.blogspot.com.br/2012/02/invencao-de-hugo-cabret.html

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leonardobandeira.wordpress.com/tag/georges-melies/

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writescience.wordpress.com/tag/georges-melies/

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daliteratura.wordpress.com/2014/05/04/resenha-a-invencao-de-hugo-cabret-brian-selznick/

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Guerra & Distopia

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1984, crime, distopia, Fantasia, ficção, Futurismo, Futuro, George Orwell, Guerra, livros, Matrix, sci fi, tempo, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Guerra & Distopia.

Chega um momento da vida em que temos que reparar algumas injustiças.  O mesmo vale para o blog.  O PHANTASTICUS hoje pretender relembrar um grande autor e quer foi pouco citado aqui.  O homem que falaremos, é tido como um dos maiores autores de ficção do século XX e o blog só falou dele em um único post.  Nosso escritor faleceu em 1950 e pouco pode aproveitar o sucesso.  Mas, há pouco tempo (cerca de um ano), um dos seus livros disparou na lista dos mais vendidos dos Estados Unifos – oscilando entre a 5ª e a 7ª posição entre os títulos mais comprados.  Foi durante o período da posse de Donald Trump que o nosso autor de hoje voltou à tona.  Bem, chega de suspense.  E nosso autor de hoje é ….. Eric Arthur Blair.

Neste momento você deve estar com aquela cara de “quem é este cara?”? Acertei?

Eric é muito, mas muito (e mais muito) conhecido por seu pseudônimo.  Agora vamos lá.  E com vocês …. George Orwell.

O grande escritor, que nasceu em Bengala (ainda no período em que a Índia era uma colônia britânica) teve sua obra supervalorizada após sua morte, principalmente após a publicação de seu último livro – o romance “1984”.  A distopia era o forte deste homem, tido como um “simpatizante” da proposta anarquista.  Está simpatia era tão impactante na vida de Orwell que se juntou à luta no POUM (Partido Operário de Unificação Marxista), uma milícia de marxistas centristas contra Francisco Franco e seus aliados Mussolini e Hitler, na Guerra Civil Espanhola.

Deixou sua vida de ex-policial e escritor na Inglaterra para lutar.  Durante 6 meses, teve fome, frio e piolhos. Foi ferido no pescoço, com a bala saindo pelas costas, o que danificou suas cordas vocais, deixando sua voz ligeiramente alterada. Mais tarde escreveria o livro “Homage to Catalonia” (Homenagem à Catalunha ou Lutando na Espanha), que é um relato pessoal sobre a sua experiência e as suas observações na Guerra Civil Espanhola, escrito na primeira pessoa, e que foi publicado em 1938.

Mas, não podemos deixar de falar sobre sua grande obra “1984” – “Nineteen Eighty-Four”.  O blog postou em 10 de abril de 2016, mas reconhecemos que foi pouco.  Muito pouco, para todo o talento e toda grandiosidade da obra de G. Orwell.  No livro, Winston, o protagonista e herói, vive aprisionado na engrenagem totalitária de uma sociedade completamente dominada pelo Estado, onde tudo é feito coletivamente, mas cada qual vive sozinho. Ninguém escapa à vigilância do “Grande Irmão”, a mais famosa personificação literária de um poder cínico e cruel ao infinito, além de vazio de sentido histórico. De fato, a ideologia do Partido dominante em Oceânia não visa nada de coisa alguma para ninguém, no presente ou no futuro. O’Brien, líder do partido, é quem explica a Winston que ‘só nos interessa o poder em si. Nem riqueza, nem luxo, nem vida longa, nem felicidade – só o poder pelo poder, poder puro.’.  É de estremecer. G. Orwell nos fala em seu livro de uma novilíngua (idioma fictício) e seu protagonista trabalha no Ministério da Verdade, que se encarrega de estabelecer o que é falso e o que é verdadeiro. Os fatos são definidos pelo Estado, não pelos cidadãos. São conceitos bastante inquietantes na atualidade, em um momento em que uma das principais assessoras de Trump, Kellyanne Conway, sua chefe de campanha e atual conselheira do presidente na Casa Branca, cunhou o conceito de “fatos alternativos”, que consiste basicamente em negar as evidências empíricas, como aconteceu com o número de pessoas que assistiram à posse do presidente. Um dos comentários sobre o livro na Amazon, escrito em 23 de janeiro de 2017, dizia: “Hoje Kellyanne Conway anunciou que estava nos proporcionando fatos alternativos. São sombras de um passado que muda enquanto se controla o presente. Temos de estar preparados para a festa como se estivéssemos em 1984”.

Nunca George Orwell esteve tão atual.  NUNCA!!  Bem, se você quiser rever o post, segue o link para o acesso.  É fácil.

jotacortizo.wordpress.com/2016/04/10/o-ultimo-romance-de-george-orwell-e-o-surgimento-do-grande-irmao-la-ultima-novela-de-george-orwell-y-la-aparicion-de-gran-hermano/

Mas outras obras de Orwell nos mostram bem a face do autor.  Podemos destacar “Animal Farm” (A Revolução dos Bichos) – outro de seus grandes sucessos, é um romance satírico e distópico publicado em 1945 e apontado pela revista americana “Time” entre os cem melhores da língua inglesa. A sátira feita pelo livro à União Soviética comunista obteve o 31º lugar na lista dos melhores romances do século XX organizada pela Modern Library List.

O livro narra uma história de corrupção e traição e recorre a figuras de animais para retratar as fraquezas humanas e demolir o “paraíso comunista” proposto pela Rússia na época de Stalin. A revolta dos animais da quinta contra os humanos é liderada pelos porcos Bola-de-Neve (Snowball) e Napoleão (Napoleon). Os animais tentam criar uma sociedade utópica, porém Napoleão, seduzido pelo poder, afasta Bola-de-Neve e estabelece uma ditadura tão corrupta quanto a sociedade de humanos.  E … Chega de spoillers.

Curiosidade: A ficção científica distópica se tornou, durante todo o século XX, uma forma popular, respeitada e bastante internacional. Seu gérmen já existia no século anterior, em romances como (A máquina do tempo) de 1895, de H.G. Wells.

Vale ressaltar que, para Orwell, o passado, o presente e o futuro continham coisas boas e más, ou seja, nem o passado era uma noite escura, nem o futuro um paraíso luminoso.

Hoje o post faz algumas referências importantes.  Primeiramente, a imagem em destaque no post de hoje é a do quadro “Guernica” do pintor espanhol Pablo Picasso.  Um óleo sobre tela de 3,49 m por 7,76 m pintado em 1937, e que está exposto no Museu Reina Sofia em Madri na Espanha.  Pablo Picasso pintou o quadro como um ataque apaixonado ao governo fascista espanhol, apesar de a obra ter sido encomendada pela República Espanhola para ser exibida na Feira Mundial de Paris. Trazendo um retrato do ininterrupto bombardeio alemão em 1937, em Guernica, a capital basca ao norte da Espanha, durante a Guerra Civil Espanhola, o quadro tornou-se um símbolo universal das atrocidades da guerra.

Outro ponto importante para o post de hoje foi a perda que a humanidade teve esta semana.  Stephen Hawking nos deixou no dia 14/03 (quarta-feira).  Físico teórico e cosmólogo britânico e um dos mais consagrados cientistas da atualidade, Stephen nos ensinou muito.  Não apenas a física do Cosmos, mas a perseverança e a luta intensa.  Enfim, S. Hawking foi e sempre será FANTÁSTICO.

Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Encontro vocês no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Guerra y Distopia.

Llega un momento de la vida en que tenemos que reparar algunas injusticias. El mismo vale para el blog. El PHANTASTICUS hoy pretender recordar a un gran autor y quiere fue poco citado aquí. El hombre que hablaremos es considerado uno de los mayores autores de ficción del siglo XX y el blog sólo habló de él en un solo post. Nuestro escritor falleció en 1950 y poco puede aprovechar el éxito. Pero, hace poco (un año), uno de sus libros disparó en la lista de los más vendidos de los Estados Unidos, oscilando entre la 5ª y la 7ª posición entre los títulos más comprados. Fue durante el período de la posesión de Donald Trump que nuestro autor de hoy ha vuelto a la superficie. Bueno, llega de suspenso. Y nuestro autor de hoy es ….. Eric Arthur Blair.

¿En este momento usted debe estar con esa cara de “quién es este tipo”? ¿Correcto?

Eric es mucho, pero mucho (y mucho más) conocido por su seudónimo. Ahora vamos. Y con ustedes …. George Orwell.

El gran escritor, que nació en Bengala (aún en el período en que la India era una colonia británica) tuvo su obra sobrevalorada después de su muerte, principalmente tras la publicación de su último libro, la novela “1984”. La distopía era el fuerte de este hombre, considerado como un “simpatizante” de la propuesta anarquista. La simpatía era tan impactante en la vida de Orwell que se unió a la lucha en el POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista), una milicia de marxistas centristas contra Francisco Franco y sus aliados Mussolini y Hitler en la Guerra Civil Española. Dejó su vida de ex policía y escritor en Inglaterra para luchar. Durante 6 meses, tuvo hambre, frío y piojos. Fue herido en el cuello, con la bala saliendo por la espalda, lo que dañó sus cuerdas vocales, dejando su voz ligeramente alterada. Más tarde escribiría el libro “Homage to Cataluña” (Homenaje a Cataluña o Luchando en España), que es un relato personal sobre su experiencia y sus observaciones en la Guerra Civil Española, escrito en la primera persona, y que fue publicado en 1938.

Pero, no podemos dejar de hablar de su gran obra “1984” – “Nineteen Eighty-Four”. El blog publicado el 10 de abril de 2016, pero reconocemos que fue poco. Muy poco, para todo el talento y toda grandiosidad de la obra de G. Orwell. En el libro, Winston, el protagonista y el héroe, vive atrapado en el engranaje totalitario de una sociedad completamente dominada por el Estado, donde todo se hace colectivamente, pero cada uno vive solo. Nadie escapa a la vigilancia del “Gran Hermano”, la más famosa personificación literaria de un poder cínico y cruel al infinito, además de vacío de sentido histórico. De hecho, la ideología del Partido dominante en Oceanía no pretende nada de nada para nadie, en el presente o en el futuro. O’Brien, líder del partido, es quien explica a Winston que ‘sólo nos interesa el poder en sí. Ni riqueza, ni lujo, ni vida larga, ni felicidad – sólo el poder por el poder, poder puro. ‘. Es de estremecerse. G. Orwell nos habla en su libro de una novilengua (idioma ficticio) y su protagonista trabaja en el Ministerio de la Verdad, que se encarga de establecer lo que es falso y lo que es verdadero. Los hechos son definidos por el Estado, no por los ciudadanos. Son conceptos bastante inquietantes en la actualidad, en un momento en que una de las principales asesores de Trump, Kellyanne Conway, su jefa de campaña y actual consejera del presidente en la Casa Blanca, acuñó el concepto de “hechos alternativos”, que consiste básicamente en negar las ” evidencias empíricas, como sucedió con el número de personas que asistieron a la toma de posesión del presidente. Uno de los comentarios sobre el libro en Amazon, escrito el 23 de enero de 2017, decía: “Hoy Kellyanne Conway anunció que nos estaba proporcionando hechos alternativos. Son sombras de un pasado que cambia mientras se controla el presente. Tenemos que estar preparados para la fiesta como si estuviéramos en 1984 “.

Nunca George Orwell estuvo tan presente. ¡NUNCA! Bueno, si quieres revisar el post, sigue el enlace al acceso. Es fácil.

jotacortizo.wordpress.com/2016/04/10/o-ultimo-romance-de-george-orwell-eo-surgimento-do-grande-irmao-la-ultima-novela-de-george-orwell-y-la-aparicion-de-gran-hermano /

Pero otras obras de Orwell nos muestran bien la cara del autor. En el caso de que se trate de una película de ciencia ficción, se trata de una novela satírico y distópico publicado en 1945 y apuntado por la revista estadounidense Time entre los cien mejores de la lengua inglesa. La sátira hecha por el libro a la Unión Soviética comunista obtuvo el 31º lugar en la lista de los mejores romances del siglo XX organizada por la Modern Library List. El libro narra una historia de corrupción y traición y recurre a figuras de animales para retratar las debilidades humanas y demoler el “paraíso comunista” propuesto por Rusia en la época de Stalin. La revuelta de los animales de la quinta contra los humanos es liderada por los cerdos Bola de Nieve (Snowball) y Napoleón (Napoleón). Los animales intentan crear una sociedad utópica, pero Napoleón, seducido por el poder, aleja a la Bola de Nieve y establece una dictadura tan corrupta como la sociedad de los humanos. Y … Llega de spoiler.

Curiosidad: La ficción científica distópica se ha convertido, durante todo el siglo XX, una forma popular, respetada y bastante internacional. Su gérmen ya existía en el siglo anterior, en romances como (La máquina del tiempo) de 1895, de H. G. Wells.

Es importante resaltar que, para Orwell, el pasado, el presente y el futuro contenían cosas buenas y malas, o sea, ni el pasado era una noche oscura, ni el futuro un paraíso luminoso.

Hoy el post hace algunas referencias importantes. Primero, la imagen destacada en el post de hoy es la del cuadro “Guernica” del pintor español Pablo Picasso. Un óleo sobre tela de 3,49 m por 7,76 m pintado en 1937, y que está expuesto en el Museo Reina Sofía en Madrid en España. Pablo Picasso pintó el cuadro como un ataque apasionado al gobierno fascista español, a pesar de que la obra fue encomendada por la República Española para ser exhibida en la Feria Mundial de París. Tratándose de un retrato del ininterrumpido bombardeo alemán en 1937, en Guernica, la capital vasca al norte de España, durante la Guerra Civil Española, el cuadro se convirtió en un símbolo universal de las atrocidades de la guerra.

Otro punto importante de hoy fue la pérdida que la humanidad tuvo esta semana. Stephen Hawking nos dejó el día 14/03 (miércoles). Físico teórico y cosmólogo británico y uno de los más consagrados científicos de la actualidad, Stephen nos enseñó mucho. No sólo la física del Cosmos, sino la perseverancia y la lucha intensa. En fin, S. Hawking fue y siempre será FANTÁSTICO.

¿Te gustó el post? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario. Es muy importante. Encuentro ustedes en el próximo post.

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

Imagem principal – pinterest.pt/pin/317574211210331427/

gauchazh.clicrbs.com.br/opiniao/noticia/2017/02/george-orwell-1984-e-um-presente-vivido-numa-distrumpia-9707819.html

pt.wikipedia.org/wiki/George_Orwell

mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/disp/6ad23321885261.5635f2a2c27b3.gif

awestruckwanderer.files.wordpress.com/2014/01/orwell2.jpg?w=194

pt.wikipedia.org/wiki/Animal_Farm

temploacademico.wordpress.com/2017/01/24/2578/

portalitpop.com/2013/06/dica-de-livro-conhecem-revolucao-dos.html

images.livrariasaraiva.com.br/imagemnet/imagem.aspx/?pro_id=1574783&qld=90&l=430&a=-1

images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71RjpVEyscL.jpg

oficina-literaria.blogspot.com.br/2009/11/soldado-george-orwell.html

revistacult.uol.com.br/home/as-distopias-de-george-orwell/

minhavidaliteraria.com.br/2016/01/19/resenha-1984-george-orwell/

brasil.elpais.com/brasil/2017/01/26/cultura/1485423697_413624.html

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Steampunk – A ficção a vapor

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Fantasia, ficção, Futurismo, Futuro, Guerra, horror, Inteligência Artificial, livros, Matrix, sci fi, sonhos, Steampunk, Tecnavapor, tempo, Terror, universo

O BLOG PHANTASTICUS EM DUAS VERSÕES – EM PORTUGUÊS E EN ESPAÑOL.

Versão em português: Steampunk – A ficção a vapor.

Olá a todos.  Hoje o PHANTASTICUS vai falar sobre um subgênero da ficção científica. E com vocês……Conheçam o Steampunk.

Também conhecido como Tecnavapor (abreviação de ”Tecnologia a Vapor”) que ganhou fama no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Trata-se de obras ambientadas no passado, no qual os paradigmas tecnológicos modernos ocorreram mais cedo do que na História real (ou em um universo com características similares), mas foram obtidos por meio da ciência já disponível naquela época – como, por exemplo, computadores de madeira e aviões movidos a vapor.  É um fenômeno tremendamente interessante devido a sua base na ficção científica e na ficção em geral.  O subgênero pode ser dividido em duas categorias ou pontos de apoio: a ficção e a estética, que por vezes se misturam.

Poderíamos elencar várias obras como fundadoras do subgênero e que foram publicadas nos anos 1960 e 1970.  Já o termo “steampunk”, se originou no final dos anos 1980 como uma variante de “cyberpunk”. As histórias do “steampunk” prototípico eram essencialmente contos cyberpunk ambientados no passado, usando tecnologia da era do vapor.  Originalmente, como o cyberpunk, o steampunk foi tipicamente distópico, geralmente com temas de noir (se caracteriza por apresentar histórias que misturam terror, mistério e elementos policiais, detetives e investigações que vão além dos conhecimentos de investigação criminal) e ficção pulp (pulp fictions eram um tipo de entretenimento rápido, sem grandes pretensões artísticas), como uma variante do cyberpunk. À medida que o subgênero se desenvolveu veio a adotar mais um apelo utópico e um cenário que se enquadra na ficção no século XIX.

O PHANTASTICUS já explorou alguns autores que fizeram fama com este subgênero.  William Gibson (em 11/06/2017) e Philip Reeve (em 23/12/2017).  Se quiser reler o post, seguem os links.

//jotacortizo.wordpress.com/2017/06/11/o-ciberespaco-e-a-matrix-de-william-gibson/

//jotacortizo.wordpress.com/2017/12/23/o-aniversario-do-blog-e-as-maquinas-mortais-de-philip-reeve/

Voltando, dos autores “Steampunk”, meu predileto é Philip Reeve, autor da tetralogia “Mortal Engines”, que conta as aventuras de dois jovens, Tom Natsworthy e Hester Shaw, que vivem em um mundo pós-apocalíptico dominado pelas Cidades-Tração.  Já falamos, um pouco, sobre o autor e o livro no post acima informado.  P. Reeve, além de escritor é ilustrador e dono de vários trabalhos.  Com relação ao seu livro, e o primeiro volume da série antes mencionada “abocanhou” diversos prêmios.

E, a série, acabou sendo adaptada para o cinema, com o filme sendo dirigido por Christian Rivers e a produção sob a chancela de (ninguém mais, ninguém menos) Peter Jackson.  A estreia tem previsão de ocorrer ainda neste ano.

Está gostando? Veja dois livros – do subgênero – que você pode curtir.

The Court of the Air (A Corte do Ar) de Stephen Hunt, publicado em 2007.  Sinopse: Quando a órfã Molly Templar testemunha um assassinato brutal no bordel onde foi colocada como aprendiz, seu primeiro instinto é correr de volta para o orfanato em que cresceu. Ao chegar lá e encontrar todos os seus amigos mortos, percebe que ela era o verdadeiro alvo, pois seu sangue contém um segredo muito cobiçado pelos inimigos do Estado. Enquanto isso, Oliver Brooks é acusado pela morte do tio, seu único familiar, e forçado a fugir na companhia de um misterioso agente da Corte do Ar. Perseguido pelo país, Oliver se vê cercado de ladrões, foras da lei e espiões, e pouco a pouco desvenda o segredo que destruiu sua vida. Molly e Oliver serão confrontados por um poder antigo que se julgava destruído há milênios e que agora ameaça a própria civilização. Seus inimigos são implacáveis e numerosos, mas os dois órfãos terão a ajuda de um formidável grupo de amigos nesta aventura cheia de ação, drama e intriga.

Leviathan (Leviatã) de Scott Westerfeld, publicado em 2009.  Trilogia que está angariando muitos leitores/admiradores.  Sinopse: Em lados opostos, os mekanistas – na história, os alemães – lutam com robôs movidos a combustível, como o gigante Stormwalker, enquanto os darwinistas – ingleses – usam imensos animais geneticamente fabricados, especialmente adaptados para a batalha; entre eles, o Leviatã. Alek Ferdinand, príncipe do império austro-húngaro está sem saída. Perdeu seu título e o apoio do povo, restando apenas um imenso ciclope mecânico e um grupo leal de homens. Por outro lado, Deryn Sharp é uma jovem plebeia que se disfarça de homem para ingressar na Força Aérea Britânica. Os caminhos dela e de Alek se cruzarão de maneira inesperada, levando-os a bordo do Leviatã para uma viagem que mudará suas vidas.

Se você preferir os clássicos, seguem algumas sugestões:

“Frankenstein” de Mary Shelley; “The Strange Case of Dr. Jekyll e Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson; “Journey to the Center of the Earth” (Jornada ao Centro da Terra) de Jules Verne; “The Time Machine” (A Máquina do Tempo) de H.G. Wells são alguns livros que podem ou não ser enquadrados no subgênero.  Tem todas as características, mas foram escritas e ambientadas no século XIX – assim podem ser consideradas contemporâneas.  Parece confuso – e é!

Você pode explorar mais alguns autores e livros do subgênero para entender (e claro, se divertir) um pouco mais.  Veja quais:

Michael Moorcock: Série The Elric: The Stealer of Souls; Stormbringer; The Cornelius Quartet; Série Sailing to Utopia: Flux; A Nomad of the Time Streams: The Warlord of the Air; The Land Leviathan; The Steal Tsar; Mother London; The Pyat Quartet.

Christopher Priest: The Space Machine; O Terceiro Passo; O Prestígio; Inverted World; Os Extremos; Fugue for a Darkening Island.

Tim Powers: Three Days to Never; O Portão de Anúbis; Last Call; Expiration Date; Earthquake Weather.

James Blaylock: Homunculus; Lord Kelvin’s Machine; A Terra dos Sonhos; The Elfin Ship.

E então? Gostou do post? Aproveite entre no blog e leia quantos posts você quiser.  E deixe seu comentário. É muito importante.  Se preferir, deixe uma sugestão. Te encontro no próximo post.

Jota Cortizo

Versión española: Steampunk – La ficción a vapor.

ola a todos. Hoy el PHANTASTICUS va a hablar sobre un subgénero de la ciencia ficción. Y con ustedes … Conozcan al Steampunk.

También conocido como Tecnavapor (abreviatura de “Tecnología a Vapor”) que ganó fama a finales de los años 1980 y principios de los años 1990. Se trata de obras ambientadas en el pasado, en el que los paradigmas tecnológicos modernos ocurrieron más temprano que en la Historia real (o en un universo con características similares), pero fueron obtenidos por medio de la ciencia ya disponible en aquella época – como, por ejemplo, computadoras de madera y aviones movidos por vapor. Es un fenómeno tremendamente interesante debido a su base en la ficción científica y en la ficción en general. El subgénero puede dividirse en dos categorías o puntos de apoyo: la ficción y la estética, que a veces se mezclan.

Podríamos enumerar varias obras como fundadoras del subgénero y que fueron publicadas en los años 1960 y 1970. Ya el término “steampunk”, se originó a finales de los años 1980 como una variante de “cyberpunk”. Las historias del “steampunk” prototípico eran esencialmente cuentos cyberpunk ambientados en el pasado, usando tecnología de la era del vapor. En el momento en que el cyberpunk, el steampunk fue típicamente distópico, generalmente con temas de noir (se caracteriza por presentar historias que mezclan terror, misterio y elementos policiales, detectives e investigaciones que van más allá de los conocimientos de investigación criminal) y ficción pulp (pulp fictions) eran un tipo de entretenimiento rápido, sin grandes pretensiones artísticas), como una variante del cyberpunk. A medida que el subgénero se desarrolló vino a adoptar más un atractivo utópico y un escenario que se encuadra en la ficción en el siglo XIX.

El PHANTASTICUS ya exploró algunos autores que hicieron fama con este subgénero. William Gibson (el 11/06/2017) y Philip Reeve (el 23/12/2017). Si desea releer el post, siguen los links.

//jotacortizo.wordpress.com/2017/06/11/o-ciberespaco-e-a-matrix-de-william-gibson/

//jotacortizo.wordpress.com/2017/12/23/o-aniversario-do-blog-e-as-maquinas-mortais-de-philip-reeve/

En el caso de los autores “Steampunk”, mi predilecto es Philip Reeve, autor de la tetralogía “Mortal Engines”, que cuenta las aventuras de dos jóvenes, Tom Natsworthy y Hester Shaw, que viven en un mundo post apocalíptico dominado por las Ciudades-Tracción. Ya hablamos, un poco, sobre el autor y el libro en el post arriba informado. P. Reeve, además de escritor es ilustrador y dueño de varios trabajos. Con respecto a su libro, y el primer volumen de la serie antes mencionada “sacudió” diversos premios.

Y, la serie, acabó siendo adaptada para el cine, con la película dirigida por Christian Rivers y la producción bajo el sello de (nadie más, nadie menos) Peter Jackson. El estreno tiene previsto que se produzca este año.

¿Esta gustando? Ver dos libros – del subgénero – que puedes disfrutar.

La Corte del Aire (La Corte del Aire) por Stephen Hunt, publicado en 2007. Sinopsis: Cuando los huérfanos Molly Templar testigo de un asesinato brutal en el burdel donde ella se colocó como aprendiz, su primer instinto es correr de vuelta al orfanato donde creció. Al llegar allí y encontrar a todos sus amigos muertos, percibe que ella era el verdadero blanco, pues su sangre contiene un secreto muy codiciado por los enemigos del Estado. Mientras tanto, Oliver Brooks es acusado por la muerte del tío, su único familiar, y obligado a huir en compañía de un misterioso agente de la Corte del Aire. Perseguido por el país, Oliver se ve rodeado de ladrones, foras de la ley y espías, y poco a poco desvela el secreto que destruyó su vida. Molly y Oliver serán confrontados por un poder antiguo que se creía destruido hace milenios y que ahora amenaza la propia civilización. Sus enemigos son implacables y numerosos, pero los dos huérfanos tendrán la ayuda de un formidable grupo de amigos en esta aventura llena de acción, drama e intriga

Leviathan (Leviatán) de Scott Westerfeld, publicado en 2009. Trilogía que está recogiendo muchos lectores / admiradores. En los lados opuestos, los mekanistas -en la historia, los alemanes- luchan con robots movidos por combustible, como el gigante Stormwalker, mientras que los darwinistas – ingleses – usan inmensos animales genéticamente fabricados, especialmente adaptados para la batalla; entre ellos, el Leviatán. Alek Ferdinand, príncipe del imperio austro-húngaro está sin salida. Perdió su título y el apoyo del pueblo, restando apenas un inmenso ciclope mecánico y un grupo leal de hombres. Por otro lado, Deryn Sharp es una joven plebeya que se disfraza de hombre para ingresar a la Fuerza Aérea Británica. Los caminos de ella y de Alek se cruzarán de manera inesperada, llevándolos a bordo del Leviatán para un viaje que cambiará sus vidas. ¿Te gustó el post? Aprovecha el blog y lee la cantidad de mensajes que desea. Y deja tu comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, dejar una sugerencia. Nos veremos en el próximo post.

Si usted prefiere los clásicos, siguen algunas sugerencias:

“Frankenstein” de Mary Shelley; “The Strange Case of Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson; “Journey to the Center of the Earth” (Jornada al Centro de la Tierra) de Jules Verne; “The Time Machine” (La máquina del tiempo) de H. G. Wells son algunos libros que pueden o no ser encuadrados en el subgénero. Tiene todas las características, pero fueron escritas y ambientadas en el siglo XIX – así pueden ser consideradas contemporáneas. ¡Parece confuso – y es!

Usted puede explorar más algunos autores y libros del subgénero para entender (y por supuesto, divertirse) un poco más.Que se estrenará en el mes de mayo. stormbringer; The Cornelius Quartet; Serie Sailing to Utopía: Flux; La Nomad of the Time Streams: The Warlord of the Air; The Land Leviathan; The Steal Tsar; Mother London; The Pyat Quartet. Christopher Priest: The Space Machine; El tercer paso; El Prestigio; Inverted World; Los Extremos; Fugue a la isla de la isla. Tim Powers: Three Days to Never; La Puerta de Anubis; Last Call; Expiración Date; Earthquake Weather. James Blaylock: Homunculus; Lord Kelvin’s Machine; La Tierra de los Sueños; The Elfin Ship.

¿Y entonces? ¿Te gustó el post? Aprovechar el blog y leer la cantidad de mensajes que desea. Y deje su comentario. Es muy importante. Si lo prefiere, deje una sugerencia. Te encuentro en el próximo post

 

Jota Cortizo

Fontes/fuentes:

pt.wikipedia.org/wiki/Steampunk

en.wikipedia.org/wiki/Scott_Westerfeld

geekzilla.com.br/steampunk10-livros-e-filmes-para-entender-o-movimentogenero/

wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Steampunk_outfit_mask.jpg

infoescola.com/literatura/escritores-da-literatura-steampunk/

images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51ulRdVEIHL._SX311_BO1,204,203,200_.jpg

listasliterarias.com/2014/03/10-livros-de-steampunk-para-sua-estante.html

en.wikipedia.org/wiki/Mortal_Engines_(film)

thesleeplessreader.files.wordpress.com/2010/11/leviathan.jpg

cdn.images.express.co.uk/img/dynamic/36/590x/mortal-engines-trailer-893894.jpg

mortalenginesmovie.com/2017/04/facts-about-philip-reeve-author-of.html

screenrant.com/peter-jackson-mortal-engines-movie/

rebelsmarket.com/s/steampunk-44

static3.srcdn.com/wp-content/uploads/2016/10/Mortal-Engines-artwork.jpg?q=50&w=786&h=393&fit=crop

baltimoresun.com/entertainment/arts/bs-ae-qa-hunter-20141019-story.html

books.google.com.br/books/about/A_missão_secreta_Leviatã.html?id=4XZxAAAAQBAJ&source=kp_cover&redir_esc=y

jwwartick.files.wordpress.com/2015/12/leviathan-westerfeld.jpg

en.wikipedia.org/wiki/Leviathan_(Westerfeld_novel)#/media/File:Leviathan_westerfeld.jpg